🗎 [от 1300₽] — В 1947м году, в день празднования 800-летия Москвы, были заложены фундаменты восьми Сталинских высоток – так Советский союз показывал всему миру, что он, как птица Феникс, восстает из пепла войны. Семь из высоток были построены, в семи местах пронзив небо над столицей шпилями, украшенными звездой. С тех пор высотки – один из символов мощи Советской эпохи, память о трудовом подвиге советских строителей, доказательство гения Советских архитекторов и инженеров и зеркало, увековечившее в камне мысли, чувства и устремления Советского народа тех времен. На нашей экскурсии вы увидите: главное здание МГУ на Воробьёвых горах гостиницу «Украина» (посещение по возможности) жилой дом на Котельнической набережной здание Министерства иностранных дел жилой дом на Кудринской площади административно-жилое здание возле «Красных Ворот» гостиница «Ленинградская» (посещение по возможности). На нашей экскурсии вы узнаете: какая из восьми высоток не была построена и где она находилась что связывает Храм Христа Спасителя и Сталинские высотки почему практически нет фотографий строительства высоток какое военно-стратегическое предназначение имели высотки почему и как строили высотки без первоначальных проектов кто курировал строительство высоток и как поплатились за строительство гостиницы Ленинградская ее архитекторы. Место встречи: метро Красные Ворота, выход №2, у памятника Лермонтову гид встретит вас с табличкой Любимый город. Телефон для связи с гидом: +7 (903) 207-61-21 Уважаемые путешественники, обратите внимание, что дети до 16 лет (включительно) должны быть на экскурсии в сопровождении взрослого.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [300 ₽] — Во время экскурсии, которая длится 30 минут, детей и взрослых проведут сначала в фойе музея, где их встретит актёр в роли дедушки Дурова с кошкой, собачкой и козликом, покажут личный кабинет Владимира Леонидовича, где он проводил основную часть своего времени. Затем посетители пройдут в Творческий зал, где можно будет увидеть бывших артистов Дурова: большого муравьеда, леопарда, морского льва, и многих других животных, с которыми работал Дуров. Есть там и знаменитая Запятайка – собака-математик, любимица дедушки Дурова. В следующем зале находится экспозиция номера «Дружный обед», где за одним столом сидят самые разные звери, несовместимые в природе. Посетителям покажут знаменитую железную дорогу Дурова – настоящий паровоз, сделанный на Путиловском заводе. Также во время экскурсии демонстрируется пятиминутная Мышиная Железная дорога с живыми мышками, придуманная В.Л. Дуровым более 100 лет назад. Рекомендуемый возраст 3+.

🗎 [от 1200₽] — Автор пьесы Морис Метерлинк, более известный всем по философской пьесе-притче «Синяя птица», придумал свой современный сюжет о чудесах, творимых святым Антонием Падуанским. Пьеса «Чудо Святого Антония», написанная в начале ХХ века, своей внешней простотой и глубоким подтекстом привлекала таких великих режиссеров, как Всеволод Мейерхольд и Евгений Вахтангов. Встречали ли вы когда-нибудь людей, для которых их общественный статус является более важным, нежели сама истина и суть вещей? Именно это и происходит с наследниками обладательницы несметных богатств усопшей Гортензии – людьми, кажущимися образованными и благопристойными, вызывающими всеобщее уважение и пользующимися большим авторитетом у жителей своего города. Ничто не способно помешать проведению похорон на уровне, достойном их положения в обществе, отбросив тем самым тень на известнейшую и добропорядочную фамилию. Вынос тела родной тетушки превращается для них в тщательно спланированную до мельчайших мелочей акцию, рассчитанную лишь на то, чтобы о богатом клане говорили с придыханием и восторгом. И даже стоя бок о бок со Святым Антонием, способным творить чудеса, трещиной в плитке на полу и вступлением в наследство племянники заняты гораздо больше, чем возможностью возвратить к жизни их умершую тетку – Чудом воскрешения. Что стоит человеческая жизнь по сравнению с миллионами банкнот, шикарными домами, форелью под соусом Шуберт и запеченными рябчиками?.. Одна лишь служанка, простодушная, бесхитростная, но добросердечная, которую автор пьесы неслучайно назвал Виргинией, искренне верит в Чудо, видя то, что сытые и лоснящиеся от вина наследники не способны воспринять в силу своей привычки находить научное и практическое объяснение любому явлению. Но вопреки всему Чудо происходит, ведь силе Божественного Провидения ничто не способно противостоять! Изменит ли свершившееся чудо дальнейшее течение жизни семьи и как отреагируют на него окружающие?..

