🗎 [от 7000₽] — Гастроли театра ПЭТ в Москве Пьеса американского автора Д. Кобурна. Лирическая комедия о жажде жизни и несбывшихся мечтах, о далеком прошлом и призрачном будущем, о надежде и любви сквозь смех и слезы. Два азартных игрока вступают в схватку. Их фанатичная любовь к игре выглядит комично и трогательно. Бурные эмоции и перепады настроения вызывают у нас улыбку, потому что мы видим, что за этой безумной игрой скрываются милые и нежные два сердца. Двое — мужчина и женщина… Двое — в силу разных обстоятельств одиноки и несчастны… Двое — хотят любить и быть любимы… Режиссер: Наталия Тарыничева. Актеры: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, Ольга Кирсанова-Миропольская. С антрактом.

🗎 [3500 ₽] — Премьера: 19 июня 2011 Автор: Евгений Гришковец, Анна Матисон Спектакль «Дом» в МХТ Чехова История мужчины средних лет Евгений Гришковец: «Я не собирался покупать дом, это было для меня очень серьезное решение, взрослое. Меня повезли смотреть, я увидел: этот? Сразу – беру. Потом пошли разговоры, я хотел, чтобы меня отговорили близкие, а все вдруг тоже захотели. Я понимал, что если этого не случится, то надо будет жить в ощущении того, что я этого не смог, а я уже в него влюбился. Так что это совершенно документальная пьеса». Режиссёр — Сергей Пускепалис Художник — Алексей Вотяков Художник по свету — Айвар Салихов Музыкальное оформление — Алёна Хованская Хореограф — Леонид Тимцуник Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители Игорь — Игорь Золотовицкий Оля, его жена — Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь — Софья Ковалёва, Владислава Сухорукова Валентина Николаевна, мама Оли — Вера Харыбина Анатолий Васильевич, папа Оли — Владимир Краснов Бабушка Игоря — Вера Харыбина Дедушка Игоря — Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря — Эдуард Чекмазов, Николай Сальников Савёлов, второй друг Игоря — Анатолий Кот Третий друг — Юрий Кравец Четвёртый друг, бывший однокурсник Игоря — Сергей Беляев, Валерий Трошин Пятый друг —Олег Тополянский Ветрова — Дарья Юрская В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 2000₽] — «Судьба по обмену» — это один из самых впечатляющих и неожиданных спектаклей в театре Михаила Барщевского. Триллер с элементами детектива и мистики не раз удивит вас по ходу развития сюжета: даже когда вы будете абсолютно уверены, что разгадали финал, знайте — вы ошибаетесь. Главные роли исполняют Заслуженный артист РФ Вячеслав Манучаров и Александр Чернявский. Их герои — давние друзья. Одному из них исполняется 40 лет, и лишь один человек пришёл, чтобы его поздравить. За этот вечер они поговорят о многом, в том числе и о том, а действительно ли они друзья? Кто они на самом деле? Кто чью судьбу проживает? Как и все остальные спектакли в театре Михаила Барщевского, эта постановка свободна от любых классических рамок, а граница между сценой и залом максимально стёрта. В основе спектакля — глубокий, насыщенный смыслами и игрой слов текст Барщевского и Павла Степанова. В исполнении замечательных артистов он оживает, а зрители перестают понимать, где заканчивается реальность и начинается иллюзия. Купить билеты на спектакль Михаила Барщевского «Судьба по обмену» можно на Ticketland.

