🗎 [300 ₽] — Во время экскурсии, которая длится 30 минут, детей и взрослых проведут сначала в фойе музея, где их встретит актёр в роли дедушки Дурова с кошкой, собачкой и козликом, покажут личный кабинет Владимира Леонидовича, где он проводил основную часть своего времени. Затем посетители пройдут в Творческий зал, где можно будет увидеть бывших артистов Дурова: большого муравьеда, леопарда, морского льва, и многих других животных, с которыми работал Дуров. Есть там и знаменитая Запятайка – собака-математик, любимица дедушки Дурова. В следующем зале находится экспозиция номера «Дружный обед», где за одним столом сидят самые разные звери, несовместимые в природе. Посетителям покажут знаменитую железную дорогу Дурова – настоящий паровоз, сделанный на Путиловском заводе. Также во время экскурсии демонстрируется пятиминутная Мышиная Железная дорога с живыми мышками, придуманная В.Л. Дуровым более 100 лет назад. Рекомендуемый возраст 3+.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [от 750₽] — Экскурсия посвящена истории ядерного противостояния двух держав – Советского Союза и Соединенных Штатов. Вы спуститесь в четвёртый блок бункера на глубину 65 метров. Узнаете, как конструкция бункера защищала от поражающих факторов ядерного взрыва. Увидите поразительные инженерные конструкции. Почувствуете себя частью этого масштабного объекта, поймете, как работал персонал. У вас будет уникальная возможность рассмотреть единственную точную копию первой советской атомной бомбы РДС-1 в натуральную величину, которая была изготовлена в начале 1950-х годов. Вам покажут фильм о периоде Холодной войны, посмотрите средства связи того времени. Наши эксклюзивные спецэффекты позволят взглянуть на имитацию взрыва ядерной бомбы и запуск ядерной ракеты. Вы ощутите, насколько мир был близок к третьей мировой ядерной войне. Экскурсия не оставит Вас равнодушным. Рекомендованный возраст: 8+

🗎 [от 1200₽] — Автор пьесы Морис Метерлинк, более известный всем по философской пьесе-притче «Синяя птица», придумал свой современный сюжет о чудесах, творимых святым Антонием Падуанским. Пьеса «Чудо Святого Антония», написанная в начале ХХ века, своей внешней простотой и глубоким подтекстом привлекала таких великих режиссеров, как Всеволод Мейерхольд и Евгений Вахтангов. Встречали ли вы когда-нибудь людей, для которых их общественный статус является более важным, нежели сама истина и суть вещей? Именно это и происходит с наследниками обладательницы несметных богатств усопшей Гортензии – людьми, кажущимися образованными и благопристойными, вызывающими всеобщее уважение и пользующимися большим авторитетом у жителей своего города. Ничто не способно помешать проведению похорон на уровне, достойном их положения в обществе, отбросив тем самым тень на известнейшую и добропорядочную фамилию. Вынос тела родной тетушки превращается для них в тщательно спланированную до мельчайших мелочей акцию, рассчитанную лишь на то, чтобы о богатом клане говорили с придыханием и восторгом. И даже стоя бок о бок со Святым Антонием, способным творить чудеса, трещиной в плитке на полу и вступлением в наследство племянники заняты гораздо больше, чем возможностью возвратить к жизни их умершую тетку – Чудом воскрешения. Что стоит человеческая жизнь по сравнению с миллионами банкнот, шикарными домами, форелью под соусом Шуберт и запеченными рябчиками?.. Одна лишь служанка, простодушная, бесхитростная, но добросердечная, которую автор пьесы неслучайно назвал Виргинией, искренне верит в Чудо, видя то, что сытые и лоснящиеся от вина наследники не способны воспринять в силу своей привычки находить научное и практическое объяснение любому явлению. Но вопреки всему Чудо происходит, ведь силе Божественного Провидения ничто не способно противостоять! Изменит ли свершившееся чудо дальнейшее течение жизни семьи и как отреагируют на него окружающие?..

🗎 [от 1600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К лассическая постановка эпохального романа Л.Н. Толстого к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты.

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 27 ноября 2021 Автор: Венедикт Ерофеев С одним антрактом. Вальпургиева ночь, или Шаги командора — одновременно смешной и горький, лихой, лиричный, удивительно созвучный времени и вселяющий надежду спектакль по пьесе Венедикта Ерофеева. Весь мир — театр. А может быть, весь мир — сумасшедший дом, а люди в нем — пациенты? Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» разворачивается в психиатрической больнице. Обитатели ее третьей палаты, с виду обычные изгои и маргиналы, на деле же — обаятельные чудаки и мудрецы, подкупающие своей спонтанностью и непосредственностью. Чем вызван их уход из социума? Отвержением общества, которое не принимало их нердинарное мышление, или это сознательный выбор — отказ от принятых норм в пользу юродства, дарующего внутреннюю свободу? Третья палата лечебницы напоминает древнегреческий полис, государство в государстве. Герои Игоря Верника, Михаила Пореченкова, Николая Сальникова, Армэна Арушаняна ведут споры не на жизнь, а на смерть и решают сложнейшие вопросы бытия. Режиссёр — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Уланбек Баялиев Саунд-дизайн — Руслан Кнушевицкий Хореограф — Ольга Каплунова Хормейстер — Алёна Хованская Педагог по вокалу — Наталья Трихлеб Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Гуревич — Михаил Пореченков Прохоров (Староста и Диктатор) — Игорь Верник Алёха (Диссидент) — Николай Сальников Вова (Старичок) — Армэн Арушанян Серёжа Клейнмихель (Тихоня) — Антон Ефремов Витя (Гроссмейстер) — Ростислав Лаврентьев Хохуля (Сексуальный мистик) — Артём Панчик Коля (Эстонец) — Владимир Кузнецов Пашка Ерёмин (Комсорг Гришка) — Алексей Агапов Михалыч (Контр-адмирал) — Валерий Трошин Доктор Игорь Львович — Алексей Агапов Боренька (Мордоворот) — Владимир Любимцев Тамарочка (санитарка) — Ульяна Глушкова Натали — Янина Колесниченко В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1500₽] — Музыкальная комедия по пьесе Н.В. Гоголя ГАУК «Театр Роста» представляет оригинальную версию классической комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». В маленьком уездном городе чиновники занимаются не только казнокрадством, но и – музыкой. По замыслу создателей спектакля каждый представитель власти и каждый горожанин – музыкальный инструмент, издающий звуки и замолкающий по взмаху дирижёрской палочки Городничего, главного поклонника домашнего музицирования. Вольётся ли в народный оркестр инкогнито из Петербурга или сразу выдаст себя фальшивыми нотками? Под чью дудочку запляшут уважаемые государственные лица? И, наконец, чья партия окажется солирующей?