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 2 марта 2022 По мотивам пьесы Флориана Зеллера Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя. Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно. Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены «бросать» своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве». Перевод с французского — Александр Питч Режиссёр — Егор Трухин Художник — Анна Кострикова Художник по свету — Александра-Виктория Чаян Музыкальное оформление — Егор Трухин Хореограф — Николай Реутов Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Анна — Мария Зорина Пьер — Алексей Краснёнков Николя — Кузьма Котрелёв Сара — Мария Сокольская

🗎 [от 400₽] — Встречаются двое... и влюбляются друг в друга... и всё у них просто, легко и хорошо.... Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама... Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 2000₽] — Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля erid: 2SDnjd19QzW

🗎 [от 13500₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [от 1500₽] — Из чего состоит музыка? Из точно подобранных нот, а так же скрежета, стука молотков, звука звонящего телефона и вдохновения. В спектакле звучат всемирно известные музыкальные произведения, исполненные на гвоздях, резинке, стуле и других бытовых предметах! Исполнители: Победитель 8 сезона Шоу Голос, лучший голос страны Аскер Бербеков, участник 9 сезона Шоу Голос Алексей Лысенко, Анастасия Слепченко, Роман Сарнацкий, Ольга Терехун, Анна Киселева, Даниил Рассомахин, Кирилл Венедиктов, Александр Лежнев. Спектакль-участник музыкального фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлев и друзья» в Белгороде и «Амурская осень» в Благовещенске, так же спектакль был гостем в Германии. Александр Жигалкин — российский актёр и режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист и продюсер. Доцент кафедры актёрского мастерства эстрадного факультета РАТИ. Член Академии Российского телевидения. Наиболее известен по режиссёрским работам в популярных телепроектах «6 кадров», «Слава Богу, ты пришел!», «Папины дочки» «Воронины». Андрей Щукин — режиссер, педагог, профессор кафедры пластической выразительности актера, преподаватель сценического движения и фехтования в Театральном институте имени Б. Щукина. В качестве режиссера поставил более 10 спектаклей, в качестве режиссера по пластике принял участие более в 60 театральных постановках.

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Не убивайте эту женщину» в ЦДА Две актрисы. Две женщины: до и после. Обе вдали от Родины, в новой культурной среде, на новом языке пытаются не потерять себя в профессии и профессию в себе. Они такие разные: одна, Алла Назимова, восхитительная звезда прошлого столетия, добившаяся успеха по обе стороны океана, другая, Ада Адамова, героиня пьесы. Ада в свой день рождения ждет мужа и переосмысливает свою жизнь. Глубокая по содержанию, остроумная, романтичная и непростая история любящей женщины.

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 27 ноября 2021 Автор: Венедикт Ерофеев С одним антрактом. Вальпургиева ночь, или Шаги командора — одновременно смешной и горький, лихой, лиричный, удивительно созвучный времени и вселяющий надежду спектакль по пьесе Венедикта Ерофеева. Весь мир — театр. А может быть, весь мир — сумасшедший дом, а люди в нем — пациенты? Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» разворачивается в психиатрической больнице. Обитатели ее третьей палаты, с виду обычные изгои и маргиналы, на деле же — обаятельные чудаки и мудрецы, подкупающие своей спонтанностью и непосредственностью. Чем вызван их уход из социума? Отвержением общества, которое не принимало их нердинарное мышление, или это сознательный выбор — отказ от принятых норм в пользу юродства, дарующего внутреннюю свободу? Третья палата лечебницы напоминает древнегреческий полис, государство в государстве. Герои Игоря Верника, Михаила Пореченкова, Николая Сальникова, Армэна Арушаняна ведут споры не на жизнь, а на смерть и решают сложнейшие вопросы бытия. Режиссёр — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Уланбек Баялиев Саунд-дизайн — Руслан Кнушевицкий Хореограф — Ольга Каплунова Хормейстер — Алёна Хованская Педагог по вокалу — Наталья Трихлеб Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Гуревич — Михаил Пореченков Прохоров (Староста и Диктатор) — Игорь Верник Алёха (Диссидент) — Николай Сальников Вова (Старичок) — Армэн Арушанян Серёжа Клейнмихель (Тихоня) — Антон Ефремов Витя (Гроссмейстер) — Ростислав Лаврентьев Хохуля (Сексуальный мистик) — Артём Панчик Коля (Эстонец) — Владимир Кузнецов Пашка Ерёмин (Комсорг Гришка) — Алексей Агапов Михалыч (Контр-адмирал) — Валерий Трошин Доктор Игорь Львович — Алексей Агапов Боренька (Мордоворот) — Владимир Любимцев Тамарочка (санитарка) — Ульяна Глушкова Натали — Янина Колесниченко В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 3500₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES — спектакль «Инзэнайт». На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих художников с помощью танца оживают прямо на глазах изумленной публики. Завораживающе, искрометно, идеально до мельчайших движений — так, как это умеют только TODES. В двух актах Алла Духова собрала все разнообразие танцевальных жанров — от классического балета, поражающего своей пластикой, до зажигательной румбы, веселого канкана и русской хороводной. А это больше двадцати номеров — нежных и страстных, озорных и ироничных, отточенных не только до мельчайших движений, но и до последней стразы на костюмах артистов. Источник: todestheater.ru