🗎 [от 1950₽] — Большая просьба, после приобретения билетов, связаться с организаторами для уточнения деталей. Наш номер +79851226777 Путешествие по рождественским традициям, о которых нам поведает Часовщик KlokkWalker! В декорациях новогодней Москвы, мы пройдёмся по самым ярким и значимым местам, и перенесёмся в разные уголки мира ! В атмосфере веселья и волшебства , под звуки самых знаменитых музыкальных хитов,Часовщик расскажет вам о всех секретах праздника в разных уголках света . Вы познакомитесь со старинными рождественскими традициями, узнаете все о встрече Нового года и споете любимые новогодние песни. Выйдем на Красную площадь: сияющий огнями ГУМ, нарядный каток и ярмарка окунут нас в сказочный мир ! Большая просьба, после приобретения билетов, связаться с организаторами для уточнения деталей. Наш номер +79851226777 А также вас ждут новогодние угощения от Часовщика . Старт - Сквер у Большого театра Финиш -Манежная площадь Продолжительность 90 минут

🗎 [от 300₽] — Посещение самой высокой смотровой площадки в Европе "ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ" - это замечательный способ разнообразить свои будни, удивить друзей и близких, полюбоваться Москвой с крыши одного из самых высоких  небоскребов в Европе! Этот уникальный экскурсионный объект под открытым небом на уровне 354 метра над землёй с обзором на 360°, расположенный на крыше небоскреба ОКО в ММДЦ Москва-сити, стал европейским лидером высоты (для сравнения: смотровая площадка Останкинской телебашни находится на уровне 337 м; Федерации - 324; Эйфелевой – 300 м). ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ! Смотровая "ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ" абсолютно безопасна и располагает для приятного и комфортного времяпровождения: легкая музыка, чистый воздух и волшебные виды - не оставляют равнодушных. Мы возглавили Топ самых романтичных мест России! Площадка оборудована бинокулярами. К услугам посетителей - бар, уютные теплые пледы, WI-FI, WC, сувенирный магазин. Вкусный бонус от "ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ" и бесплатная экскурсия профессионального гида - в подарок каждому посетителю! (Экскурсии с гидом проходят в начале каждого часа в период с 12-00 до 19-00) Время работы: ежедневно, без перерывов пн-пт 12:00-23:00 cб-вс 10:00-23:00

🗎 [от 1290₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции бара во время мероприятия не действуют. В Руки Вверх баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, а также с 1 до 7 января депозит 2000р/чел, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500р/чел. На дневных сеансах (в 16:00), а также на остальных площадках депозитов нет. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х.

🗎 [от 1350₽] — Жизнь и творчество одного из самых интеллектуальных, ярких, сложных и глубоких поэтов XX века Иосифа Александровича Бродского становится для театра самым настоящим Космосом, в который они погружаются и вместе с собой погружают зрителя. Представляя разные грани творчества поэта, актеры соединяют художественные и документальные тексты в единое и неразрывное пространство мысли поэта. Отстраненные временем документы, выдержки из различных интервью и его письма представлены здесь минималистично, тем самым раскрывая главного героя — Поэта во всей его многогранности. «Иосиф Бродский. Пилигрим» это живое слово и живая музыка, пульс которой в исполнении джазового квартета Юрия Бедрака претерпевает самые разнообразные жанровые изменения - оставаясь в джазовых импровизациях, музыканты в то же время раскрывают перед зрителем всю палитру музыкального пространства от джаза, через неоклассику к хип-хопу и эмбиенту. Петербургские актёры Елена Бедрак и Михаил Каргапольцев соединяют художественные и документальные тексты — стихи и поэмы разных лет, выдержки из интервью, писем - тем самым раскрывая сложный и многогранный образ Поэта, сформировавшего в мировой литературе отдельную Вселенную, которую невозможно постичь, но к которой можно отчасти прикоснуться вместе с артистами петербургский театра Vertumn В спектакле прозвучат стихи И. А. Бродского разных лет: «Большая элегия Джону Донну», «Натюрморт», «Осенний крик ястреба» и многие другие, поэмы «Новый Жюль Верн» и «Шествие», письмо к Л.И. Брежневу, отрывки из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским». Актеры и музыканты в течение около полутора часов дают возможность хотя бы отчасти прикоснуться к Космосу, под названием Иосиф Бродский. Режиссер спектакля- Елена Бедрак, продюсер и композитор - Юрий Бедрак. Театр «Vertumn» создан актерско-музыкальными силами осенью 2011 года, в Петербурге, главной своей целью ставит поиски актуального современного художественного языка, который бы не копировал шаблонов вчерашнего дня, а искал новые горизонты через любовь к театру, литературе и зрителю. Сегодня театр является самым гастролируемым независимым театральным коллективом России.

🗎 [от 3500₽] — «Человек рождается для счастья»: эта фраза, приписываемая классику, не для всех звучит однозначно. Например, Иоланта, дочь короля Рене, известная всему миру благодаря одноимённой опере Чайковского, не видела мир и не подозревала о всём многообразии его красок. Была ли эта слепота физической? Какими звуками, какими словами и песнями можно пробудить в человеке жажду к познанию мира? Есть ли сила, способная открыть всем нам глаза на то, что без любви этот мир в полной мере не откроется нам самим? Известный певец Пётр Налич и уникальный российский кроссовер-квартет «Camerata Obscura» представляют программу, в которой собрана музыка таких разных авторов, как Рамо, Гендель, Чайковский, Шнитке, Сильвестров, Гласс и другие. Её цель — подарить каждому слушателю как можно больше узоров постоянно меняющегося калейдоскопа жизни, побудить аудиторию прозреть — и полюбить. Пётр Налич — певец и композитор, в числе произведений которого песни, музыка к кинолентам, спектаклям и мультфильмам. Широкую известность Налич обрёл в 2007 году, когда интернет-клип на его песню «Гитар» вошёл в двадцатку самых просматриваемых российских клипов русской версии YouTube и набрал миллионы просмотров. На волне этого успеха активно выступал его ансамбль МКПН («Музыкальный коллектив Петра Налича»), стиль которого сам артист иронично называл «весёлые бабури». В 2010-м Налич представил Россию на конкурсе «Евровидение», а потом стал первым заметным артистом в истории российской музыкальной индустрии, выпустившим в интернете альбом по только набиравшей силу системе «плати, сколько захочешь» («Радость простых мелодий»). С 2015 года Налич выступает не только с собственной группой, но и с симфоническим оркестром: уже будучи состоявшейся звездой, он окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности «Академическое пение», получив диплом с отличием. В его исполнении звучали знаковые партии: Налич исполнял Германа в «Пиковой даме» Чайковского, Рудольфа в «Богеме» Пуччини и так далее. Пётр выпустил больше десяти альбомов, в том числе довольно неожиданных по репертуару (например, с посвящением творчеству Леонида Утёсова), а в его коллективе в разные годы играли ведущие джазовые и фьюжн-музыканты страны. Ансамбль «Camerata Obscura» – новое название любимого самой разной публикой crossover-квартета «StradiValenki». Под ним музыканты решили исполнять ту часть репертуара, в которой есть сочетания смелых аранжировочных решений с высокой планкой эстетических и концептуальных задач. Камера обскура – приспособление для того, чтобы не только чётче увидеть мир, но и иметь возможность зафиксировать его в деталях. Так и «Camerata Obscura» – способ передать понимание мира в тонкостях и графике звука, в цвете гармоний и игре со светом тембральных сочетаний! «Stradivalenki» активно гастролируют как в России, так и за её пределами, а также регулярно появляются в эфире федеральных телеканалов (например, в проекте «4х4» на канале «Культура», программах «Доброе утро» 1го канала). За 12 лет существования ансамбль подготовил множество программ — от серьёзных академических до лёгких и юмористических, от чисто инструментальных до многожанровых, объединяющих театр, оперу и танец. Музыканты выступают со звёздами классической сцены, среди которых маэстро Фабио Мастранжело, солистка «Metropolitan Opera» Олеся Петрова, «королева» камерного репертуара-заслуженная артистка России Яна Иванилова и просветитель Михаил Казиник. Отдельного внимания заслуживают коллаборации коллектива с мировыми звёздами танца, такими как голливудский хореограф Джуниор Сервила и его партнёрша Гваделупе Гарсия. На сцену выйдут: Пётр Налич (вокал), Александр