🗎 [от 500₽] — На встрече друзей, после долгой разлуки каждому хочется показать себя успешным и состоявшимся. Но так ли все радужно на самом деле? Ложь сменяют искренние исповеди, атмосфера накаляется и становится взрывоопасной. Кому-то придется остаться в тонущем «Орлином приюте». Кто это будет? Как и кто будет это решать? Все это в острой психологической драме «Я Остаюсь» в постановке Алексея Шумилина. Режиссёр-постановщик: Алексей Шумилин

🗎 [от 500₽] — Энциклопедия родительских заблуждений по пьесе Жоэль Помра Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — Никита Кобелев Художник-постановщик — Никита Кобелев Художник-технолог — Ольга Неволина Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по видео — Илья Старилов Помощник режиссера — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: 1. Монолог беременной Девушка— Майя Горбань Парень — Никита Манилов / Дмитрий Володин 2. Ты говоришь со мной как с чужим Отец — Антон Буглак / Михаил Железнов Дочь, 6 лет — Соня Владимирова, Тамара Лоткова 3. Сила и слабость Отец — Александр Мохов / Александр Чевычелов Сын, 17 лет — Никита Манилов / Дмитрий Володин Женщина, 30 лет — Марина Маняхина 4. Советы матери Мать — Юлия Пивень Дочь — Елена Ташаева 5. Встреча на лестничной клетке Девушка — Майя Горбань Женщина — Ольга Чернова / Татьяна Мухина Мужчина — Александр Мохов / Александр Чевычелов 6. Перед уходом в школу Мать — Елена Ташаева Сын, 10 лет — Боря Луговской 7. Семейный ужин Отец — Александр Мохов / Александр Чевычелов Сын — Антон Буглак / Михаил Железнов Невестка — Марина Маняхина 8. Опознание Элизабет Маркёр — Юлия Пивень Соседка — Ольга Чернова / Татьяна Мухина Полицейский — Александр Мохов / Александр Чевычелов 9. Роды Девушка — Майя Горбань Голоса — Антон Буглак, Марина Маняхина, Никита Манилов, Дмитрий Володин, Михаил Железнов 10. Попытка прощения Мать — Юлия Пивень Дочь — Елена Ташаева Пьеса создана в технике «вербатим», в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей. Все десять эпизодов — просты, узнаваемы, и вместе с тем абсурдны, ироничны и трагичны одновременно. Каждая маленькая история повествует о взаимоотношениях между родителями и детьми — она о тех фатальных ошибках, которые совершают однажды взрослые. Это своеобразная энциклопедия родительских заблуждений. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 300₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [от 750₽] — «Приглашение на казнь» — роман, который сам Набоков считал своей единственной поэмой в прозе, был впервые опубликован в парижском журнале «Современные записки» в 1935-1936гг. Сам автор так писал о своём произведении: «Приглашение на казнь» — это скрипка, звучащая в пустом пространстве. Человек приземленный решит, что тут штукарство. Старики поспешат перейти от этой книги к провинциальным любовным романам и жизнеописаниям знаменитостей. Она не вызывает восторга у заседательницы дамского клуба… Но я знаю нескольких читателей, которые вскочат со стула, ероша волосы». В своём романе Набоков описывает последние дни жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его «непроницаемости» для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его «непохожесть» на других. Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц. Режиссёр Марина Брусникина: «Важное в этом романе для меня — тема. Тема несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и тот факт, что всегда есть выход и спасение. Но главное — это талант автора, его уникальное, сложное художественное пространство, которое очень трудно, но необходимо сохранить при переносе на сцену. Люблю вызовы и люблю разгадывать загадки, а это, конечно, вызов, и, конечно, загадка». Впервые роман Владимира Набокова «Приглашение на казнь» был поставлен в театре Ермоловой в 1989 году Валерием Фокиным. Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 2800₽] — Премьера: 4 октября 2024 Автор: Олжас Жанайдаров 2002 год. Все читают Пелевина и Мураками, слушают Эминема и Moby, пользуются кнопочными сотовыми телефонами и пробуют неведомые доселе суши. На выпускном в институте юный Саша знакомится с девушкой Леной, общается с ней всю ночь, влюбляется и… расстается навсегда. Спустя 20 лет давно женатый Александр оглядывается назад, вспоминает тот выпускной, ту девушку и задается вопросом: а могло ли быть всё по-другому? Сделал ли он всё тогда правильно? А если нет — есть ли возможность поменять что-то сейчас? И при чем здесь, кстати, квантовая физика? Режиссёр Вера Попова: «Главная тема спектакля — недовольство человека своей жизнью. Людям свойственно желание изменить судьбу. Кажется, поступи когда-то иначе — и можно было бы прожить какую-то другую жизнь, лучшую её версию. Это не даёт человеку покоя, он прокручивает варианты событий, терзается этим… Но стоит ли возвращаться к прошлому и пытаться что-то исправить — или лучше научиться наслаждаться той действительностью, которая есть? В этой истории однозначных ответов нет». Эскиз спектакля был создан в декабре 2023 года в рамках VI лаборатории «АРТХАБ» — лаборатории сочинительского театра. МХТ имени А. П. Чехова предложил режиссерам скооперироваться с драматургами и представить публике оригинальную историю, специально совместно написанную/сочиненную/изобретенную для Художественного театра. Тема лаборатории была «Воспоминание о будущем» — прошлое, настоящее, будущее. Режиссёр — Вера Попова Художник — Елизавета Ермакова Художник по свету — Андрей Козлов Саунд-дизайнер — Алексей Киселёв Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители Александр — Сергей Медведев Татьяна — Надежда Жарычева Саша — Павел Филиппов Лена — Полина Романова Источник: mxat.ru