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Симфония света» – уникальный проект на стыке жанров художественного слова и музыки, авторское высказывание Александра Покидченко по стихам, письмам и эссе Константина Бальмонта (1867-1942). Программа: Композиция А.Покидченко по стихам, прозе, письмам и эссе К.Бальмонта. Музыка Д.Букстехуде, Д.Мийо, Э.Сати, А.Скрябина, С.Рахманинова, П.Чайковского. «Мне интересно, как Бальмонт слышит мир – всепроникающе, раздвигая границы акустического пространства. Это макромышление современного человека!» – говорит Александр Покидченко о своем проекте, который уже успел завоевать любовь зрителей на Международном фестивале «Московская осень». – «В центре спектакля – личность Поэта, уходящего с годами от легковесности, от своего рода «поп-культуры», с которой он, как баловень поэтической моды, порой смыкался. И трагедия ухода Бальмонта – вне родины, без русла, в аритмии бесконечной тоски». «Никогда бы не подумал прежде, что приду к спектаклю по Бальмонту – тому вычурному и самовлюбленному поэту, чьи стихи знал по сборникам, где собрано “лучшее”. Но неожиданно встретилась книга. Пронзительная и покоряюще талантливая. То был увидевший свет в Берлине в 1924 г. автобиографический роман «Под новым серпом». Вот там другой Бальмонт, поверьте, совсем другой. “Я вернусь ко многому, что составляет меня настоящего, к тому, за что ты полюбила меня” – пишет он в 1914 г. жене. И ведь это случилось. Вечно бегущий, он остановился. И – открылся. Возобладав над собой. Конечно, суетное, наносное так вдруг никуда из него не исчезло. Но – отступило, когда в 1920 г. Бальмонт вынужден был покинуть Россию, как оказалось, навсегда. Невероятная тоска, отчужденность, боль прорывают плотину прежних красивых слов, и тогда уже в полный голос. А дальше… Дальше, как метко подметил Салтыков-Щедрин “…физика торжествует; легкие тела поднимаются вверх; тела плотные и веские остаются в низменности”. И, уходя от своего рода “поп-культуры”, с которой Бальмонт, как баловень поэтической моды, порою компромиссно смыкался, он неминуемо вступает в иные, более сложные отношения со временем, с людьми – вне Родины, без русла, в аритмии непроходящей тоски. Как он слышит мир, потрясающий мастер Слова! Глобально. Всепроникающе. Раздвигая мыслимые границы акустического пространства. Я находил все новые тому подтверждения и этот спектакль жил и менялся вместе со мной. Александр Покидченко –заслуженный артист России, композитор, пианист. Член союза композиторов России. Окончил Московскую государственную консерватории им. П.И.Чайковского как композитор. В числе работ –драматическая сцена «Лабиринт» по трагедии М.Цветаевой «Ариадна» для солистов, органа и симфонического оркестра, мюзиклы «Леди Акулина», "Школа снегурочек", "Снежная королева. Глобальное потепление", музыка к сказкам «Сон в зимнюю ночь», «Лукоморье», «Сказочный город», камерные сочинения, песни, романсы. Автор моноспектаклей по творчеству А.Пушкина, К.Бальмонта, Н.Гумилева, Р.Шумана, Г.Форе, С.Франка. Автор, ведущий и исполнитель концертных программ, посвящённых выдающимся мастерам российской песни: А.Цфасману, О.Фельцману, Я.Френкелю, А.Островскому, Е.Крылатову, Э.Колмановскому, Ю.Саульскому, И.Шаферану, Е.Евтушенко и др. Лауреат международного конкурса эстрадной песни в Варне, Болгария (2005). Художественный руководитель Ансамбля «Творческое Содружество Музыкантов». Участник Культурной программы Олимпийских Игр в Пекине-2008, Ванкувере-2010, Лондоне – 2012, Сочи – 2014 Приглашённый педагог Молодежной Оперной программы Большого Театра России. С 2007 по 2016 годы –ведущий педагог и концертмейстер Благотворительного Фонда «Мир искусства». С 2006 года – ведущий педагог и концертмейстер Благотворительного Фонда «Белый пароход».

🗎 [1000 ₽] — Спектакль-концерт. Авторы произведений: Р. Амусина, О. Берггольц, В. Высоцкий, Л. Гурченко, В. Гусев, А. Доровских, Ю. Друнина, Б. Окуджава, А. Поперечный, А. Твардовский, В. Тушнова, А. Фатьянов, А. Чуркин, И. Шаферан. Музыка: М. Блантер, А. Доровских, И. Дунаевский, М. Минков, Б. Окуджава, С. Пожлаков, В. Соловьёв-Седой, Д. Тухманов. Голоса: народные артисты СССР: Элина Быстрицкая, Людмила Гурченко, Марина Ладынина, Юрий Левитан, Евгений Самойлов.

🗎 [от 2000₽] — В основу спектакля легли остроумные и самобытные истории из цикла «Шутейные рассказы» Вячеслава Шишкова — «Настюха», «Усекновение головы», «Сенцо», «Спектакль в селе Огрызово». Картины русской деревни начала ХХ века переносят зрителей в мир крестьянского быта, наполненный яркими характерами, народной мудростью и комическими ситуациями, в которых скрывается тонкая сатира и искренняя любовь к простому человеку. Спектакль рекомендован к семейному просмотру. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия. Источник: vk.com

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Впервые в Арт-кафе Театра Вахтангова! Алёна Яковлева — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России.

🗎 [от 3000₽] — В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо. Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии режиссера Дмитрия Сердюка. Музыкальное решение Федора Журавлева строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века. В спектакле звучит музыка Фредерика Шопена, Эрика Сати, Исаака Шварца и Леонида Десятникова. Спектакль гастролировал в российских городах Тобольске, Костроме и Мурманске.

🗎 [3000 ₽] — О сыновьях моих не заботься: выросли они. Но о моих несчастных, бедных дочках заботься«, – завещал Эдип, царь Фив, своему преемнику Креону, выкалывая себе глаза за отцеубийство. Сыновья Эдипа – Поленик и Этеокл, ввергли Фивы в гражданскую войну; пали оба, погубив друг друга в сражении. Креон, новый царь, повелел одному из них возвести святилище, тело другого – бросить «птицам окрестным и псам». Дочери Эдипа, Антигона и Исмена, стоят перед страшным выбором: нарушить волю царя, похоронив брата, – или же презреть законы людей и богов, оставив тело непогребенным. Каждая из них примет свое решение. Но только одна после смерти удостоится героических почестей. «Антигона не может больше жить» – размышление о цене свободы, природе власти и ее границах. О том, на что человек готов ради любви. Это волновало людей и в V веке до нашей эры, когда «Антигону» писал Софокл, и в середине XX-го, когда свою версию создавал Жан Ануй. Изменились ли мы с тех пор?