🗎 [от 1000₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! Без антракта. Скрипки, виолончель, ударные. Знаете ли вы, что рок-музыка и струнные инструменты органично звучат вместе уже давным-давно? Ещё в 1970-х группа Electric Light Orchestra первой начала активно использовать скрипки и виолончели в своих композициях, создавая уникальный симбиоз рока и классики. А легендарные Metallica и вовсе записали целый альбом с симфоническим оркестром — «S&M»! Почувствуйте и вы мощь рок-хитов в новом звучании! «Рок на струнах» — это уникальное шоу, где классические инструменты встречаются с энергией рока. Виолончели, скрипки и ударные оживляют легендарные композиции Queen, Metallica, Nirvana, Led Zeppelin и многих других. Невероятные аранжировки, которые перевернут ваше представление о роке, энергия живого выступления, которая заставит вас встать с кресла и возможность погрузиться в мир, где классика встречается с роком! Это будет незабываемый вечер, полный эмоций, драйва и музыки, которая останется в вашем сердце навсегда.

🗎 [от 1250₽] — Этногруппа «Тюрк кабай» («Колыбель тюрков») Горловое пение кай, игра на топшууре, комусе, икили, шооре, тунуре «Тюрк кабай» – «колыбель тюрков» – так издавна называли Алтай. Когда-то здесь бушевал океан, извергались вулканы, разрушались и вновь вырастали горы. Затем на стыке исторических, культурных, археологических цивилизаций сошлись три мировые религии и сформировалась особая культура, наполненная сакральными смыслами. Древние традиции и обычаи по сей день остаются основой духовной культуры проживающих здесь народов. Хранителями же огня мудрости и веры, собранного предками, многие века остаются алтайские кайчи – исполнители кая, традиционного алтайского горлового пения. Сегодня один из самых титулованных музыкантов Алтая – обладатель премии ЮНЕСКО «За сохранение и пропаганду этнической культуры» Болот Байрышев, виртуозно владеющий не только техникой традиционного алтайского горлового пения, но и игрой на комусе, топшууре, шооре. В настоящее время он также является руководителем этногруппы «Тюрк кабай», в состав которой также входят Айдар Унатов и Вадим Деев, артисты Национального драматического театра имени П.В. Кучияк. В исполнении «Тюрк кабай» в Доме музыки прозвучат не только традиционные алтайские песни, отрывки из героических сказаний «Маадай-Кара», «Очы Бала», но и горловое пение в сочетании с такими современными ритмами и стилями, как этно-рок, джаз, блюз. В программе возможны изменения

🗎 [от 500₽] — Ирина Суханова (сопрано) Александр Гладков (баритон) Партия фортепиано — Михаил Ченцов Ведущий — Андрей Лавинский Русский классический романс — понятие широкое. Есть романсы, ставшие почти народными («Калитка», «Дорогой длинною»). Есть романсы, ставшие эталоном жанра («Я помню чудное мгновенье», «Не искушай меня без нужды»). И, наконец, большой корпус образуют романсы, которые правильнее назвать лабораторными опытами композитора, в которых вырабатывался его индивидуальный стиль (практически все романсы Глинки и Чайковского). Программа «Разнообразие романса» в Музее Скрябина представит публике все три вышеназванные ветви русской романсовой культуры в качестве убедительного доказательства ее неисчерпаемых возможностей. Программа: М. Глинка, сл. Г. Пишаева — «К Цитре» М. Глинка, сл. А. Пушкина — «Я помню чудное мгновенье» М. Глинка, сл. Е. Баратынского — Дуэт «Не искушай меня без нужды» А. Рубинштейн — «Полька» ор.14 № 6 П. Чайковский, сл. Ф. Соллогуба — «Скажи, о чем в тени ветвей» П. Чайковский, сл. А. Толстого — «Средь шумного бала» П. Чайковский, сл. А. Толстого — Дуэт «Шотландская баллада» П. Чайковский — «Нежные упреки» ор. 72 № 3 А. Бакалейников, сл. А. Кусикова — «Бубенцы» Д. Покрасс, сл. П. Германа — «Все что было» П. Булахов, сл. Н.Н. — Дуэт «Не пробуждай воспоминаний» А. Рубинштейн — «Вальс-каприс» Б. Фомин, сл. К. Подревского — «Дорогой длинною» М. Блантер, сл. И. Сельвинского — «Кони-звери» В. Буюкли, сл. А. Будищева — Дуэт «Калитка» А. Дюбюк — Дуэт «Не лукавьте» В программе возможны изменения

