🗎 [4500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке На Малой сцене состоится премьера балета «Зазеркалье» хореографа Константина Семенова. Новый спектакль, над которым также работают композитор Василий Пешков и художник Мария Трегубова, основан на мотивах сказки «Алиса в Зазеркалье». Постановщики не ставят своей задачей проиллюстрировать текст. Их цель — поиск сценического эквивалента литературной структуры, погружение зрителя в пространство интерпретаций и смыслов. Дорогие зрители, просим вас не опаздывать к началу балета «Зазеркалье». Напоминаем, что после третьего звонка допуск людей в зал прекращается. Балет идет 70 минут без антракта. Опоздавшие не смогут попасть в зрительный зал. В целях предосторожности сообщаем вам, что во время показов балета «Зазеркалье» будет использоваться дым-машина. Дата премьеры: 14 апреля 2023

🗎 [от 1200₽] — Постановка Брянского театра юного зрителя. Девочка Поллианна, главная героиня спектакля, отличается особой душевной формой оптимистического мировоззрения. Она приучила себя к радости и восторгу по поводу любого негативного события, которое происходит в её жизни. Этой радости девочка всегда находила весомые объяснения и доводы, которые в её устах превращали негативное событие в позитивное. Поллианна воспитывалась суровой тётей Поли. Девочка с восторгом реагировала на любую, даже вопиющую несправедливость со стороны воспитательницы. Со временем и тётя Полли начала воспринимать окружающую действительность так же, как и её воспитанница Поллианна.

🗎 [от 1000₽] — «Бессмертники» — по пьесе Екатерины Лисовой В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек,беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин, вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет ура-патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери… любви к возлюбленному… любви к своей семье… к своей земле…. к Родине… Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее?

🗎 [1000 ₽] — Одна из задач, которые ставит перед собой наш театр, – ознакомление зрителей с великими страницами отечественной и мировой истории. Особый интерес для Малого всегда представляло русское средневековье – эту эпоху исследует спектакль «Смута. 1609-1611 гг.», рассказывающий о героической обороне Смоленска, одном из финальных аккордов мрачных событий конца XVI – начала XVII вв. Режиссер-постановщик – народный артист России Владимир Бейлис Художник-постановщик – Виктор Герасименко Видеоконтент – Дмитрий Герасименко Художник по свету – Айвар Салихов Музыкальное оформление – Эдуард Глейзер Постановка боёв – Андрей Рыклин Балетмейстер – Наталья Цыбульская Репетитор по вокалу – Галина Гусева Режиссёр – Станислав Сошников Стихи – Дмитрий Бочаров Ассистенты режиссёра – заслуженный работник культуры России Владимир Егоров, Светлана Мочалова Суфлёр – Ирина Варламова В спектакле звучит музыка из произведений народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР и России Г.В. Свиридова Польские солдаты, стрельцы – студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Я.Т. Сурженко, Д.А. Алёшкин, Д.А. Кочарян, И.А. Дульцев, Т.А. Михалевич, Д.С. Гнедьков, Н.М. Грудинов. Источник: maly.ru

🗎 [от 1000₽] — О, если бы сразу становилась очевидна духовная пропасть, разделяющая нас с другим человеком! Особенно с тем, кого доверчиво впускаем в свою жизнь, доверяя тело и душу. Она и Он. Мужчина и женщина. Сколько историй может поведать нам жизнь про тех самых двоих, однажды, ставших чужими. Откуда в столь глубоком чувстве столько изъянов? Где двое — это пара, но с явным недостатком того самого невосполнимого чувства — чувства любви. Кто-то скажет, что дело вовсе не в любви, а в том, что случается, когда один готов сорваться в бездну, а другой — просто стоит и молча наблюдает, а порой, срываясь на крик от отчаянья и боли, сам толкает отношения в эту забвенную пустоту, где нет даже эха. Любовь может спасти, а может и уничтожить.

🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 1500₽] — Режиссер Роман Мархолиа: «Что увлекает меня в пьесе „На дне“ — признанном шедевре мировой драматургии и самой известной пьесе Максима Горького? Неистребимый вкус к жизни ее персонажей, яростное стремление человека продлить свои дни, несмотря на суровые предлагаемые обстоятельства. Горький любуется бурностью русского человека, его устойчивостью, гибкостью и жизнелюбием. Автор не случайно помещает своих протеже — воров, убийц, шулеров, проституток — на самое дно жизни — в закрытое пространство Ночлежного дома. Это Ноев ковчег — где спасаются неповторимые человеческие экземпляры, коими пренебрегает „нормальное“ общество. Несмотря на то, что в пьесе главные герои, это „бывшие люди“ на самом деле — это бодрая история. При всей жестокости и обыденности своей жизни, персонажи Горького забавны, занятны, живописны, любопытны, причудливы, и в каждой строке пьесы слышатся слова автора: „Прощается вам, людишки, земная тварь, всё прощается, живите бойко! Превосходная должность быть на земле Человеком! Милые вы, черти лиловые!“ Спектакль „На дне“ — история о людях, выпавших из потока жизни по причине их бунтарской натуры. Горький не комплементарен к своим героям, критичен к устройству русской действительности, но в своих выводах он оптимист. Жизнь может быть хаосом, вздором, жестокостью, но и тогда она благословенна. Сегодня, когда реальность становится все более похожа на свою виртуальную копию и человек напоминает пластмассовый симулякр — наша радость в создании на сцене живых характеров, исследовании многообразия и богатства русской натуры». Пьеса: Максим Горький Режиссер: Роман Мархолиа Художник: Владимир Ковальчук Художник по костюмам: Фагиля Сельская Художник по свету: Владимир Ковальчук Хореограф: Антон Косов Действующие лица и исполнители Костылев: Евгений Дубовской/Данила Дзыгар Василиса: Тамара Разоренова Наташа: Марианна Васильева Медведев: Антон Ромм/Сергей Баталов Васька Пепел: Александр Фокин Клещ: Александр Кижаев Анна: Юлия Вострилова/Виктория Соловьева Настя: Екатерина Нестерова/Полина Шустарева Квашня: Мария Ларина/Светлана Крючкова Бубнов: Владимир Кочетков Барон: Данила Дзыгар/Георгий Перадзе Сатин: Михаил Пореченков/Георгий Иобадзе Актер: Александр Ведменский Лука: Игорь Яцко Алешка: Сергей Атрощенко Кривой зоб: Сергей Хачатуров Татарин: Саферуллах Наврузбеков Источник: mikhalkov12.ru

