🗎 [от 2500₽] — Гастроли в Москве! Театр-студия «Небольшой Драматический Театр» п/р Льва Эренбурга (Санкт-Петербург) Премьера! По мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. В театре возможно всё, и подглядывать сквозь занавеску не считается зазорным. Так здесь мы, в буквальном смысле, заглянем за многослойные роскошные шторы, за которыми скрывается мирок господина Аргана, того самого мнимого больного, ипохондрика и домашнего тирана, и посмотрим, как живут его домочадцы, от века 17-го (когда Мольер сочинил эту пьесу) до наших дней (когда НДТ взялся ее прочесть). А живут они теми же проблемами и радостями, что и во все времена, и история о взаимоотношениях родственников остается злободневной, правда, без приставки «зло». «Мнимый больной» Кирилла Сёмина — это история семьи, где каждый отчаянно ищет счастья для себя и для своих родных, вот только «причинить добро» не получается. Родители и дети пытаются докричаться друг до друга, но кричат и поют, и шепчут, как будто на разных языках. Встречаются в кухонных баталиях, сражаются пышными подушками и острыми словами, так узнаваемо, так трагикомично и так запредельно любя, что по окончании хочется обнять всех и каждого. Потому что это близко, потому что это про нас. Всегда и везде родные люди из благих побуждений ранят друг друга, тратят время на отстаивание позиций, становятся вдруг глухими и слепыми к реальности. У людских заблуждений нет срока давности, они вечны, и нет лучшего лекарства, чем смех, чтобы нейтрализовать их. Спектакль пропитан юмором, непривычно добрым для НДТ, и нежной живой музыкой на французский манер (жена, служанка и дочки Аргана слагают трогательный женский оркестрик, чтобы укротить его в минуты гнева). В главной роли — Сергей Уманов. Спектакль в 2-х действиях, с антрактом. Продолжительность — 2 ч. 30 мин.

🗎 [от 1300₽] — Спустя 150 лет после первой постановки Малый театр возвращается к известной пьесе Ж.-Б.Мольера, в которой он бросил дерзкий вызов обществу и духовенству. В основе комедии — бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов. Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли — это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его «вечности». Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными для нас, живущих 400 с лишним лет после написания пьесы. «В обществе человек должен играть по определенным правилам, тем более в том, где лицемерие становится религией, — рассуждает режиссёр-постановщик спектакля Владимир Драгунов. — Вот почему свободный человек, каким является Дон Жуан, всегда становится изгоем, хочет он этого или нет. Дон Жуан ни на кого не похож – ему для всего нужны доказательства. Слуге Сганарелю он признается: «Я верю в то, что дважды два – четыре, а дважды четыре – восемь». Этому герою недостаточно просто существовать, ему нужна сильная вера как стимул к жизни. А если ее нет, Дон Жуана одолевает бескрайняя уничтожающая его пустота. В своем поиске он идет жутковатым путем – доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами – он больше играет любовь, нежели любит. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…» В спектакле звучит музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе.

🗎 [от 300₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [от 1800₽] — Романтическая комедия в стиле ярких 80-х по мотивам сказки Братьев Гримм! Спектакль-праздник, серотониновый коктейль из юмора, наивности и, конечно, любви. Когда Принцесса воротит нос от каждого жениха, Король-отец решает выдать её замуж за первого, кто постучится в ворота замка. Но что он задумал на самом деле, какую роль играет здесь Рыцарь Квадратного Стола, и чем обернётся эта история для молодого Короля Дроздоборода? Вас ждёт лёгкая, добрая история в духе классической комедии Шекспира «Укрощение Строптивой», а также любимых кинофильмов — «За бортом», «Дневник Бриджит Джонс», «Отпуск по обмену» и других. Режиссер: Александр Мишунин. Драматург: Соня Максимча. Актеры: Ксения Бевзова, Михаил Морозов, Леонид Данильян, Соня Максимча, Мария Кузнецова, Эрик Галлямов. Продолжительность: 1 час 20 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Картина жизни за чертой оседлости в дореволюционной России. Начало гонений на евреев. Простодушные и весёлые жители местечка Анатовка — русские, евреи и украинцы — становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад и без того непростой жизни ураганом врывается историческая трагедия… «Да, мы Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», — эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о горьких переживаниях его семьи. Выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда больше нет слёз — смейся, — что же еще остается?! Главные роли исполняют заслуженные артисты РФ: Всеволод Гусейнов (Тевье), Людмила Давыдова (Голда) и Михаил Васьков (Лейзер-Волф). Спектакль, созданный режиссером Георгием Долмазяном, несомненно «человеческая драма на фоне исторических перемен», как и обозначено на сайте. Но в этой постановке столько любви, что кажется, все пронизано ею! С первой минуты ты погружаешься в эту атмосферу любви и света и в каком-то приподнятом настроении и одновременно ощущая щемящую боль, проживаешь с героями пьесы все радости, невзгоды и несчастья. Спектакль идёт с антрактом Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 1800₽] — Наталья Касперская — имя, знакомое многим по миру технологий и бизнеса. Однако за образом сильного предпринимателя скрывается еще одна грань — искренняя любовь к музыке. С детства она поёт, унаследовав музыкальность от отца, и сегодня делится этим чувством со зрителями. В её репертуаре — душевные песни о Волге и Самаре, о детстве, родных местах и о подвиге людей в годы Великой Отечественной войны. В каждом исполнении — живая эмоция, искренность и та самая «настоящая музыка», которой так не хватает в современном мире. На концерте прозвучат мелодии, наполненные смыслом, теплом и поэзией. Это вечер, где известная всем Наталья Касперская предстанет в новом, неожиданном образе — как певица, поющая от сердца. Источник: art-center-isi.ru