🗎 [от 3400₽] — «Dias del Che Guevara» (в переводе на русский «Дни Че Гевары») — программа, в которой музыканты исполняют композиции Кубы, Аргентины, Чили, Колумбии и Венесуэлы 1920-1960 годов на испанском языке с элементами латиноамериканской этники и джаз-фьюжн. Прозвучат известные на весь мир революционные песни «Hasta Siempre Comandante» Карлоса Пуэблы, «Cancion del elegido» Сильвио Родригеса, «Casa de Carton» Али Примеры. Все они стали великим отражением своей эпохи, мира который проходил через революции на Кубе, в Аргентине, Венесуэле, Колумбии и Чили в 1920-1960е годы прошлого века. Вместе с аргентинцами из «Zal Juglar Trio» аудитория может окунуться в эту эпоху. Музыканты заново переосмысляют её для современного слушателя, используя самые разные элементы фольклорной и джазовой музыки. Это музыкальное путешествие в мир Испании и далекой латиноамериканской музыки, ее ритмов и мелодий, которые в эпоху революций покорили весь мир. Zal Juglar – подлинный человек мира: музыкант-мультиинструменталист, композитор, поэт и вокалист из Аргентины, лауреат международных фестивалей во Франции, Индии, Перу, Венесуэле и Колумбии. Он родился в Буэнос-Айресе и, будучи настоящим музыкальным романтиком, уже в 16 лет отправился путешествовать по миру, от страны к стране, выступая как кочующий артист и сотрудничая с местными коллективами. Это позволило ему воочию познакомиться с музыкальными традициями, направлениями и стилями музыки самых разных стран мира. На сцену выйдут: Zal Juglar (вокал, гитара), Marcelo Von Schultz (ударные), Виталий Расин (труба, клавишные).

🗎 [от 1500₽] — Образовательный концерт-лекция покажет, как менялся джаз со временем через композиции основных исторических законодателей джаза. Мы разберем, как формировалась и изменялась джазовая музыка 40-60-х годов ХХ века Серия состоит из трёх концертов: I Bebop — 17 сентября II Cool Jazz — 15 октября III Hard Bop — 12 ноября Hard Bop-стиль, который объединил в себе характеры бибопа и кул-джаза, а также добавил смелой дерзости и громкости в джазовую музыку. Стиль наиболее многообразен, поскольку использует палитры всех предыдущих направлений джаза, блюза, госпела, латинской музыки, а также расширяет их смелыми и дерзкими композициями, которые появились в этот период и дали хард-бопу своё название. Стиль тесно связан с возникшим в этот же период ладово-модальным джазом, которого мы также коснемся. Этот стиль мы раскроем через музыку ансамбля Jazz Messengers Арта Блейки, а также творчество контрабасиста Чарльза Мингуса и наиболее легендарного саксофониста джаза — Джона Колтрейна. Пианистка Наталия Скворцова — композитор, преподаватель и музыкант. Много времени Наталия уделила не только написанию собственной музыки, но и обучению взрослых людей игре на фортепиано в джазовом стиле, и готовить образовательный концерт вместе с ней особенно интересно! Артем Головченко — барабанщик и идейный лидер проекта, проработавший преподавателем по истории джаза в студии C-Jam Club 6 лет. Все это время Артем будил интерес к джазовой музыке у людей, с каждым днем все больше открывающих для себя мир джаза, а теперь делает это в Jam Club на Сретинке! Excite-Jazz Band — коллектив барабанщика Артёма Головченко, который выступает с 2018 года. Сочетает в своем творчестве джаз, рок музыку и русские джазовые композиции, а также ведет программу «История Джаза» в Jam Club Music, где исполняет музыку разных периодов джаза с комментариями Артема о ее авторах и особенностях

