🗎 [от 1250₽] — Этногруппа «Тюрк кабай» («Колыбель тюрков») Горловое пение кай, игра на топшууре, комусе, икили, шооре, тунуре «Тюрк кабай» – «колыбель тюрков» – так издавна называли Алтай. Когда-то здесь бушевал океан, извергались вулканы, разрушались и вновь вырастали горы. Затем на стыке исторических, культурных, археологических цивилизаций сошлись три мировые религии и сформировалась особая культура, наполненная сакральными смыслами. Древние традиции и обычаи по сей день остаются основой духовной культуры проживающих здесь народов. Хранителями же огня мудрости и веры, собранного предками, многие века остаются алтайские кайчи – исполнители кая, традиционного алтайского горлового пения. Сегодня один из самых титулованных музыкантов Алтая – обладатель премии ЮНЕСКО «За сохранение и пропаганду этнической культуры» Болот Байрышев, виртуозно владеющий не только техникой традиционного алтайского горлового пения, но и игрой на комусе, топшууре, шооре. В настоящее время он также является руководителем этногруппы «Тюрк кабай», в состав которой также входят Айдар Унатов и Вадим Деев, артисты Национального драматического театра имени П.В. Кучияк. В исполнении «Тюрк кабай» в Доме музыки прозвучат не только традиционные алтайские песни, отрывки из героических сказаний «Маадай-Кара», «Очы Бала», но и горловое пение в сочетании с такими современными ритмами и стилями, как этно-рок, джаз, блюз. В программе возможны изменения

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 27 ноября 2021 Автор: Венедикт Ерофеев С одним антрактом. Вальпургиева ночь, или Шаги командора — одновременно смешной и горький, лихой, лиричный, удивительно созвучный времени и вселяющий надежду спектакль по пьесе Венедикта Ерофеева. Весь мир — театр. А может быть, весь мир — сумасшедший дом, а люди в нем — пациенты? Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» разворачивается в психиатрической больнице. Обитатели ее третьей палаты, с виду обычные изгои и маргиналы, на деле же — обаятельные чудаки и мудрецы, подкупающие своей спонтанностью и непосредственностью. Чем вызван их уход из социума? Отвержением общества, которое не принимало их нердинарное мышление, или это сознательный выбор — отказ от принятых норм в пользу юродства, дарующего внутреннюю свободу? Третья палата лечебницы напоминает древнегреческий полис, государство в государстве. Герои Игоря Верника, Михаила Пореченкова, Николая Сальникова, Армэна Арушаняна ведут споры не на жизнь, а на смерть и решают сложнейшие вопросы бытия. Режиссёр — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Уланбек Баялиев Саунд-дизайн — Руслан Кнушевицкий Хореограф — Ольга Каплунова Хормейстер — Алёна Хованская Педагог по вокалу — Наталья Трихлеб Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Гуревич — Михаил Пореченков Прохоров (Староста и Диктатор) — Игорь Верник Алёха (Диссидент) — Николай Сальников Вова (Старичок) — Армэн Арушанян Серёжа Клейнмихель (Тихоня) — Антон Ефремов Витя (Гроссмейстер) — Ростислав Лаврентьев Хохуля (Сексуальный мистик) — Артём Панчик Коля (Эстонец) — Владимир Кузнецов Пашка Ерёмин (Комсорг Гришка) — Алексей Агапов Михалыч (Контр-адмирал) — Валерий Трошин Доктор Игорь Львович — Алексей Агапов Боренька (Мордоворот) — Владимир Любимцев Тамарочка (санитарка) — Ульяна Глушкова Натали — Янина Колесниченко В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1000₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! Без антракта. Скрипки, виолончель, ударные. Знаете ли вы, что рок-музыка и струнные инструменты органично звучат вместе уже давным-давно? Ещё в 1970-х группа Electric Light Orchestra первой начала активно использовать скрипки и виолончели в своих композициях, создавая уникальный симбиоз рока и классики. А легендарные Metallica и вовсе записали целый альбом с симфоническим оркестром — «S&M»! Почувствуйте и вы мощь рок-хитов в новом звучании! «Рок на струнах» — это уникальное шоу, где классические инструменты встречаются с энергией рока. Виолончели, скрипки и ударные оживляют легендарные композиции Queen, Metallica, Nirvana, Led Zeppelin и многих других. Невероятные аранжировки, которые перевернут ваше представление о роке, энергия живого выступления, которая заставит вас встать с кресла и возможность погрузиться в мир, где классика встречается с роком! Это будет незабываемый вечер, полный эмоций, драйва и музыки, которая останется в вашем сердце навсегда.

