🗎 [от 1300₽] — Студия-OFF Театра Маяковского представляет спектакль «Новаторы». Оригинальное произведение, созданное творческим коллективом Театра. Спектакль «Новаторы» Театр Маяковского посвящает Году науки и технологий. Артисты «Маяковки» под руководством режиссера Никиты Кобелева поделятся со зрителями документальными историями о компьютерных гениях, начиная с XIX века до конца XX века, от первого в истории программиста Ады Лавлейс, дочери поэта Байрона, до первого блогера 1990-х годов, от создателей первых компьютеров 30-40-х годов XX века до таких фигур как Стив Джобс и Билл Гейтс. В спектакле рассказывается о том, как на самом деле возникают передовые технологии, каким образом самые креативные новаторы нашего времени превращали безумные идеи в реальность, как они соперничали и сотрудничали и почему одни преуспели, а другие потерпели неудачу. Постановка стала четве?ртым проектом Студии-OFF – первой студии документального театра при репертуарном театре. В рамках Студии-Off создают спектакли без привычных правил. Здесь нет изначально готового текста и распределения ролей, все возникает в процессе работы. Заведомо есть только тема для исследования. В данном случае – компьютерные технологии и люди, которые эти компьютерные технологии создавали. Результатом предыдущеи? работы Студии-OFF стали постановки Никиты Кобелева «Девятьподесять» и «Декалог на Сретенке» Саши Денисовои?, а также «Человек, которыи? принял жену за шляпу» Оливера Сакса. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 300₽] — Эрендира — спектакль по мотивам новеллы Габриэля Гарсиа Маркеса, в котором магический реализм сталкивается с самой земной человеческой жестокостью. Это история о милосердии, которое вырастает на обугленных корнях травмы, и о любви, которая способна принять уродливые формы, когда человек повторяет всё то, что когда-то сделали с ним. В центре сюжета — тринадцатилетняя девочка, случайная ошибка которой превращает её жизнь в нескончаемое «ты мне должна». Бабушка, потерявшая мужа и сына-бандитов, превращает внучку в источник своего выживания, увозя её по городам и продавая всем, кто готов платить. Эта страшная по сути история раскрывается как завораживающая, почти гипнотическая картина — красивая, но жуткая, как у Маркеса. «Эрендира» — спектакль, после которого редко остаются прежними. Он рассказывает не только о тирании и насилии, но и о попытке вырваться из круга повторяющейся боли. О том, как трудно сбежать от того, кто считает тебя своей собственностью. И о том, какой ценой иногда приходится возвращать себе свободу.

🗎 [от 1200₽] — Роли исполняют: Ленка: Инна Егорова / Надежда Паршина Наташка: Аника Быкова / Айгуль Полиевец Описание спектакля Пила вино и хохотала. Красное Кухня, вечер. Две лучших подруги за бутылочкой красного обсуждают новые отношения. Представили? А зачем, если можно увидеть вживую! В спектакле собраны все самые сокровенные разговоры подруг на кухне. В том числе секреты похудения, песни для выпуска негативных эмоций, как уговорить любимого подарить айфон и в конце концов как понять, кто лучше астролог или таролог? Терапевтические диалоги о главном с успехом идут с 2015 года, и за это время вот уже более 100 000 зрительниц успели по достоинству оценить невыдуманные истории. Каждая постановка не похожа на предыдущую: «Театр Двух» не стесняется импровизировать, поэтому оказаться частью спектакля может любой зритель. Пропускать такое строго не рекомендуется: женщины узнают в искрометных диалогах себя, а мужчины может станут чуть ближе к разгадке тайны женской души. 1 час 30 минут самого интересного, трогательного и веселого спектакля без пауз и антрактов.

🗎 [2500 ₽] — Спектакль «Три минуты. Два дня. Пять лет. Всю жизнь» — обращение Театральной школы Олега Табакова к творчеству великого русского писателя Антона Павловича Чехова. В основу спектакля легли семь рассказов прозаика, объединенных тонким психологизмом и исследованием человеческих отношений — одиночества, непонимания, любви и поиска счастья. Во всех этих произведениях лирическое переплетается с комическим, открывая судьбу отдельного человека во всем многообразии его чувств. Главная особенность постановки — следование чеховскому принципу: не давать готовых ответов. Конфликты часто остаются неразрешенными, создавая чувство недосказанности и оставляя зрителю вопросы, на которые каждый должен ответить самостоятельно. Спектакль станет живым зеркалом для зрителя, в котором зритель узнает себя и свои отношения.