🗎 [3000 ₽] — Премьера состоялась 15 октября 2020 года. Если взглянуть на сюжет Эжена Ионеско всерьез, то он довольно печален: муж и жена не могут вспомнить друг друга; спят под одним одеялом – и не узнают друг друга. Благо, рядом их общая дочка с разноцветными глазами – то есть не перепутаешь с другими детьми. И только через нее супруги вспоминают о своем родстве. Или семья, в которой с виду все идеально – загородный дом, трое детей, безукоризненно организованный быт – а говорить друг с другом не о чем. Не правда ли, похоже на многие семейные пары, в которых мужчина и женщина уже и не помнят, зачем поженились когда-то; уже и не знают, зачем остаются вместе теперь? С точки зрения драматического театра, это трагедия и разбитые судьбы. С точки зрения театра абсурда – повод сгустить краски до комического, посмотреть на все ужасающее с самоиронией и рассмеяться ему в лицо. Екатерина Половцева: «Жизнь – абсурд. Пора признать эту банальность и дать волю абсурду на сцене. Нам хотелось уйти от абсурдистских штампов: от погружения зрителя в философские подтексты, от глубокомысленности и многозначительности. На первый взгляд, текст «Лысой певицы» – хаотичный набор абсурдных фраз. Но если вникнуть в логику этого абсурда, возникает интересный смысловой узор. Комедия абсурда – это комедия ежедневных узнаваемых каждым ситуаций. И возможность на время отстраниться от этой повседневной абсурдности, признать ее беспощадность, бессмысленность и иллюзорность. В нашем спектакле главное – это игра, совокупность игр. Игра как способ выжить».

🗎 [600 ₽] — Театр «ОЛИМПиК» представляет спектакль-драму с элементами комедии по одноименной пьесе Олега Михайлова. Знаменитая «домомучительница» Фрёкен Бок, какой вы её не знали! Мы привыкли видеть в ней лишь ворчливую и суровую домоправительницу. Но что, если этот образ — лишь щит, за которым скрывается ранимая и сложная личность? Спектакль «Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века» — это не просто пересказ известной истории. Автор пьесы — Олег Михайлов — предлагает альтернативный взгляд на, казалось бы, всем знакомого персонажа. Фрёкен Бок предстаёт не карикатурной фигурой, а человеком со своей болью, переживаниями и мотивами. Спектакль заставляет задаться вопросами: Является ли её строгость проявлением скрытой заботы? Стала ли её «нелюбовь» к детям попыткой защитить их от жестокого мира? Этот спектакль — повод для глубоких размышлений о том, как легко мы судим о людях по внешним проявлениям, не пытаясь заглянуть в их внутренний мир. Приходите, чтобы увидеть историю, которая заставит вас сопереживать там, где вы привыкли осуждать. Спектакль проходит в уникальном месте — исторической усадьбе Карзинкиных-Телешовых, известной как Дом Телешова. Именно в нем в начале XX века (с 1913 года) проходили знаменитые литературные «Среды» Н.Д.Телешова. Сейчас в здании располагается проект «Консервация» по спасению архитектурного наследия России, благодаря открытости которого у зрителей театра «ОЛИМПиК» есть уникальная возможность посетить историческое здание! драматург: Олег Михайлов режиссёр: Валерий Кулигин актёры: Хильдур Бок — Ирина Ивинская Юлиус — Андрей Островский Фрида, младшая сестра Хильдур Бок — Любовь Лагутова За автора — Андрей Островский Живое музыкальное сопровождение — Любовь Лагутова