🗎 [от 600₽] — Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Филипп Копачевский, фортепиано В программе: Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор В этот вечер прозвучат два выдающихся концерта великого мастера фортепиано — Фридерика Шопена. Концерт оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина с участием пианиста Филиппа Копачевского — настоящий подарок для всех ценителей фортепианного искусства. Шопен известен в первую очередь как композитор, писавший музыку для фортепиано. Два фортепианных концерта Шопена были написаны в одно время — в 1829–30 гг. Юный композитор, которому было тогда всего 19 лет, пребывал под огромным впечатлением от концертов своего старшего современника, венгра по национальности, Иоганна Непомука Гуммеля. Именно музыка Гуммеля вдохновила Шопена на создание своих сочинений. Фортепианные концерты, написанные так быстро и страстно еще совсем молодым композитором, прочно вошли в мировой репертуар. Они сохраняют свою популярность без малого почти два века, как среди исполнителей, так и слушателей. Солистом в концертах выступит Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Искусство пианиста, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». За дирижерский пульт встанет Александр Рудин, художественный руководитель одного из любимых московских оркестров – Musica Viva. История оркестра ведет отсчет с 1978 года, когда скрипач и дирижер В. Корначев основал музыкальный ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников Московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и придумал имя Musica Viva (живая музыка — лат.). Под его руководством оркестр обрел уникальное творческое амплуа, достиг высокого уровня исполнительского мастерства и вошел в число ведущих оркестров России. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 800₽] — Арт-проект «ТенорА XXI века» Сергей Писарев Георгий Фараджев Станислав Мостовой Дмитрий Бобров в сопровождении инструментального ансамбля Лучшие образцы латиноамериканских танго, испанских и мексиканских песен, фрагменты из испанской сарсуэлы и популярные итальянские мелодии прозвучат в блистательном исполнении лучших российских теноров. В программе – самые любимые, страстные и зажигательные мелодии: El Dia Que Me Queras и Por Una Cabeza К. Гарделя, Jurame М. Гревер, La Paloma Х. Ирадьера, знаменитое Besame Mucho К. Веласкес, арии из сарсуэл П. Соросабаля, Р. Сутулло, Х. Верта и Х. Серрано, инструментальные обработки танго А. Пьяццоллы. Эти песни всегда привлекали лучших теноров мира – Пласидо Доминго, Хосе Каррераса, Роландо Виллазона, Роберто Аланью, Марсело Альвареса и других замечательных вокалистов. Следуя этому тренду, «ТенорА XXI века» еще в 2011 году впервые представили программу «Passion» в Доме музыки, и вот теперь она возвращается на любимую сцену спустя почти пятнадцать лет, уже в обновленном виде. Песни прозвучат в аранжировках, в которых важнейшее место отводится солирующей скрипке, бандонеону и аккордеону. В концерте участвуют замечательные российские инструменталисты — Юрий Медяник (мультиинструменталист), Алексей Соколов (гитара), Максим Гусев (скрипка), Максим Токаев (аккордеон). Приятным сюрпризом для зрителей станет участие танцевальной пары – Марины Копыловой &Максима Булойчика; в нескольких номерах танго танцуют и сами солисты проекта – Сергей Писарев и Георгий Фараджев. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 1500₽] — Премьера состоялась 9 декабря 2017 г. «... Или я ужасно ошибаюсь, или «Пиковая дама», в самом деле, шедевр...», – писал Петр Ильич Чайковский Великому князю Константину Константиновичу. Что же, время расставило все по своим местам – созданная всего за 44 дня во Флоренции опера приобрела поистине планетарную известность и продолжает удерживать пальму первенства среди всех русских опер в мировом репертуаре. «Пиковую даму» считает лучшим творением Чайковского всемирно известный дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Он взял на себя руководство музыкальным процессом воссоздания постановки в «Геликон-опере». Оригинальное прочтение, современный сценический язык, влюбленность в музыку Чайковского, ставшие отличительными чертами геликоновской «Пиковой дамы», сохранились и в новой версии. К этому добавились вдумчивый взгляд маэстро Федосеева, потрясающие сценические возможности нового зала и артистический талант геликоновской труппы. «Дмитрий Бертман и его режиссура не укладываются в рамки привычных характеристик, ярлыков и штампов. Для традиционалистов, жаждущих видеть, а лучше только слышать оперу в ее застывшем музейном варианте, а еще лучше – в концертном исполнении (так, кстати, предпочитал Мстислав Ростропович, несмотря на свой революционный характер), Бертман слишком «режиссер». Для «свободных радикалов», требующих «приращения смыслов» и делающих сегодня погоду в идеологии музыкального театра, он слишком консервативен – считается с текстом, сюжетом, не искажает авторских смыслов и – что уже совсем «возмутительно» – знает ноты и уважительно относится к партитуре. А потому его «Пиковая дама» – это провокация для всех «лагерей и партий». Но на то он и Дмитрий Берман, создавший свой оперный театр, не похожий на другие», – пишет музыкальный обозреватель и журналист Екатерина Кретова в «Московском комсомольце».

