🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Габи — Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Сюзон — Мария Козакова / Виктория Шашкова / Александра Левант Катрин — Валерия Бурдужа / Виктория Мамеева / Евгения Львова Огюстина — Наталия Антонова Бабушка — Валентина Коркина (Заслуженная артистка РФ) Пьеретта — Ольга Чудакова / Анна Чурина Шанель — Юлия Сулес / Анна Гуляренко (Заслуженная артистка РФ) / Ольга Кузнецова Луиза — Елена Захарова / Софья Шуткина / Мария Астахова.

🗎 [от 400₽] — Встречаются двое... и влюбляются друг в друга... и всё у них просто, легко и хорошо.... Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама... Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии!

🗎 [от 1600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К лассическая постановка эпохального романа Л.Н. Толстого к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты.

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 300₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [от 2000₽] — Уильям Шекспир Режиссер Владимир Данай Без антракта Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф — почти Остап Бендер шекспировских времён. Вот только для «сравнительно честного отъёма денег» он избирает катастрофически неверный путь... Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да ещё две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры — это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Все, кому посчастливилось видеть эскиз «Виндзорских насмешниц» в рамках Лаборатории игрового театра сезона 2022/2023, запомнили, в первую очередь, гомерически смешной язык постановки. Режиссёр Владимир Данай создаёт собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Что остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» — единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слёз и иронизировать над собой. В спектакле заняты: Джон Фальстаф — Вячеслав Ковалёв Фентон, Пистолет — Иван Ковалюнас, Роберт Неглубокий, судья — Максим Разумец, Абрахам Стройный, племянник судьи — Иван Сапфиров Френк Брод — Юрий Коренев, Джордж Страница — Константин Константинов, Хью Эванс, пастор — Андрей Гусев Каюс, врач, француз — Виталий Ленский Игрок, Незамысловатый — Ярослав Леонов, Элис Брод — Зоя Кайдановская, Маргарет Страница — Наталья Коренная, Анна Страница, дочь Джорджа и Маргарет Страница — Арина Назарова, Шустрая — Татьяна Рогозина Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Не убивайте эту женщину» в ЦДА Две актрисы. Две женщины: до и после. Обе вдали от Родины, в новой культурной среде, на новом языке пытаются не потерять себя в профессии и профессию в себе. Они такие разные: одна, Алла Назимова, восхитительная звезда прошлого столетия, добившаяся успеха по обе стороны океана, другая, Ада Адамова, героиня пьесы. Ада в свой день рождения ждет мужа и переосмысливает свою жизнь. Глубокая по содержанию, остроумная, романтичная и непростая история любящей женщины.

🗎 [от 4000₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 2000₽] — Фантазия по мотивам знаменитой поэмы Александра Твардовского Постановочная группа: Режиссер — Андрей Крупник Режиссер восстановленной версии спектакля — Альберт Хасиев Художник — Алина Алимова Действующие лица и исполнители: Первый Тёркин — Денис Кириллов / Станислав Буров Второй Тёркин — Влад Окропиридзе Третий Тёркин — Тимур Тихомиров / Дмитрий Володин Четвёртый Тёркин — Максим Финогенов Пятый Тёркин — Игорь Лагутин / Андрей Зенин Смерть — Ольга Кузина / Моряна Анттонен-Шестакова Хор — Инна Лясковец, Мария Железнова, Надежда Филиппова, Анастасия Кузнецова Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Главной герой книги о бойце практически с первых глав полюбился читателям. Он совместил в себе живую непосредственность, крепость духа и честность. Автор намеренно отказался от линейности сюжета и конкретизации дат и событий. Тёркин стал неким собирательным образом, близким к реальным людям, которые могли увидеть в персонаже что-то свое. Иллюстрированное приложение к первым главам поэмы было издано особым ограниченным тиражом и вручалось бойцам в качестве специального презента. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 2 марта 2022 По мотивам пьесы Флориана Зеллера Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя. Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно. Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены «бросать» своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве». Перевод с французского — Александр Питч Режиссёр — Егор Трухин Художник — Анна Кострикова Художник по свету — Александра-Виктория Чаян Музыкальное оформление — Егор Трухин Хореограф — Николай Реутов Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Анна — Мария Зорина Пьер — Алексей Краснёнков Николя — Кузьма Котрелёв Сара — Мария Сокольская