🗎 [3000 ₽] — Книга «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанная Мигелем де Сервантесом в начале XVII века, является одним из самых значительных произведений мировой литературы и, несмотря на свою пародийную природу, считается первым современным романом. В центре сюжета — эксцентричный престарелый дворянин, начитавшийся книг и возомнивший себя благородным рыцарем. Дон Кихот режиссера Антона Фёдорова — не только отчаянный романтик, но и тиран — он стремится попасть в выверенную реальность дешевого рыцарского романа, туда, где все очень ладно склеено, все понятно: победа заслужена, а проигрыш признан, туда, где есть настоящая любовь и честная борьба. Дон Кихот старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жесткое сопротивление. Эта попытка насильно создать гармонию в расколотом мире сопряжена с множеством испытаний. Дон Кихот глубоко верит в свою правоту и ради благой цели готов переносить любые беды и муки, а также готов приносить страдания окружающим его людям. «Роман «Дон Кихот» прочно ассоциируется с безрассудным движением к добру, которое каждый раз жестко наказывается существующей суровой реальностью. Одно выходит за рамки нормы, другое, как кажется, удерживается в них. Насколько такая конструкция жизнеспособна сейчас? Что есть норма? Так ли безобидно это движение к добру и так ли сурова и страшна эта «объективная» реальность? В какой точке все сходится? Где мы отбрасываем все выдуманные конструкты и начинаем просто сочувствовать и любить? Эти и другие вопросы не оригинальны, но снова и снова звучат и снова задевают нас», — говорит о своей постановке режиссер Антон Фёдоров. Просветительский проект Театра Наций и портала Arzamas, посвященный премьере спектакля «Дон Кихот». Режиссер: Антон Фёдоров Действующие лица и исполнители: Дон Кихот: Тимофей Трибунцев Санчо: Семен Штейнберг Священник: Сергей Шайдаков Цирюльник: Артем Шевченко Племянница, Мариторнес: Мария Лапшина Хозяин постоялого двора: Александр Горелов Доротея: Наталья Рычкова Карденьо: Андрей Максимов Лусинда: Серафима Гощанская Конвойный, Фернандо, Пастух, Сантьяго, Барнабеу: Рустам Ахмадеев, Василий Копейкин Герцог: Алексей Чернышев Герцогиня: Анастасия Светлова Альтисидора: Елизавета Юрьева Охранник Герцога: Антон Ескин Мальчик: Владимир Сериков Дульсинея: Наталья Мелентьева Бездомные:Сергей Ходьков, Кирилл Папин, Ефим Белосорочка, Элизабет Дамскер: Никита Санаев Постановочная группа:: Автор пьесы: Антон Фёдоров Художник: Антон Фёдоров Художник по свету: Игорь Фомин Художник-мультипликатор: Надя Гольдман Композитор: Григорий Калинин Художник-технолог: Полина Аверьянова Видеохудожник: Алан Мандельштам Ассистент художника по костюмам: Мария Доронина Помощник режиссера: Анастасия Галицина Источник: theatreofnations.ru

🗎 [от 1500₽] — Премьера 13 декабря — Театр Эстрады. Любовь, обман и поиски счастья: премьера спектакля «Одни во вселенной». Саркастичный, остроумный и до боли честный спектакль по пьесе Вуди Аллена о том, как трудно быть искренним — даже с самим Обычный вечер. Старые друзья. Или уже нет? Филлис подозревает мужа в измене. Сэм запутался в собственных чувствах. Кэрол отрицает очевидное. Говард старается помочь, но всё только усложняется. Разговоры становятся исповедями, исповеди — комедией ошибок о любви, обмане и поиске смысла — в духе Вуди Аллена и Чехова одновременно. «Одни во Вселенной» — это смех сквозь слёзы, где каждая ироничная реплика скрывает боль, а каждая ошибка — надежду. Не пропустите премьеру — спектакль, о котором будет говорить вся Москва!

🗎 [от 2000₽] — Апрель, 1916 год. Серёжа — он совсем не мальчик, ему уже 21, и через два часа он встречает на вокзале свою Ниночку, и они вместе едут в Италию. На жарком солнце озера Цюрихерзее Серёжа решает позагорать в ожидании поезда. И тут начинают происходить встречи с незнакомцами, которые изменят его жизнь навсегда. Через текст Михаила Угарова команда спектакля ищет отражение сегодняшнего дня. История о том как хрупка судьба человека. Как любая жизнь может измениться в одночасье, от одной встречи. 13 июня 2019 года на фестивале «Угаров.DOC» (фестиваль пьес Михаила Угарова) состоялась читка пьесы «Зелёные щёки апреля», на основе которой был создан этот спектакль. По словам Михаила Угарова, это самая сложная пьеса в его творчестве. Быть может, именно поэтому до сих пор практически ни одной её постановки не было. Автор: Михаил Угаров Режиссер: Елена Махова Актеры: Арина Маракулина, Максим Жегалин, Валентин Самохин, Олег Соколов Художник: Ксения Сорокина Художник по свету: Елена Перельман Композитор: Оля Крикова