Барклянский (скрипка), Надежда Котнова (фортепиано), Роман Малявкин (аккордеон), Андрей Березин (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — Блюз и джаз 20-х – 30-х годов XX века. Хиты «золотой эпохи» в авторских аранжировках и в исполнении сплочённой команды. Автор и фронт-леди проекта – певица из Сибири, влюбленная в традиционные джаз и блюз. Концертная программа продиктована желанием продлить новогоднее и рождественское настроение, поозорничать, окунуться в свободу, детство и мечты о самом лучшем и волшебном времени. А для этого – вдохнуть в уважаемую публику звучный своевольный дух «золотых лет» прошлого века. Мария Кочелягина — певица, адепт 20-х годов прошлого века, контральто с плотным, прямым и резким звуком, близким к афротрадиции. Училась в Челябинском институте культуры, долгое время сотрудничала с оркестром «Югра Бенд» (г. Югорск, Ханты-Манскийский АО). Её стиль – это сочетание лёгкости импровизации с уважением к джазовым канонам. Название бенда Symbelwlonc (в переводе со староанглийского – «Вдохновленные алкоголем») было выбрано потому, что почти со всеми с музыкантами проекта его бендлидер познакомилась исключительно в джаз-клубах Москвы, но отнюдь не за чашкой чая. На данном этапе проекта в нём задействованы Роман Дмитриев, Григорий Иванов, Марк Гайдар, Станислав Черемушкин, Ксения Савченко, Кирилл Степурко, Алексей Денисов, Игорь Ямпольский, Рустем Галиулин, Александр Гуреев. Имена музыкантов, которые выйдут на сцену вместе с Марией Кочелягиной, станут известны ближе к дате концерта.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Классический диксиленд — явление, по большому счёту, не самое экзотическое даже в XXI веке. Но вот репертуар этого конкретного диксиленда — нечто особенное. «Дым над водой» знаменитой группы «Deep Purple», бессмертные «Дом восходящего солнца» «The Animals» и «Venus» группы «Shoking Blue», которая всеми и всегда называется как «Шизгара»... И это не предел: попытайтесь хотя бы представить, как вообще можно уложить в диксилендовую стилистику легендарную «Богемскую рапсодию» «Queen» или «A Whiter Shade Of Pale» «Procol Harum»? Люди, которые за это взялись, наверняка справятся с чем угодно. В этот вечер прозвучат хиты Элтона Джона, «Bee Gees», Криса Ри, Эрика Клэптона, «The Beatles» — и, чтобы уж добавить ироничного безумия по полной, дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр, гламурных металлистов из девяностых «Europe», Тото Кутуньо и Барри Уайта. Будет как угодно, но не скучно. Проект «Dixie Purple» появился на свет после встречи музыкантов московского «Jazz Dance Orchestra» с легендарной группой «Deep Purple». Да, бывают и такие встречи в современном мире. «Jazz Dance Orchestra», проект трубача Вадима Зайдина, имеет уже почти двадцатилетнюю историю и занимается танцевальным, нескучным прочтением самой разной музыки — от русского фольклора до эстрадных хитов. А в «Dixie Purple», своего рода «подпроекте» оркестра, музыканты пошли ещё дальше и, сохранив стилистику классического диксиленда и убрав женский вокал, обратились к репертуару, который в основном состоит из английской и американской рок-музыки времён расцвета жанра. Со временем в него вошли другие хиты разных лет и поколений, начиная от Баха и заканчивая итальянской эстрадой 80-х. Вся эта весёлая и задорная мешанина исполняется с полной джазовой самоотдачей, пусть и не всегда в традиционных и предсказуемых ритмах. Сам коллектив считает, что создал совершенно новый музыкальный стиль — «дикси-рок» (и не просто создал, а, разумеется, ещё и активно развивает и единолично возглавляет это течение). Точный состав выступающих будет опубликован ближе к дате концерта.