🗎 [от 800₽] — Индийская классическая музыкальная традиция — одна из древнейших в мире, она берёт своё начало со II века до нашей эры. Многие музыкальные инструменты происходят именно из Индии, и наиболее известные из них — ситар и табла, которые будут звучать в этот вечер. Система индийской музыки сегодня опирается на два важных понятия: рага (мелодическая форма) и тал (ритмическая). Рага каждый раз открывает перед слушателем свою новую грань; она никогда не повторяется, даже если её исполняет один и тот же человек. Индийская музыка рождается в момент исполнения и глубоко импровизационна по своей сути. В этот вечер большие мастера индийской музыки погрузят слушателей во Вселенную Раги и нарисуют тончайшее полотно бесконечных оттенков звука семью священными нотами Са Ре Га Ма Па Да Ни. На сцену выйдут: Тарун Дхами, известный также как Шива — талантливый и опытный музыкант из Индии, имеющий многолетний опыт работы в самых разных музыкальных жанрах. Профессиональный ситарист и гитарист, искусный аранжировщик и композитор, Тарун окончил четыре (!) различных учебных заведения в разных городах Индии, в том числе бакалавриат и магистратуру по исполнительскому искусству, и имеет дипломы специалиста по западной музыке и западному современному исполнительству (со специализацией на гитаре). Он работал над музыкой к кинофильмам (писал музыку и выступал в качестве музыкального руководителя для лент «Покинутый рай» и «Kalrav»), выступал в мюзиклах компании «Taj Musicals» (в том числе за рубежом), а со своей группой «Shiva» с 2014 года активно принимает участие в фестивалях. Шива обладает ещё и способностями к целительству с помощью звука: он учился и впоследствии преподавал в «Maayaa Healing School», его техника исцеления имеет научный подход, а знания о звуках и вибрациях, которые могут быть применимы для исцеления человеческого тела, огромны. Кирилл Паренчук — музыкант-мультиинструменталист, исполнитель на ударных, табла, сопрано-саксофоне. Он начал изучение традиции игры на барабанах табла в 1997 году у Пандита Кешаба Канти Чоудри (а впоследствии учился у Пандита Раде Шьяма Шарма и Пандита Лаччу Макхараджа) и стал первым в России профессиональным исполнителем на этом виде индийской перкуссии. Кирилл уже два с лишним десятка лет привносит индийскую традицию в порой очень различные музыкальные коллективы. Он участвовал (или и сегодня участвует) в работе с такими артистами и коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», «Auroria», «Lakshmi Road», «Varevo», «EXIT Project», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. Было в карьере Кирилла и сотрудничество с известнейшим джазовым авангардистом Владимиром Чекасиным и исполнительницей на ситаре сурбахаре, мастером индийского классического вокала, солисткой Всеиндийского Радио Шри Субшри Джанардан.

🗎 [от 1000₽] — Мэрилин Мэнсон — настоящий ночной кошмар. Вам страшно? А будет ещё страшнее! Или же он — эпатажный гений, в чьих текстах скрывается глубокая философия? Злодей с непонятными умыслами или романтик с большим сердцем? Трибьют, каких ещё не было. Ведь вся его музыка зазвучит в абсолютно оригинальных аранжировках блестящих джазовых музыкантов. Бэнд продемонстрирует, что случается с шок-роком, когда он уджазнётся. Засвингуется до неприличия. И даже как возьмёт и блюзнется где-то. Концерт включает в себя взаимодействие и диалог со зрителями, а также шоу-элементы. «Я всего лишь образец души, сделанный так, чтобы выглядеть как человек.» © Вокал — Алиса Шпиллер Гитара — Павел Семилетков Бас-гитара/контрабас — Артём Мелёшкин Клавиши — Мария Аксёнова Ударные — Виктор Болтовский Концерт проходит в день рождения вокалистки — Алисы Шпиллер! Поэтому ожидаются сюрпризы!

🗎 [от 1500₽] — Лидер группы De Blues Spinners Алексей «Доктор» Аграновский известен в блюзовых кругах. Он выпустил два CD-альбома («Тик» и «Алабама»), DVD концерта с известным харпером Пера Джо в Центральном доме художников. Играл джем-сейшны и открывал со своей группой выступления в Москве чикагских легенд блюза Джона Праймера, Джеймса Уиллера, Лурри Белла, Боба Строджера и Эдди С. Кемпбелла. De Blues Spinners участвовали в известных фестивалях блюза — «Voxstock» (Белград), «Дельта Невы» (СпБ) и гастролировали по городам России — от Санкт-Петербурга до Сургута. В репертуаре группы блюз, буги-вуги и шаффл — не только блюзовая классика, но и редко исполняемые вещи Питти Уитстроу, Тампа Реда, Мемфис Минни и Чемпиона Джека Дюпри. De Blues Spinners — подвижный, ритмичный коллектив, сделавший опору на живые импровизации и «корневое» звучание блюза. Гармоника и гитара играют то соло, то поддержки и «заливки», выполняя функции и клавишных, и перкуссии. Инструменты разговаривают друг с другом, переключаясь на соло, «рассказ». В музыку вплетаются жужжание пчел, гудки и стук колес поезда, изображаемые гармоникой. De Blues Spinners отличaет интересный репертуар, оригинальная концепция бэнда, понимание музыкантами материала и друг друга, остроумное использование звуковых эффектов и безупречный «старомодный» ритм.

🗎 [от 1000₽] — Внимание! Новая сцена клуба находится по адресу: ул. Мясницкая, 15 (вход через Lions Head Pub) Органное трио ThreeDom имеет канонический джазовый формат: электроорган, электрогитара и ударные. Однако, хотя главными вдохновителями этого союза стали американские классики именно этого ансамблевого состава (Джимми Смит, Джоуи ДеФранческо, Грант Грин и т.д.), интересы коллектива не сводятся к имитации великих предшественников. Сохраняя верность традиции, её музыкальному языку и стилю, трио обращается к самому разному материалу — от классики американского рока до классики музыки к европейскому кино, от блюзовых корней к экзотическим соцветиям современного соула и R’N’B, а вдобавок ещё и исполняет собственный материал на стыке всех этих влияний. Органист коллектива Николай Добкин — мультиинструменталист (владеющий, например, фаготом), композитор, аранжировщик, известный импровизатор, играющий в множестве самых разноплановых составов. В его игре есть, как принято говорить, «всё, что вы хотели узнать», если речь идёт о груве, точности и том редком мастерстве аккомпанемента, которое и отличает настоящих мастеров. Гитарист Юрий Новгородский известен как фронтмен группы «Backstage Band», как один из главных голосов акустического трио «Moonshine», как артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королёвой, он аккомпанировал множеству звёздных гастролёров, а в составе группы «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на Международной неделе-посвящении «The Beatles». Барабанщик Антон Дашкин приобрёл известность в джазовом трио Дмитрия Купцова, блюз-роковой группе «The Lunar Brothers», в симфонических оркестрах. Помимо «Threedom», вся троица сотрудничает и в рамках блюз-роковой группы «Emergency Band» с певицей Ольгой Олейниковой: этот состав прекрасно знаком аудитории Клуба Алексея Козлова по регулярным выступлениям с задорной вокальной программой. На сцену выйдут: Николай Добкин (электроорган), Антон Дашкин (ударные), Юрий Новгородский (гитара, вокал).

🗎 [от 2500₽] — LRK Trio — вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки — и академической, и современной; а щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыки нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017–2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: их гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Записи ансамбля выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», и представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс российскому ансамблю Специальную награду жюри в джазовом конкурсе Made in New York, а также специальный приз на конкурсе DC Jazz Prix в Вашингтоне. В 2021 году LRK Trio стало первым российским коллективом, выступившем на самом статусном профессиональном джазовом мероприятии в мире — выставке-ярмарке Jazzahead! Рэнди Брекер, американский трубач, 9 кратный обладатель «Грэмми» о LRK Trio: «У трио есть все составляющие великолепного ансамбля: владение инструментами, взаимодействие, техника в изобилии, но, самое главное — это замечательное мелодическое чутье и широкая душа. Все композиции динамичны и музыкальны, а импровизации просто первоклассные». Источник: spb.butmanclub.ru

🗎 [1500 ₽] — Виктор Чаплыгин (Victor Chaplygin) — апологет гитарной музыки будущего. Пост-джаз, надджаз, новоджаз, сверхджаз — именно так можно охарактеризовать творчество артиста. Каждое произведение Виктора пронизано тонкими мелодичными образами, что погружают слушателя в аудио-визуальный опыт. Творчество и личность Виктора Чаплыгина можно охарактеризовать лаконично: Смотри в то, что слышишь! Услышь то, что видишь! Новая авторская программа Виктора Чаплыгина Jazz Futurism — это мир, в котором фьюжн и джаз, прогрессивный и арт-рок переплелись с визуальными фантазиями автора и слушателя. Это абсолютно новый язык в диалоге между музыкантом и слушателем. И каждый такой диалог, по-своёму, уникален. В своей концептуальной программе артист представит абсолютно новые композиции, неизданные раннее. Состав: Виктор Чаплыгин — гитара, композитор Альберт Сабирзянов — саксофон Сергей Кондратьев — контрабас Алексей Азархин — барабаны

🗎 [от 1000₽] — В мероприятии задействованы: Заслуженный артист России Алекс Новиков (саксофон) Юрий Нугманов (гитара) Павел Корчагин (бас-гитара) Константин Дусенко (клавишные) Оксана Невежина (вокал). Зажигательная программа ждет публику на концерте, который пройдет в Музыкальной квартире на Тверской. Жаркие босановы бразильца Антониу Жобима, эффектная лирика французов Мишеля Леграна и Жозефа Космы, популярные песни американских классиков — от Джорджа Гершвина до Эролла Гарнера, не говоря уже о киномузыке Гленна Миллера (из к/ф «Серенада солнечной долины») и Раймонда Паулса (из к/ф «Долгая дорога в дюнах»)… Все это станет настоящим подарком каждому, кто неравнодушен к джазу. Тем более, что коллектив ведущих солистов Москонцерта в этот день возглавит авторитетный саксофонист, Заслуженный артист России Алекс Новиков. Программа: А. Жобим. «How insensitive» А. Жобим. «Wave» А. Жобим. «The Girl from lpanema» Д. Гершвин. «Summertime» Д. Фарина. «Сosa sei» М. Альберт. «Feelings» М. Легран. «I will wait for you» Э. Гарнер. «Misty» Р. Паулс. «Долгая дорога в дюнах» П. Хэм. «Without you» Д. Эллингтон. «Caravan» Ж. Косма. «Autumn leaves» Г. Миллер. «Moonlight serenade» О. Фаррес. «Quizas, Quizas, Quizas».

🗎 [от 1700₽] — Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «Игры в джаз» – это мой «лейбл», – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко». В программе возможны изменения

🗎 [от 2000₽] — Джаз, блюз, фанк и госпел — Мистер Мелвин завораживает публику чувственным исполнением джазовых стандартов, французских мелодий и музыки Карибского бассейна. Сопровождение и аранжировки концерта представит джазовый квартет Алексея Черемизова. Развивая традиции джаза и блюза, квартет постоянно открывает в своем творчестве новые музыкальные пространства, сочетая динамичный и цельный ансамблевый стиль исполнения с яркими, экспрессивными соло. Мистер Мелвин гастролирует по всему миру, выступая на ведущих площадках Европы, Америки, Африки и центральной Азии. Он не только великий певец, но и композитор. Мистер Мелвин оттачивал свое мастерство на родине джаза — в Новом Орлеане, работая с джазовой исполнительницей Мишель Хендрикс, дочерью великого Джона Хендрикса. Алексей Черемизов — джазовый пианист, яркий представитель петербургского мейнстрима. Выступает со многими российскими и зарубежными музыкантами. Обладая не только музыкальным талантом, но и талантом организатора, подготовил для Филармонии джазовой музыки целый ряд проектов с участием джазовых музыкантов из США и Франции. Последние несколько лет в качестве лидера активно гастролирует по России с проектами, в которых принимают участие зарубежные солисты.

🗎 [от 800₽] — Индийская классическая музыкальная традиция — одна из древнейших в мире, она берёт своё начало со II века до нашей эры. Многие музыкальные инструменты происходят именно из Индии, и наиболее известные из них — ситар и табла, которые будут звучать в этот вечер. Система индийской музыки сегодня опирается на два важных понятия: рага (мелодическая форма) и тал (ритмическая). Рага каждый раз открывает перед слушателем свою новую грань; она никогда не повторяется, даже если её исполняет один и тот же человек. Индийская музыка рождается в момент исполнения и глубоко импровизационна по своей сути. В этот вечер большие мастера индийской музыки погрузят слушателей во Вселенную Раги и нарисуют тончайшее полотно бесконечных оттенков звука семью священными нотами Са Ре Га Ма Па Да Ни. На сцену выйдут: Тарун Дхами, известный также как Шива — талантливый и опытный музыкант из Индии, имеющий многолетний опыт работы в самых разных музыкальных жанрах. Профессиональный ситарист и гитарист, искусный аранжировщик и композитор, Тарун окончил четыре (!) различных учебных заведения в разных городах Индии, в том числе бакалавриат и магистратуру по исполнительскому искусству, и имеет дипломы специалиста по западной музыке и западному современному исполнительству (со специализацией на гитаре). Он работал над музыкой к кинофильмам (писал музыку и выступал в качестве музыкального руководителя для лент «Покинутый рай» и «Kalrav»), выступал в мюзиклах компании «Taj Musicals» (в том числе за рубежом), а со своей группой «Shiva» с 2014 года активно принимает участие в фестивалях. Шива обладает ещё и способностями к целительству с помощью звука: он учился и впоследствии преподавал в «Maayaa Healing School», его техника исцеления имеет научный подход, а знания о звуках и вибрациях, которые могут быть применимы для исцеления человеческого тела, огромны. Кирилл Паренчук — музыкант-мультиинструменталист, исполнитель на ударных, табла, сопрано-саксофоне. Он начал изучение традиции игры на барабанах табла в 1997 году у Пандита Кешаба Канти Чоудри (а впоследствии учился у Пандита Раде Шьяма Шарма и Пандита Лаччу Макхараджа) и стал первым в России профессиональным исполнителем на этом виде индийской перкуссии. Кирилл уже два с лишним десятка лет привносит индийскую традицию в порой очень различные музыкальные коллективы. Он участвовал (или и сегодня участвует) в работе с такими артистами и коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», «Auroria», «Lakshmi Road», «Varevo», «EXIT Project», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. Было в карьере Кирилла и сотрудничество с известнейшим джазовым авангардистом Владимиром Чекасиным и исполнительницей на ситаре сурбахаре, мастером индийского классического вокала, солисткой Всеиндийского Радио Шри Субшри Джанардан.

🗎 [от 2000₽] — 16 октября 2025 года в Дипломатическом зале Государственного Кремлёвского Дворца состоится концерт Анны Кашиной и проекта «Jazz du Soleil» — «Коко любит джаз: всё о французской моде и о музыке». Анна Кашина — «певица с шармом» — 7 лет прожила во Франции и впитала дух этой удивительной страны, полной романтики и элегантности. Вернувшись в Россию, она создала уникальный джазовый проект «Jazz du Soleil». Как говорит сама Анна: «Невозможно забыть Францию, единожды оказавшись в ней. Мне повезло, что это страна однажды и весьма неожиданно появилась в моей жизни. Теперь я привезла ее в Россию». Вместе с лучшими джазовыми музыкантами Москвы Анна подготовила необычную программу, в основу которой легли не только песни горячо любимых в нашей стране французских композиторов и исполнителей (таких, как: Michel Legrand, Charles Aznavour, Ray Ventura, Charles C. Trenet, Serge Gainsbourg, Vladimir Cosma), но и целый экскурс в прошлое Французской моды. Вы узнаете: 5 любимых мест Коко Шанель. Почему многие француженки носят «каре». Откуда появилось прозвище «Коко». Почему Шанель именно №5, откуда взялась эта цифра. О Ritz Paris – роскошном отеле, где Коко прожила 34 года и принимала гостей. О бутике Chanel на улице Камбон, где проходили богемные вечеринки, шампанское и музыка лилась рекой. Конечно, о Grand Palais – месте показов Шанель, традиционно завершающих парижскую неделю моды. О певице Далиде, её романом с Аленом Делоном и её стиле, который изменил моду. О Шарле Азнавур и его страсти к часам. О стиле великого шансонье: какое влияние он оказал на моду и как мода повлияла на него. О Серже Генсбуре и его музе Джейн Биркин. Да-да, и о том самом Модном доме Hermes, чьи сумки Биркин и Келли стоят миллионы долларов — в чем же их особенность и отличия? Изюминкой проекта является исполнение музыкантами французского джаза в его изысканной манере, а также яркие сценические костюмы Анны, которые она подбирает с особой тщательностью. Каждый концерт является своего рода театральным представлением с погружением в историю песни и биографию её создателей. Всех неравнодушных к Франции и джазу приглашаем окунуться в богемную атмосферу районов Парижа 30-х, 60-х и 90-х, а также мысленно пройдя по Манхэттену 70-х, послушав американский джаз и блюз. И конечно, в памяти оживут забытые мотивы нашего любимого советского джаза. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 700₽] — Elena et les garcons (Элена и ребята) – самый популярный мультиязычный проект в России. Коллектив завоевал внимание широкой аудитории благодаря необычному репертуару, состоящему из популярных хитов, эстрадной классики и джаза на семи языках в новом авторском прочтении. Концертная программа «Путешествие во времени», объединит международные хиты разных временных эпох на семи языках (русский, французский, английский, итальянский, испанский, немецкий и грузинский). Главное преимущество команды в том, что её солистка Елена Липаева – певица-мультилингв. Она родилась и выросла в Европе, и с детства много времени уделяла изучению языков. Французский язык для неё такой же родной, как и русский. А помимо французского, Елена прекрасно владеет всеми языками, на которых поёт. Сочетая безупречный вкус и знание материала, коллектив знакомит российскую публику с иностранными музыкальными традициями. За время концерта слушатели получат уникальную возможность перенестись в разные десятилетия XX века, от 30-х годов до начала 2000-х, и совершить путешествие по разным странам от США до России. Группа исполнит не только известные композиции, но и познакомит слушателя с редкими музыкальными экземплярами. Концертная программа необычна и разнообразна: в едином музыкальном рассказе она охватывает хиты исполнителей разных стран и эпох от от Эдит Пиаф, Мирей Матье, ABBA и Фрэнка Синатры до Адриано Челентано, Ricchi e Poveri, Хулио Иглесиаса и музыки советского кино. Поэтому каждый слушатель, пришедший на концерт, непременно найдёт то, что придётся по душе именно ему. Коллектив Elena et les garcons уже несколько лет успешно ведет концертную деятельность, выступает на сценах лучших концертных площадок России, СНГ и Европы, является участником международных музыкальных фестивалей. А живые выступления группы часто можно услышать в эфире ведущих радиостанций и телеканалов по всей стране.