🗎 [от 13500₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [от 1500₽] — Из чего состоит музыка? Из точно подобранных нот, а так же скрежета, стука молотков, звука звонящего телефона и вдохновения. В спектакле звучат всемирно известные музыкальные произведения, исполненные на гвоздях, резинке, стуле и других бытовых предметах! Исполнители: Победитель 8 сезона Шоу Голос, лучший голос страны Аскер Бербеков, участник 9 сезона Шоу Голос Алексей Лысенко, Анастасия Слепченко, Роман Сарнацкий, Ольга Терехун, Анна Киселева, Даниил Рассомахин, Кирилл Венедиктов, Александр Лежнев. Спектакль-участник музыкального фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлев и друзья» в Белгороде и «Амурская осень» в Благовещенске, так же спектакль был гостем в Германии. Александр Жигалкин — российский актёр и режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист и продюсер. Доцент кафедры актёрского мастерства эстрадного факультета РАТИ. Член Академии Российского телевидения. Наиболее известен по режиссёрским работам в популярных телепроектах «6 кадров», «Слава Богу, ты пришел!», «Папины дочки» «Воронины». Андрей Щукин — режиссер, педагог, профессор кафедры пластической выразительности актера, преподаватель сценического движения и фехтования в Театральном институте имени Б. Щукина. В качестве режиссера поставил более 10 спектаклей, в качестве режиссера по пластике принял участие более в 60 театральных постановках.

🗎 [от 1250₽] — Этногруппа «Тюрк кабай» («Колыбель тюрков») Горловое пение кай, игра на топшууре, комусе, икили, шооре, тунуре «Тюрк кабай» – «колыбель тюрков» – так издавна называли Алтай. Когда-то здесь бушевал океан, извергались вулканы, разрушались и вновь вырастали горы. Затем на стыке исторических, культурных, археологических цивилизаций сошлись три мировые религии и сформировалась особая культура, наполненная сакральными смыслами. Древние традиции и обычаи по сей день остаются основой духовной культуры проживающих здесь народов. Хранителями же огня мудрости и веры, собранного предками, многие века остаются алтайские кайчи – исполнители кая, традиционного алтайского горлового пения. Сегодня один из самых титулованных музыкантов Алтая – обладатель премии ЮНЕСКО «За сохранение и пропаганду этнической культуры» Болот Байрышев, виртуозно владеющий не только техникой традиционного алтайского горлового пения, но и игрой на комусе, топшууре, шооре. В настоящее время он также является руководителем этногруппы «Тюрк кабай», в состав которой также входят Айдар Унатов и Вадим Деев, артисты Национального драматического театра имени П.В. Кучияк. В исполнении «Тюрк кабай» в Доме музыки прозвучат не только традиционные алтайские песни, отрывки из героических сказаний «Маадай-Кара», «Очы Бала», но и горловое пение в сочетании с такими современными ритмами и стилями, как этно-рок, джаз, блюз. В программе возможны изменения

🗎 [от 400₽] — Встречаются двое... и влюбляются друг в друга... и всё у них просто, легко и хорошо.... Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама... Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!

🗎 [5300 ₽] — Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев. Александр Нестеров, режиссёр: «Людмила Гурченко – великая, блистательная, загадочная и непостижимая. Люся! Так называют ее близкие люди и просто поклонники. Ярчайшая звезда советского экрана. Человек сложной, но невероятно интересной судьбы. Трудной и неординарной, как и характер самой Людмилы Марковны. Это наше признание в любви актрисе, чьи роли и песни навсегда в наших сердцах. Оригинальная музыка и знаменитые шлягеры в исполнении живого оркестра, искусная хореография и подлинные истории из жизни актрисы – всё это вы найдёте в нашем спектакле «Люся». Феерия и праздник, юмор, музыка и пронзительная грусть. Такой была она – наша любимая Актриса!» Купить билеты на спектакль «Люся. Признание в любви» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 3500₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES — спектакль «Инзэнайт». На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих художников с помощью танца оживают прямо на глазах изумленной публики. Завораживающе, искрометно, идеально до мельчайших движений — так, как это умеют только TODES. В двух актах Алла Духова собрала все разнообразие танцевальных жанров — от классического балета, поражающего своей пластикой, до зажигательной румбы, веселого канкана и русской хороводной. А это больше двадцати номеров — нежных и страстных, озорных и ироничных, отточенных не только до мельчайших движений, но и до последней стразы на костюмах артистов. Источник: todestheater.ru