🗎 [от 500₽] — Спектакль «Леди на день» в постановке Дмитрия Астрахана — это комедийная история, но в ней есть место и светлой грусти. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 30-х годов: это рассказ об одном дне из жизни его жителей. Наполненный юмором, оптимизмом, яркий и динамичный, спектакль знакомит нас с Анни, уличной торговкой. Сейчас она продаёт яблоки на улицах Бруклина, а когда-то принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. И вот теперь Луиза, воспитанная в Европе отцом как леди, собирается замуж за графа Ромеро, но сначала она хочет познакомить жениха с матерью. Ни она, ни жених не подозревают, что её мать сейчас — простая торговка яблоками. А дальше в историю вступают друзья Анни, которые готовы сделать все, чтобы мама и дочь были счастливы, и потому придумывают грандиозную аферу!

🗎 [от 2500₽] — На сцене театра – детектив, психологический триллер, антропологическое исследование. В основе спектакля – роман Марка Хэддона, национальный бестселлер Великобритании. Подросток-аутист – главный герой этой истории. Его более точный диагноз – синдром Аспергера. Собственно, история и написана от лица этого мальчика. Не мы смотрим на него, а он на нас. Мальчик пытается соответствовать законам, по которым существует обычный человек. При этом постоянно сжимает в кармане армейский нож – с нами, видимо, по-другому нельзя. Подросток умнее большинства из нас, обычных взрослых, но у аутистов практически отсутствует воображение, а как следствие – полностью отсутствует интуиция. Он многое знает, но ничего не может представить и предвидеть – может только вспомнить то, что он читал или видел, и в соответствии с этим пытаться выработать для себя алгоритм, чтобы действовать как обычный человек. Что такое для аутиста дойти до вокзала, купить билет, сесть в поезд и доехать до Лондона, а потом в гигантском городе отыскать свою мать, – да это то же самое, что для нас слетать в космос. Кстати, полёт в космос как раз и является мечтой Кристофера Буна. Ребёнок с отсутствующим воображением (а значит, не способный оправдывать и учитывать смягчающие обстоятельства) смотрит на нас и оценивает, насколько мы опасны, – потому что от этого зависит его собственное существование. К сожалению, итог его наблюдений неутешителен. То, что для нас является частью ежедневного ритуала, – ложь, гнев, предательство, – для него не подлежит оправданию. Хотя он и не судья, а всего лишь слабый организм, пытающийся выжить среди нас. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Что выделяет «Вишневый сад» среди богатого многообразия одноименных постановок в столице? Быть может, подлинное чеховское слово, бережно воплощённое на театральной сцене? Скрупулёзное историческое соответствие костюмов эпохе? Точное соблюдение возраста героев, указанного автором? Александр Вилькин в своей постановке сознательно отказался от модных интерпретаций и концептуальных прочтений. Главной задачей мастера стало создание спектакля, максимально приближенного к оригинальному видению Антона Павловича, показав зрителю «Вишневый сад», каким он родился в воображении великого русского писателя. Получилось ли у нас? Судить вам. Приходите и посмотрите на классику без прикрас и наслоений — чеховскую пьесу в чеховской манере.