🗎 [от 2500₽] — Театр «Квартет И». Спектакль «Разговоры мужчин среднего возраста» Начав работать над этим спектаклем, мы очень быстро поняли, что вообще не знаем, о чем он должен быть... Никакие мысли о сюжете или героях в головы не приходили, поэтому мы сидели и разговаривали. Просто разговаривали о вещах, которые волнуют мужчин среднего возраста, – а было нам тогда, как раз, по 35-38 лет. А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность (это – если работаешь в шоу-бизнесе, а мы, ведь, именно в нем и работаем), зависть к более удачливым коллегам, ровесникам, друзьям... да, вообще, – ко всем более удачливым... но больше всего, конечно, женщины. Обо всем этом мы и говорили и, на всякий случай, записывали. Драматургии из этого всё никак не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли казались нам интересными. Когда мы исписали ими страниц девяносто, перед нами открылись два пути. Можно было, все-таки, попробовать начать писать пьесу, в которой герои иногда – «к случаю» – произносили бы кое-что из того, что мы наговорили. А мы, понимая, что в жизни не произносят такие длинные и «хорошо выстроенные» тирады, все время сокращали бы их, пока не сократили бы полностью. Да и сюжет пьесы, развиваясь, наверняка бы безжалостно выкинул все лишнее. Тем более, что этот сюжет еще надо было придумать. Второй путь был – не притворяться никем, а просто произнести лучшее из того, что мы написали, от своего собственного лица. По нему мы, в итоге, и пошли, – возможно, потому, что так было значительно проще... Еще один «легендарный» спектакль (см. «День радио»), с которого тоже «все началось», только еще раз и гораздо сильнее.

🗎 [от 1500₽] — «Эта пьеса про что? Про любовь. Про какую любовь? Не про ту. Почему не про ту? Потому что про любовь…» Оттепель. 60-е. Молодежное кафе «Комета», два столика. За одним сидит девушка. За другим — парень. Прагматичный сотрудник НИИ Евдокимов и стюардесса-мечтательница Наташа — что может быть у них общего? Разве что разгоревшийся в те годы спор физиков и лириков? Но нет, тут любовь, та самая, которую тогда считали темой мелкой и второсортной. Так про что же пьеса? Про любовь, от которой все бегут и «под колеса» которой все попадают? Или все же про то, что мы не умеем ценить пресловутый момент «здесь и сейчас»? Автор «104 страницы про любовь» Эдвард Радзинский говорил так: «Каждая любовь похожа и одновременно совершенно непохожа на предыдущую. Вы вступаете в эту любовь, как в новый мир, который обещает все и редко дает хоть что-нибудь. Но когда она проходит, вы понимаете, что вам дали все, — вы просто этого не поняли» А началось все в 1965 году, когда в 12 номере журнала «Театр» была опубликована пьеса на тот момент малоизвестного 25-летнего драматурга Радзинского. Пьеса с оригинальным названием: ровно 104 страницы занимала авторская рукопись, напечатанная на пишущей машинке. К слову, первый экземпляр был утерян, но успех не заставил ждать: вскоре произведение было поставлено в 120 театрах СССР. А в 1968 году Георгий Натансон снял по пьесе фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым, который стал классикой советского кинематографа. По сей день режиссеры возвращаются к этой теме вновь и вновь. Виктория Печерникова представила в Театре на Таганке свой вариант «104 страницы про любовь». Виктория Печерникова: «Не хочется переносить эту историю в эстетику сегодня и терять дух романтической «оттепели». Но можно аккуратно заглянуть в то время, и попытаться угадать: а способны ли люди XXI века чувствовать любовь, как те герои? Мы все чего-то ждем-ждем-ждем, так жизнь и проходит…» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .