🗎 [от 400₽] — Запомни Адрес Гибели Своей — так в шутку расшифровывают аббревиатуру ЗАГС. Место, где люди соединяют свои судьбы, является и местом принятия важных решений для героев пьесы. Двое мужчин — один из которых приходит, чтобы развестись, а второй — для того чтобы снова жениться. Хамоватая секретарша и строгая работница ЗАГСа оказываются важными действующими лицами произведения. Будет смешно, будет поучительно, будет легко. Это снова о любви и о том, как по-разному можно воспринимать одного и того же человека.

🗎 [от 900₽] — Тартюф! Тартюф! Это имя давно уже стало нарицательным. Но, увы, Тартюфы процветают по сей день — в политике, культуре, религии. Как правило, это незаурядные мистификаторы, которые ловко навязывают другим образ жизни, мышления, который им удобен. «Сохранить независимое восприятие жизни чрезвычайно трудно, — считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. — Это сложный, но необходимый путь, если хочешь быть человеком мыслящим, а не функцией в изощрённой игре очередного Тартюфа. И не стоит возводить на пьедестал людей, какими бы привлекательными они тебе ни казались. Вот обо всём этом мы и сочиняли наш спектакль».

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность 3 часа с антрактом. Можете ли вы поверить, что люди окруженные вниманием, беспрерывно ведущие светские беседы, праздный образ жизни и усыпанные комплиментами на самом деле нуждаются в тишине, уединении и хотят быть просто любимыми? Дама с камелиями — самое известное произведение Александра Дюма (сына). В романе, основанном на реальных событиях, главная героиня — Маргарита, любила камелии, потому что они без запаха, виноград в сахаре, потому что он без вкуса и богатых мужчин, потому что они без сердца. Однако за желанием убежать от чувств, скрывалась хрупкая душа, жаждущая истинной любви. Случайная встреча подарила надежду на иную жизнь. Сможет ли Маргарита принять свой внутренний мир и позволить себе быть настоящей? Составы артистов: 28 января: Мирослава Михайлова, Сухраб Хайлобеков, Андрей Карако, Елена Анисимова, Александр Панов, Дмитрий Астрахан, Инна Дарие, Владимир Шульга, Анатолий Шалухин, Елизавета Карякина, Олег Царев, Евгений Козлов, Тигран Аванесов. 8 февраля: Евгения Вайс, Сухраб Хайлобеков, Иван Мамонов, Елена Анисимова, Александр Панов, Дмитрий Астрахан, Мария Раевская, Владимир Шульга, Александр Овчинников, Елизавета Карякина, Олег Царев, Анатолий Шалухин, Тигран Аванесов. Источник: neglinka29.ru

🗎 [от 20000₽] — Первая премьера театра Crave ближе всего к тому, что обычно представляют при слове кабаре: провокационная женская хореография, номера, связанные общей темой, уместная и обаятельная ирония. Есть и конферансье на фоне бархатного занавеса. Сочетание традиционной формы, современных танцев и мультимедийных проекций превращается в исследование женственности. Премьера «What woman want» состоялась в октябре 2019 года. С тех пор прошло более 400 показов шоу. За время существования в шоу было множество изменений и дополнений, создавались специальные редакции (New year edition, Saint Valentine, Весенняя стилизация), но настало время масштабных обновлений. В театре Crave важна индивидуальность. Наших танцовщиц и танцоров невозможно перепутать, они все — яркие, харизматичные, разные. Как и желания, которые всегда уникальны: кто-то предпочитает страстное танго, кто-то — провокационный вог или традиционный кан-кан, а кто-то — нежное контемпорари. В «What women want» и марш есть, ведь у желаний не должно быть ограничений. Что может точнее рассказать об эмоциях и ощущениях, чем язык тела? Режиссер Василий Козарь нашел способ говорить на нем о чувственности и эротичности. И, самое прекрасное, что этот язык невозможно проигнорировать: если вы хоть раз испытывали что-то подобное, то тело само напомнит о пережитых впечатлениях, и кабаре станет для вас очень личным переживанием, даст возможность вспомнить, чего вы действительно хотите, и позволить себе не бояться желаний. О театре Crave Theatre Moscow — первый и единственный в современной России театр-кабаре. Театр расположился в самом сердце Москвы, в пронизанных историей переулках Китай-города. В Crave зрители приходят не только за ярким шоу абсолютно нового формата, но и за особым ощущением праздника. Атмосфера роскоши, ультрасовременное пространство впечатлений и эстетика кабаре.

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 6200₽] — Спектакль создан по подлинному сюжету пьесы Карло Гольдони «Трактирщица». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Мирандолина – Ярослава Славская/Кристина Игнатова Кавалер – Станислав Рогачёв Граф – Константин Ужва/Игорь Мещерин Маркиз – Павел Малицкий/Владимир Яровой/Максим Волков/Андрей Щипанов Фабрицио – Константин Удалов/Антон Клопов/Николай Лакеев/Михаил Токарев Режиссёр: Александр Бармак

🗎 [от 1800₽] — Семейная разборка по-итальянски на троих Два мужа, одна жена и одна квартира в Италии. Что делать? Конечно же разобраться здесь и сейчас! Итальянская комедия, наполненная яркими эмоциями и безудержным весельем! Любимые песни Адриано Челентано, Рики и Повери, а также Тото Кутуньо — танцы и номера — сделают Ваш вечер незабываемым и по-итальянски горячим... С антрактом.

🗎 [от 1200₽] — С антрактом. Премьера: 14 мая 2021 года. Жил-был некогда в Берлине человек (средних лет). Он был богат, уважаем, счастлив; в один прекрасный день он бросил жену и ушел к молоденькой любовнице; он ее любил, а она его нет, и жизнь его окончилась трагически. Вот и вся история, и на том бы мы ее и оставили, кабы в самом повествовании не было пользы и удовольствия; и хотя на надгробном камне довольно места для сокращенного, в мшистой обложке, изложения человеческой жизни, а все-таки всегда хочется знать подробности. В.В. Набоков. Спектакль — обладатель пяти наград Международного фестиваля «Русская классика».

🗎 [от 1900₽] — В силу истории, созданной на реальных событиях, произошедших в российской глубинке, в спектакле используется нецензурная речь, употребление алкоголя и табака. Спектакль «Папа» создан по мотивам пьесы Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Сюжет разворачивается вокруг смерти отца главной героини Жанны. Молодая девушка приехала на похороны из Москвы на малую родину. В самом начале действия Жанна не выглядит печальной. Они не виделись пятнадцать лет. У Жанны давно другая жизнь, а родной городок будто застыл в прошлом, в ее отрочестве. Пространства и предметы, люди — все теперь для Жанны будто из какого-то другого мира, когда-то знакомого, а теперь уже отчужденного от нее. Девушка торопится вернуться в Москву к своим неотложным делам, но она единственная родственница и заниматься похоронами кроме нее просто некому. Постепенно ситуация меняется, к Жанне приходят воспоминания, а Труп начинает комментировать происходящее и давать советы. Пьеса была номинирована на несколько литературных, премий.вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021», а на международном конкурсе «Волошинский сентябрь-2021» заняла первое место в номинации за лучшую драматургию. Изначально исполнение роли отца Жанны предназначалось взрослому артисту, как в постановках пьесы в других театрах. Но затем было принято решение поручить дело молодому артисту. Они не виделись пятнадцать лет и в мыслях Жанны отец оживает молодым, каким она помнит его. Спектакль посвящен теме переосмысления пройденного пути, теме прощения. При этом диалоги героев приближены к разговорной речи, откровенны настолько, что трагическая тема пьесы звучит сквозь черный юмор, острое слово. По словам Татьяны Загдай в основу легли реальные истории ее близких, переживших в разное время расставание с родными. В ролях: Папа — Антон Шушан Жанна — Виктория Ендржиевская Костик — Сергей Якушев Соседка — Светлана Мищенко Патологоанатом — Валерия Ширяева Полицейский — Валерия Пуртян/Вероника Донцова