🗎 [от 500₽] — Ирина Суханова (сопрано) Александр Гладков (баритон) Партия фортепиано — Михаил Ченцов Ведущий — Андрей Лавинский Русский классический романс — понятие широкое. Есть романсы, ставшие почти народными («Калитка», «Дорогой длинною»). Есть романсы, ставшие эталоном жанра («Я помню чудное мгновенье», «Не искушай меня без нужды»). И, наконец, большой корпус образуют романсы, которые правильнее назвать лабораторными опытами композитора, в которых вырабатывался его индивидуальный стиль (практически все романсы Глинки и Чайковского). Программа «Разнообразие романса» в Музее Скрябина представит публике все три вышеназванные ветви русской романсовой культуры в качестве убедительного доказательства ее неисчерпаемых возможностей. Программа: М. Глинка, сл. Г. Пишаева — «К Цитре» М. Глинка, сл. А. Пушкина — «Я помню чудное мгновенье» М. Глинка, сл. Е. Баратынского — Дуэт «Не искушай меня без нужды» А. Рубинштейн — «Полька» ор.14 № 6 П. Чайковский, сл. Ф. Соллогуба — «Скажи, о чем в тени ветвей» П. Чайковский, сл. А. Толстого — «Средь шумного бала» П. Чайковский, сл. А. Толстого — Дуэт «Шотландская баллада» П. Чайковский — «Нежные упреки» ор. 72 № 3 А. Бакалейников, сл. А. Кусикова — «Бубенцы» Д. Покрасс, сл. П. Германа — «Все что было» П. Булахов, сл. Н.Н. — Дуэт «Не пробуждай воспоминаний» А. Рубинштейн — «Вальс-каприс» Б. Фомин, сл. К. Подревского — «Дорогой длинною» М. Блантер, сл. И. Сельвинского — «Кони-звери» В. Буюкли, сл. А. Будищева — Дуэт «Калитка» А. Дюбюк — Дуэт «Не лукавьте» В программе возможны изменения

🗎 [от 300₽] — Заслуженный артист России Симон Осиашвили Александра Шерлинг Алла Омелюта Мари Карне Валентин Суходолец Агафонников-бэнд Джаз ансамбль Алекса Новикова Специальные гости: Александр Добронравов Георгий Барыкин Александр Галицкий Владимир Глазунов Сергей Вознесенский Дуэт «Богема» Moonshine Band Ведет концерт рок журналист Петр Кулеш Режиссер-постановщик Светлана Романова Его знали, как великолепного музыканта, записавшего гитарные партии для многих артистов, работавшего в разных жанрах, гитариста групп «Земляне», «Черный кофе», Жасмин, «Алекс Новиков-бэнд», «Агафонников бэнд». Он не представлял жизни без музыки, без гитары. Мы не прощаемся с этим удивительным человеком, а говорим ему: играй, люби, живи! В концерте прозвучат известные песни и композиции разных жанров, наполненные светом и радостью. Вспоминают Игоря Аленгоза: композитор и певец Александр Добронравов, автор песни «Как упоительны в России вечера», популярный телеведущий Владимир Глазунов автор и ведущий программы «Рожденные в СССР», певец и композитор Георгий Барыкин, финалисты телевизионного проекта «Голос» и солисты Москонцерта Александра Шерлинг, Алла Омелюта, Мари Карне, поэт-песенник, заслуженный артист России Симон Осиашвили, Сергей Вознесенский, артисты известных коллективов: «Агафонников-бэнд», «Алекс Новиков-бэнд», группа «Moonshine Band», дуэт «Богема», Валентин Суходолец, Александр Галицкий - телеведущий канала «Спас» и многие другие. Ведет концерт известный рок-журналист, автор фестиваля «Кулеш-джем» Петр Кулеш. Продолжительность 1 час 45 минут без антракта