🗎 [от 7500₽] — Современная опера 2-х частях. Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова. Рок-опера А.Рыбникова была написана на поэму А.Вознесенского «Авось» и в первый же день после премьеры стала легендой. «Юнона и Авось» – реальная, хоть и печальная, история любви русского путешественника, дипломата графа Николая Резанова и дочери испанского колониста, дочери губернатора Марии деля Конченчион де Аргуэльо. Огромная разница в возрасте, тысячи километров расстояния друг от друга не позволят влюбленным жить счастливо. Согласно историческим реалиям, в 1806 г. граф, продолжая путешествие по Америке, предпринял поездку с Аляски к берегам Калифорнии на кораблях «Юнона» и «Авось». Любовь графа и молодой испанки была прервана срочным отъездом Резанова на родину. Несколько лет ожидая разрешения на брак с католичкой, граф умер под Красноярском, так и не добившись его. А Кончита прождала его 35 лет, после чего удалилась в монастырь. Купить билеты на культовую рок-оперу «Юнона и Авось» в Ленкоме Марка Захарова можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Конфликт поколений с британским акцентом. Взял однажды современный английский драматург Брайан Фрил книжку нашего классика Тургенева, непростую книжку, острую своими конфликтными соприкосновениями с реальностью и на сегодняшний день, и написал что-то новое. Словно взглянул на саму суть конфликта между поколениями и подсветил наиболее интересные моменты. А потом вернулись эти, уже говорящие, герои на родину и вышли на сцену, пережив некую языковую эмиграцию. И вот уже бежит по сцене ручей, освежая в жаркий летний полдень обитателей этой чудной русской усадьбы, цветут цветы и прячутся под кружевными зонтиками хорошенькие русские барышни, шелестят подолами их пышные юбки, покачиваются в такт движениями кружева. И в этот рай врывается он – бунтарь, революционер, Базаров. И тут… происходит неожиданный кульбит, тот самый поворот в сюжете, который заставляет пересмотреть свое отношение к жизни. Нигилист, герой без страха и упрека, вдруг сталкивается не столько с противоборством «отцов», сколько с другой революционной силой – с женщиной, и с тем, что приходит вместе с ней. С любовью, которая оказывается даже выше смерти. Сталкивается и… отступает. И при ближайшем рассмотрении оказывается вовсе не героем, а человек снедаемым своей же собственной беспощадности к другим. И смерть приходит к нему как искупление, искупление не столько за жестокость, сколько за насмешку над любовью, которая в итоге посмеялась над ним. Но не стоит расстраиваться, надо лишь прийти и сесть в тенечке на деревянные доски с вблизи ручья, чтобы насладиться в полной мере прекрасной обстановкой исконно русской усадьбы и понаблюдать за тем, как Любовь спускает вниз все флаги, даже революционные.

🗎 [от 1200₽] — Премьера: 4 ноября 2021 Автор: Мартин МакДонах Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка», спектакль по которой идёт в МХТ много лет, мимоходом упоминается написанный главным героем рассказ «Комната Шекспира», «где старик Шекспир держит чёрную карлицу в коробке и колет её ножом каждый раз, когда ему надо написать новую пьесу – он же не один все эти пьесы написал». Из этой фразы в 2018 году родилась новая пьеса МакДонаха, как всегда – гибрид трагедии, психологического триллера и чёрной комедии. Без Шекспира, но с не менее известными авторами в главных неожиданных ролях. Режиссёр Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: «В этом месте я превзойду самого себя, так что…» Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном». Перевод с английского — Евгений Закиров Режиссёр — Евгений Закиров Художник — Ольга Богатищева Художник по свету — Алексей Крючков Видео — Валерий Зазулин, Евгений Закиров Саунд-дизайн — Валерий Зазулин Помощник режиссёра — Ольга Парменова Артисты:Стефани Елизавета Бурмакова, Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелёв, Иван Дергачёв, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Денис Парамонов

🗎 [от 1500₽] — Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля erid: 2SDnjd19QzW