🗎 [от 5000₽] — Актриса театра и кино Марина Александрова исследует уникальный период в истории нашей страны в моноспектакле «Оттепель». Этот вечер — не экскурсия в прошлое, а попытка вместе со зрителями погрузиться в феномен, который историки назовут советским ренессансом, а поэты оттепелью. Период «оттепели» длился всего 12 лет на рубеже 1960-х, но изменил многое. Удивительное время свободы в несвободной стране дало возможность проявиться сотням талантливых поэтов, писателей, сценаристов, композиторов, художников и режиссеров. Марина Александрова: «Мы попытались разгадать это время. Время, когда воздух, кажется, состоял из надежды. Когда заводы разгоняли турбины, а реки поворачивались вспять, но главное чудо происходило в тишине переговорных пунктов, на кухнях и в залах Политехнического музея». Героиня моноспектакля — телеграфистка — связующее звено эпохи. Через ее коммутатор проходят не только телеграммы, но и голоса великих поэтов. Сквозь шум радио и треск азбуки Морзе она слышит, как творится история. «Оттепель» — это рассказ про человека, ищущего свое маленькое счастье в большом мире. Мире, который вот-вот взлетит в космос, но так и не научился объясняться в любви без помощи телеграфа. «Мы приоткрываем мир «советского ренессанса». Мир, где полет Гагарина соседствует с тихим счастьем первой любви. Приоткрываем для зрителей время, когда человек вдруг почувствовал себя частью чего-то огромного, светлого и, как тогда казалось, вечного», — говорит режиссер спектакля Сергей Сотников. На сцене переплетаются документальная хроника, поэзия шестидесятников и жизнь обычной женщины, которая ждет чуда. Ждет «того самого» звонка. Ждет, что и в ее судьбе наступит своя, личная оттепель. Ведь, как говорит героиня Марины Александровой, «тот, кто хочет дозвониться — обязательно дозвонится». В спектакле звучат стихи Беллы Ахмадулиной, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Геннадия Шпаликова и других, а также музыка эпохи — от джаза до песен, ставших символами времени. Режиссер — Сергей Сотников Идея и композиция — Марина Александрова, Сергей Сотников Музыкальное оформление — Родион Аверьянов Художник по свету — Зорик Агаджанян

🗎 [от 9000₽] — Премьера! Исповедь с элементами эксцентрики. Уникальный проект Ирины Горбачевой, основанный на реальных событиях ее жизни. У каждого времени свои вопросы: «Кто виноват?», «Что делать?», «Почему я?». Они провоцируют воспоминания и события, которые происходят с нами и формируют нас на разных жизненных циклах. Эти вопросы задаёт себе и Ирина Горбачёва, чтобы понять, в какой точке она оказалась сейчас, от чего ей необходимо избавиться, а что — принять в себе самой окончательно и бесповоротно, какой она может быть настоящей — артисткой, дочерью, женщиной. «Почему Я?» — искренний разговор о судьбе в условиях максимальной уязвимости, один на один со зрителем, без лишней дистанции. Постановка расскажет о любви, драматических и комедийных ситуациях, и болевых эпизодах из реальной жизни, которые, как обязательные элементы пазла, складываются в объёмную и многогранную картину личности. Почему Я? Ярко, остроумно и по-своему Ирина Горбачёва отвечает на этот вопрос. Авторы Ира Горбачева, Сергей Яковлев Режиссер-постановщик Андрей Фомин Продюсеры Иван Жидков, Андрей Фомин Художник-постановщик и художник по костюмам Александра Карпейкина Композитор Марк Кондратьев Хореограф Екатерина Горячева Художник по свету Георгий Новиков

🗎 [от 8000₽] — Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» совместно с концертным агентством «Подмосковные вечера» представляют московские гастроли Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова (г. Санкт-Петербург). Показы пройдут в МХТ имени А.П. Чехова с 12 по 14 апреля 2026 года. Откроет гастроли постановка «Материнское сердце», созданная на основе рассказов Василия Шукшина. В центре сюжета — Авдотья Громова (народная артистка России Нина Усатова), которая отправляется в длинное путешествие по необъятным просторам бескрайней России, чтобы спасти своего незадачливого сына Витьку. Одноименный рассказ Шукшина на этом заканчивается, но для спектакля путешествие Авдотьи – только начало, повод для разговора. Овраги и буераки, по которым колесит Авдотья, становятся широким пространством русской философии и литературы, в котором можно найти отзвуки и созвучия ее великих авторов, от Достоевского и Гоголя до Пелевина и Мамлеева. В историю об ищущей спасения матери то и дело врываются шукшинские персонажи разной степени чудаковатости, которые сообщают деревенским страстям размах сказочного, вечного эпоса. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее». В постановке занято несколько поколений артистов БДТ: Нина Усатова, Андрей Феськов, Виктор Княжев, Павел Юринов, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Валерий Дегтярь, Варвара Павлова, Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Геннадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и другие. Продолжительность спектакля — 4 часа 20 минут с двумяантрактами.