🗎 [от 800₽] — Известный этно-музыкант Геннадий Лаврентьев представляет авторский сольный проект, отражающий его наработки в области электронной музыки в последние пятнадцать лет. В сочетании с электроникой здесь будут звучать табла, скрипка и гитара. Музыка проекта «Chemistry Loops» может быть похожей на амбиент, IDM, фьюжн и порой даже на техно, но она всегда остаётся гибкой и экспериментальной. А ещё в проекте часто появляются гости — как на сцене, так и в заготовленных «химических петлях». Поэтому выступление порой приобретает самый настоящий фестивальный формат. Геннадий Лаврентьев — мультиинструменталист, композитор, продюсер, одна из основных фигур современной российской сцены world music. В его арсенале такие разноплановые инструменты, как скрипка, гитара и перкуссия (а теперь, как выясняется, ещё и технические средства обработки и программирования звука). Он сотрудничал (и сотрудничает) с огромным количеством коллективов, исполняющих музыкальный материал с определяющей долей этнической музыки. Это, например, «Треугольный сон» (его совместный проект с перкуссионистом Кириллом Ошеровым и басистом Паатой Чакаберией), крупное комбо Sever Eights Band, проекты вокалистов Инны Желанной, Анны Гофман, Зули Камаловой и Иоанниса Кофопулоса, группы «Zaindiveli», «Namgar» и «Чалама» (с Радиком Тюлюшем) и ведущий свою историю с 2013-го года «Московский Символический Оркестр», созданный при непосредственном участии Лаврентьева. Даже перечисление этих коллективов (а список далеко не полон!) позволяет понять, что творчество Геннадия охватывает целую музыкальную вселенную: в ней равно представлено индийское, балканское, средиземноморское, ближневосточное и еврейское культурное наследие, а преломляется всё это в потрясающем многообразии современных музыкальных веяний, от глубоко авангардных до рокерских.

🗎 [от 1000₽] — Приготовьтесь к незабываемому путешествию сквозь пламенные ритмы и нежные мелодии! 12 ноября в 20:30 в уютной атмосфере Англиканской церкви святого Андрея состоится концерт «Солнце Италии и Страсть Испании: Вечер Оперы и Танго». Под мерцание свечей сольются воедино жаркое солнце Италии и пылкая страсть Испании, создавая неповторимую магию вечера. Программа концерта насыщена самыми яркими творениями. Вы услышите залитые солнцем неаполитанские песни, пробуждающие в душе трепет и ностальгию, а также проникновенные арии из великих итальянских опер, рассказывающие истории любви, драмы и триумфа. Но это еще не все! Вторая половина вечера перенесет вас на оживленные улицы Буэнос-Айреса, где вас ждет завораживающее аргентинское танго. Его пульсирующий ритм, чувственные мелодии и необузданная энергия не оставят равнодушным никого. Исполнители, лауреаты международных конкурсов: меццо-сопрано Марина Кузьминых, Данил Хахилев — тенор, Валерий Суковых — баритон, Дмитрий Максименко — фортепиано, Елизавета Фёдорова — скрипка. Этот концерт — настоящее свидание с прекрасным, полное страсти, романтики и неподдельных чувств. Не упустите возможность погрузиться в атмосферу истинного искусства под таинственный свет свечей!

🗎 [от 900₽] — Известные московские джазовые музыканты решились на смелый эксперимент и погрузились в мир современной поп-музыки. Композиции Билли Айлиш, Адель, Тома Джонса и Сиа трансформировались в их исполнении в легендарные джазовые стандарты 40-50-х и засияли, как винтажные украшения. Эта музыка звучит так, словно она написана Ирвингом Берлином или Джорджем Гершвином и словно её спели Элла Фитцджеральд или Рэй Чарлз. Источник: ucclub.ru