🗎 [от 500₽] — В 1844 году Феликс Мендельсон в поисках спокойных условий для работы отправился в немецкий курортный город Бад-Зоден. Уставший от бесконечных выступлений композитор признавался: «…Жизнь без фортепиано, без визитных карточек, без карет и лошадей, но зато с осликами, полевыми цветами, нотной бумагой и рисовальным альбомом, с Сесиль и детьми — оказывает на меня вдвойне благотворное действие». В условиях покоя и безмятежности Мендельсон сочинил Концерт для скрипки с оркестром, ставший одним из самых востребованных произведений скрипичного репертуара. Симфонии Антона Брукнера не встретили понимания современников. Раздражала непонятная музыка, которая не была похожа ни на венских классиков, ни на романтиков, смелые находки казались неудачными, утомляла часовая продолжительность симфоний, а Иоганнес Брамс презрительно называл их «удавами». Произведения Брукнера считались неисполнимыми и часто звучали в сокращённом и изменённом виде. Несмотря на недружелюбное отношение со стороны венских академических музыкантов, Брукнер испытывал творческий подъём, ведь его поддержал сам Рихард Вагнер: «Я знаю только одного, кто приближается к Бетховену, — это Брукнер», — заявил знаменитый немец. Четвёртая симфония Брукнера, написанная в 1874 году, впервые прозвучала в 1881-м. Созданное семь лет назад сочинение по просьбе Вагнера согласился исполнить известный дирижёр Ханс Рихтер. Произведение, в котором получили воплощение поэтичные образы природы, современники называли «симфонией немецкого леса». Автор находил вдохновение во время пребывания на природе, любил кататься на лыжах, регулярно посещал венский Пратер, а иногда выезжал к подножию Монблана или Шнеберга. Программа В программе возможны изменения I отделение Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ор. 64 II отделение Брукнер Симфония №?4 («Романтическая») ми-бемоль мажор, WAB 104 Продолжительность: I отделение — 30 минут, II отделение — 65 минут

🗎 [от 3300₽] — CAGMO приглашает зрителей перенестись в мир Азерота — родину людей, дворфов, эльфов и других фэнтезийных существ, населяющих эту планету. Концертная программа «Симфония Warcraft» пропитана духом королевства Штормград, звуками боевых барабанов Оргриммара, а также чарующей атмосферой путешествия по Элвинскому Лесу. Вас ждут оригинальные саундтреки знаменитых композиторов Гленна Стэффорда, Рассела Брауэра и Джейсона Хэйса из Warcraft II, Warcraft III, World of Warcraft, Hearthstone. Вот уже почти 30 лет Warcraft будоражит сердца фанатов по всему миру, оставаясь одной из самых популярных фэнтезийных вселенных. CAGMO подарит незабываемые впечатления и эмоции от возвращения в легендарный мир, сформированный бесконечным противостоянием Орды и Альянса. За Азерот!

🗎 [от 1000₽] — Смена времён года — вечная тема, а потому частая в искусстве. «Времена года» Вивальди прочно занимают первые строчки в рейтинге классических композиций, но есть и другие известные музыкальные опусы о четырёх сезонах. Например, «Времена года» Астора Пьяццоллы: они состоят из мелодий танго, поскольку действие происходит в Буэнос-Айресе. В Соборе на Малой Грузинской прозвучат оба шедевра в исполнении солирующей скрипки, органа и симфонического оркестра. Исполнители: Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Виктор Луценко Лауреат международных и всероссийских конкурсов Вильям Хайло (скрипка) Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Марина Омельченко (орган) В программе: И. С. Бах, А. Вивальди, А. Пьяццолла