🗎 [от 3400₽] — «Dias del Che Guevara» (в переводе на русский «Дни Че Гевары») — программа, в которой музыканты исполняют композиции Кубы, Аргентины, Чили, Колумбии и Венесуэлы 1920-1960 годов на испанском языке с элементами латиноамериканской этники и джаз-фьюжн. Прозвучат известные на весь мир революционные песни «Hasta Siempre Comandante» Карлоса Пуэблы, «Cancion del elegido» Сильвио Родригеса, «Casa de Carton» Али Примеры. Все они стали великим отражением своей эпохи, мира который проходил через революции на Кубе, в Аргентине, Венесуэле, Колумбии и Чили в 1920-1960е годы прошлого века. Вместе с аргентинцами из «Zal Juglar Trio» аудитория может окунуться в эту эпоху. Музыканты заново переосмысляют её для современного слушателя, используя самые разные элементы фольклорной и джазовой музыки. Это музыкальное путешествие в мир Испании и далекой латиноамериканской музыки, ее ритмов и мелодий, которые в эпоху революций покорили весь мир. Zal Juglar – подлинный человек мира: музыкант-мультиинструменталист, композитор, поэт и вокалист из Аргентины, лауреат международных фестивалей во Франции, Индии, Перу, Венесуэле и Колумбии. Он родился в Буэнос-Айресе и, будучи настоящим музыкальным романтиком, уже в 16 лет отправился путешествовать по миру, от страны к стране, выступая как кочующий артист и сотрудничая с местными коллективами. Это позволило ему воочию познакомиться с музыкальными традициями, направлениями и стилями музыки самых разных стран мира. На сцену выйдут: Zal Juglar (вокал, гитара), Marcelo Von Schultz (ударные), Виталий Расин (труба, клавишные).

🗎 [от 1000₽] — Приготовьтесь к незабываемому путешествию сквозь пламенные ритмы и нежные мелодии! 12 ноября в 20:30 в уютной атмосфере Англиканской церкви святого Андрея состоится концерт «Солнце Италии и Страсть Испании: Вечер Оперы и Танго». Под мерцание свечей сольются воедино жаркое солнце Италии и пылкая страсть Испании, создавая неповторимую магию вечера. Программа концерта насыщена самыми яркими творениями. Вы услышите залитые солнцем неаполитанские песни, пробуждающие в душе трепет и ностальгию, а также проникновенные арии из великих итальянских опер, рассказывающие истории любви, драмы и триумфа. Но это еще не все! Вторая половина вечера перенесет вас на оживленные улицы Буэнос-Айреса, где вас ждет завораживающее аргентинское танго. Его пульсирующий ритм, чувственные мелодии и необузданная энергия не оставят равнодушным никого. Исполнители, лауреаты международных конкурсов: меццо-сопрано Марина Кузьминых, Данил Хахилев — тенор, Валерий Суковых — баритон, Дмитрий Максименко — фортепиано, Елизавета Фёдорова — скрипка. Этот концерт — настоящее свидание с прекрасным, полное страсти, романтики и неподдельных чувств. Не упустите возможность погрузиться в атмосферу истинного искусства под таинственный свет свечей!

🗎 [от 900₽] — Известные московские джазовые музыканты решились на смелый эксперимент и погрузились в мир современной поп-музыки. Композиции Билли Айлиш, Адель, Тома Джонса и Сиа трансформировались в их исполнении в легендарные джазовые стандарты 40-50-х и засияли, как винтажные украшения. Эта музыка звучит так, словно она написана Ирвингом Берлином или Джорджем Гершвином и словно её спели Элла Фитцджеральд или Рэй Чарлз. Источник: ucclub.ru