🗎 [от 1000₽] — В роли Марины Цветаевой — Заслуженная артистка России Анна Терехова В ролях: Валерия Энгельс, Владислав Сыровацкий Режиссёр: Марина Перельман Эту работу мы посвящаем великой русской актрисе Маргарите Тереховой. Один из самых сложных периодов жизни Марины Ивановны Цветаевой — два года: 1918-1920. Когда нет известий о её муже Сергее Эфроне, когда она одна с двумя маленькими детьми в голодной и выстуженной послереволюционной Москве, и только короткие всплески теплых детских воспоминаний расцвечивают её серое, почти вокзальное существование. Переплетения событий жизни Поэта всегда остаются в его — стихах, поэмах, пьесах.

🗎 [от 3000₽] — Оригинальный пластический спектакль В основе сюжета лежат отношения мужчины и женщины, которые проходят путь от абьюзивного контекста до полного переосмысления себя каждым из участников. Он обычный офисный работник, слепо любящий свою жену, как ему кажется единственно верным способом — подавлением. Она — девушка принимающая такую любовь, которая добровольно стала жертвой, проглатывающей психологическое и физическое насилие. Попытки понять и услышать друг друга, работают разве что во сне. Это диалог-битва, в которой каждый слышит себя, а не партнера. В борьбе за свои чувства, шаг за шагом, они скатываются в яму, выбраться из которой им «помогает» третий... Кто он? Продюсер и автор идеи — Диана Джанелли/ Stage 4 Режиссер — Александр Шульгин Действующие лица и исполнители: Он: Евгений Булавкин Она: Ольга Бараняй Третий: Александр Шульгин

🗎 [от 2000₽] — Театр кукол «Аран» Режиссер — Бехруз Гарибпур «Руми» — это опера на персидском языке, написанная иранским композитором Бехзадом Абди на либретто режиссера театра кукол Бехруза Гарибпура. В персидском варианте она известна как «Моуляви». Этот спектакль рассказывает о жизни Джалаладдина Моуланы Руми, суфийского поэта-мистика XIII века. Его почитают как святого как в Иране, так и в Турции. Он написал тысячи стихов и «Поэму о скрытом смысле», которая считается кладезем мудрости. Это произведение также известно как «Коран персидской литературы». В спектакле показан путь становления поэта и его важные встречи со старцем Аттаром и главным человеком в жизни Руми — его учителем и вечным источником вдохновения, поэтом-мистиком Шамсом Табризи. Руми подписывал все свои стихи именем Шамса, потому что верил, что они — одна душа. Опера сочетает в себе персидскую традиционную систему ладов дестгях и танец сама с западной музыкой. Постановка впечатляет своими масштабными декорациями и большими куклами-марионетками, которыми управляют несколько человек. Источник: chekhovfest.ru