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин —– есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 700₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! Погрузитесь в атмосферу эстетики, чувственности и юмора вместе с пластическим спектаклем «Сезон дождей»! Это история о группе талантливых танцоров, которые оказались на грани отчаяния: работы нет, продюсер кормит обещаниями, а жизнь преподносит каждому из них свои испытания. Ребята мечтают изменить свою судьбу. И однажды появляется заманчивая возможность — отправиться в тур за хорошие деньги. Но есть одно условие: в туре требуются танцовщицы. Парни решаются на отчаянный шаг — перевоплощаются в девушек и отправляются в путешествие, полное неожиданностей. А ещё во всех городах, куда они приезжают, не переставая идёт дождь... «Сезон дождей» — это пластическое шоу под искусственным дождём, где смешное переплетается с драматичным, а пластика и танец становятся языком, рассказывающим о надеждах, мечтах и поиске себя. Это иммерсивное представление, где зрители не просто наблюдают, а чувствуют капли дождя на своей коже, слышат шум ливня и становятся частью этой невероятной истории. Через выразительные движения, визуальные метафоры и тонкий юмор артисты покажут, как дождь становится не просто стихией, а символом перемен, очищения и новой жизни. Это спектакль о том, как даже в самых сложных обстоятельствах можно найти свою гармонию и смелость быть собой. «Сезон дождей» — это не просто спектакль, это погружение в стихию, которое оставит вас под впечатлением очень надолго. Приготовьтесь смеяться, сопереживать и восхищаться! В ролях актеры театра на Мельникова и театр танца «Саботаж» Хореограф-постановщик — Рикардо До Рего Режиссер-постановщик — Анна Микульская Спектакль идёт без антракта

🗎 [от 1900₽] — Первая часть знаменитой чеховской трилогии Гинкаса построена на контрастах. Строгая, отточенная поздняя проза Чехова – и развеселая удаль Антоши Чехонте. Желто-голубая жизнерадостность ялтинского пляжа – и тягостная бесцветность бесконечного забора города С.Полосатые клоунские трико – и глухие шинели. Упоительно-легковесный курортный роман – и любовь, тяжелая, как крест. Жизнь прекрасна – и страшна. Гинкас обнажает безысходную абсурдность существования, но находит в ней и гармонию, и смысл. Спектакль лауреат премии «Золотая маска» (2003) в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура» Игорь Гордин и Юлия Свежакова лауреаты премии «Чайка» (2002)

🗎 [от 1500₽] — История о том, как одна новость перевернула все с ног на голову… Часто в диалоге можно услышать от собеседника: «Я не это имел в виду! Вы меня неправильно поняли!». И вся беда в том, что люди не слышат друг друга и не хотят понять. Но бывают ситуации и хуже! Кто-то услышит лишь малую часть разговора — и сразу делать выводы! Так случилось с главной героиней спектакля. В один день спокойная жизнь молодой артистки Мани превратилась в испытание, точнее сказать в целый мир,где правят сплетни и интриги. Не будем раскрывать всех тайн, но скажем одно – причиной тому «чужой ребенок». Почему из-за чужого ребенка жизнь Мани стала испытанием? Что это за ребенок? А главное — чей он? Режиссёр Роман Самгин: «В пьесе очень много юмора. В ней содержатся очень ценные, ныне редкие «витамины» для наших организмов, такие как оптимизм и вера в счастливое будущее, которых сегодня так не хватает. Этим хочется поделиться со зрителями. Произведение написано искусно и ловко. Шкваркин обладает уникальным талантом отражать жизнь через диалоги, придавая тексту водевильную легкость и одновременно глубокое предвидение. В этой истории мы видим, что будущее не обязательно полно невзгод; скорее, существуют веские причины для оптимизма и веры в светлое завтра». Составы артистов на сентябрь: 20 сентября: Олег Кассин, Юлия Сулес, Екатерина Лисицына, Семен Лопатин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Елизавета Карякина, Арсений Ветров, Анастасия Акатова, Александр Овчинников. 21 сентября: Олег Кассин, Юлия Сулес, Анастасия Акатова, Вадим Колганов, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Елизавета Карякина, Арсений Ветров, Александра Маховикова, Владимир Шульга.

🗎 [2100 ₽] — Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да, чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Театр – ее жизнь, ей необходим адреналин и это – сцена, в которую она превращает берег французского курорта Бель Иль ан Мер. Питу понимает, что значит для актрисы театр. Она – уходящая натура. Ей не удалось закончить полемику с оппонентами, поскольку последние ушли из жизни, слова оказались не высказанными, но Сара Бернар с упорством продолжает односторонний спор. Для нее реальность и уход в небытие, в котором эфемерность прожитого, чувства, страдания, иррациональность, страсти, алогизмы – органичны. Это и есть жизнь, а, следовательно, это и есть – театр. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 2000₽] — «Шикарная свадьба» — лёгкая комедия положений. Свадьба — событие важное. К нему готовятся, его ждут. А что делать, если жених в день свадьбы оказался в постели с совершенно незнакомой девушкой и при этом абсолютно ничего не помнит? Герои спектакля прилагают все усилия, чтобы спасти свадьбу. Но каждый новый шаг только запутывает ситуацию. Зрителей ждёт весёлая лёгкая комедия со счастливым финалом. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Сергей Чирков / Владимир Курцеба / Семён Лопатин Елена Захарова / Мария Астахова / Маруся Климова / Валерия Бурдужа Маруся Климова / Валерия Бурдужа / Софья Шуткина Сергей Чирков / Игорь Огурцов / Александр Алёшкин / Сергей Друзьяк Юлия Сулес / Нина Персиянинова

🗎 [от 6600₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество — бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход — Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» — это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей — Андрей Сумцов/ Виталий Мокроусов/ Руслан Погодин Ника — Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он — Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она — Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Бовари» в театре Вахтангова Гюстав Флобер (1812-1880) – французский писатель-реалист, один из крупнейших представителей XIX века. Над романом «Мадам Бовари» Гюстав Флобер работал 6 лет. После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Реалистический психологизм был признан оскорблением общества. Впоследствии вынесен оправдательный приговор, а роман выпущен отдельным изданием. Для творчества Гюстава Флобера свойственна тщательная разработка характера с подробностями в деталях. С истории дочери фермера Руо, на которой женится провинциальный врач Шарль Бовари и, вскоре после венчания разочарованной в браке, пустившейся в поиск утешения на стороне, начинается сюжет Эммы Бовари. Но её увлечения Леоном Дюпюи и Родольфом Буланже бесперспективны. Разрыв с ними и семейные неурядицы повергают Эмму в депрессию. Она безотчётно тратит деньги мужа, обрастая долгами. Тайно продаёт приносившее небольшой доход поместье Шарля. Любовники не спасают её от разорения. Отчаявшись, Эмма принимает мышьяк, вскоре после неё скоропостижно уходит в мир иной Шарль. В ходе работы Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари – это я». Режиссёр Ольга Субботина: «Когда мы слышим название этого произведения – «Мадам Бовари» – нам представляется нечто заунывно-кружевное, очень дамское, слезливое, и – всё про любовь! Но стоит сегодня перечитать роман Флобера, как вы с удивлением обнаруживаете невероятный, лихой и даже чёрный юмор; великолепную галерею образов в гоголевских тонах; искромётные сцены… «Копнув под Флобера», мы открыли для себя несколько особенностей – что автор (ныне безусловный классик!) был судим за этот роман уголовным судом; что Шарль Бовари был его… одноклассником! Да и ещё кучу всяких невероятных параллелей с сегодняшним днём, с русской литературой… Я не хочу выделять только Мадам Бовари, так как Эмма в романе не одна – вокруг неё муж, свекровь, дочь, да и вообще – всё провинциальное общество – всё это такое собирательное понятие «Бовари». Спектакль «Бовари» создан в уникальном пространстве – зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Амфитеатре, второе – в Камерном зале. Внимание! Место, указанное в билете, будет действительно в первом акте спектакля, место на второй акт будет предоставлено администратором.

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта В спектакле заняты: Мария Берсенева / Ольга Чудакова / Евгения Осипова / Марина Давыдова Виктория Тарасова / Елена Бирюкова / Алла Довлатова / Жанна Эппле Владислав Котлярский / Святослав Ещенко / Никита Зверев Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев Купить билеты на спектакль «Женихи по объявлению» в Театре комедии можно на Ticketland.