🗎 [от 700₽] — Это история большой семьи, в которой много интриг, страстей и любви. Пятеро сестер влюблены в одного юношу, и каждая хочет выйти за него замуж. Кто же из них осуществит свою мечту? Кому повезет? Ждёт ли их счастье или разочарование? Справится ли хозяйка дома Бернарда с бурлящим потоком чувств своих дочерей? Студенческий спектакль заряжен молодой энергией, которая заставляет зрителей прочувствовать каждый момент действия. На протяжении всего времени спектакля актеры не уходят с площадки и берут в плен событий своим взаимодействием. Весь спектр семейных отношений от детских забав до страшной трагедии раскрывается перед зрителями, заставляя задуматься о себе и о том, что дорого каждому человеку. Это семья.

🗎 [от 1400₽] — Жизнь и творчество одного из самых интеллектуальных, ярких, сложных и глубоких поэтов XX века Иосифа Александровича Бродского становится для театра самым настоящим Космосом, в который они погружаются и вместе с собой погружают зрителя. Представляя разные грани творчества поэта, актеры соединяют художественные и документальные тексты в единое и неразрывное пространство мысли поэта. Отстраненные временем документы, выдержки из различных интервью и его письма представлены здесь минималистично, тем самым раскрывая главного героя — Поэта во всей его многогранности. «Иосиф Бродский. Пилигрим» это живое слово и живая музыка, пульс которой в исполнении джазового квартета Юрия Бедрака претерпевает самые разнообразные жанровые изменения - оставаясь в джазовых импровизациях, музыканты в то же время раскрывают перед зрителем всю палитру музыкального пространства от джаза, через неоклассику к хип-хопу и эмбиенту. Петербургские актёры Елена Бедрак и Михаил Каргапольцев соединяют художественные и документальные тексты — стихи и поэмы разных лет, выдержки из интервью, писем - тем самым раскрывая сложный и многогранный образ Поэта, сформировавшего в мировой литературе отдельную Вселенную, которую невозможно постичь, но к которой можно отчасти прикоснуться вместе с артистами петербургский театра Vertumn В спектакле прозвучат стихи И. А. Бродского разных лет: «Большая элегия Джону Донну», «Натюрморт», «Осенний крик ястреба» и многие другие, поэмы «Новый Жюль Верн» и «Шествие», письмо к Л.И. Брежневу, отрывки из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским». Актеры и музыканты в течение около полутора часов дают возможность хотя бы отчасти прикоснуться к Космосу, под названием Иосиф Бродский. Режиссер спектакля- Елена Бедрак, продюсер и композитор - Юрий Бедрак. Театр «Vertumn» создан актерско-музыкальными силами осенью 2011 года, в Петербурге, главной своей целью ставит поиски актуального современного художественного языка, который бы не копировал шаблонов вчерашнего дня, а искал новые горизонты через любовь к театру, литературе и зрителю. Сегодня театр является самым гастролируемым независимым театральным коллективом России.

🗎 [от 800₽] — 14 апреля в 19:00 на сцене Концертного зала «Дома Скрябина» известные талантливые пианисты Пётр Аверин и Елена Дроздова представят гениальные сочинения композиторов Ференца Листа и Фредерика Шопена — величайших композиторов - романтиков XIX века, пианистов-виртуозов, чье творчество определило развитие фортепианной музыки. Лист отличался новаторством, масштабностью и оркестровым звучанием рояля, в то время как Шопен был мастером камерной, интимной лирики, утонченной формы и поэтичности, став «душой» фортепиано.Несмотря на разницу темпераментов, они были современниками, работали в Париже и высоко ценили друг друга и были друзьями. Современники оставили множество воспоминаний о чарующей и одухотворенной игре Шопена, отмечая мягкое туше, необыкновенно тонкую педализацию, эффект «звуковой дымки» и широчайшую палитру оттенков звучания рояля. ПРОГРАММА КОНЦЕРТА 1 отделение Ф.ЛИСТ Соната си минор Исполняет Петр АВЕРИН (фортепиано) 2 отделение Ф. ШОПЕН Анданте спианато и Большой блестящий полонез op. 22 Фантазия Фа минор op. 49 "Колыбельная" Ре - бемоль мажор op. 57 "Баркарола" Фа - диез мажор op.60 Исполняет Елена ДРОЗДОВА ( фортепиано) В начале концерта известный интерпретатор творчества Ф. Листа - пианист Пётр АВЕРИН, представит московской публике СОНАТУ Си минор (S.178) — одно из величайших и сложнейших произведений в истории фортепианной музыки. Написанная в 1852–1853 годах в Веймаре, она стала революционным шагом в музыкальной форме, объединив черты многочастного цикла в одну гигантскую одночастную структуру. «Анданте Спианато и Большой блестящий Полонез» был написан Фредериком Шопеном во время остановки в Вене он написал Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. Вероятно, он думал о будущих выступлениях и пополнял репертуар, создав версию для фортепиано с оркестром. Полонез — ровесник двух фортепианных концертов Шопена, музыка, полная молодости и желания произвести впечатление на самую блестящую аудиторию.В 1834 году Шопен решил добавить к Полонезу вступительное Andante spianato, нежный ноктюрн, который притягивается к бравурному полонезу как магниты притягиваются разными полюсами. Романтическая и пламенная «ФАНТАЗИЯ» фа минор, соч. 49 Фредерика Шопена, написанная в 1841 году в Париже, является одним из самых масштабных и драматичных произведений композитора. Созданная в период творческой зрелости, она отражает глубокие переживания о судьбе Польши, сочетая элементы импровизации, марша и трагической баллады в свободной форме. Нежная и задумчиво-призрачная «КОЛЫБЕЛЬНАЯ»(Berceuse, Op. 57) Фредерика Шопена, — это изысканная фортепианная пьеса в ре-бемоль мажоре, основанная на вариациях. Первоначально задуманная как «Вариации», она навеяна польской народной песней и посвящена Элизе Гавард. Произведение отличается гипнотическим ритмом и нежной мелодией, напоминая убаюкивание. Завершит концерт задумчиво-романтическая «БАРКАРОЛА», соч. 60 – это последнее крупное произведение Шопена, одно из самых красивейших произведений великого польского композитора Фридерика Шопена. Произведение отличается сложной эмоциональной палитрой, сочетая мечтательность, драматизм и виртуозность. На концерте вы перенесетесь в волшебный мир музыки польского поэта фортепиано и услышите для себя по-новому его известные сочинения на высочайшем европейском уровне, а также получите невероятное удовольствие! ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ Елена ДРОЗДОВА – российская пианистка, принадлежащая безусловно к лучшим классическим музыкантам своего поколения. Обладает неповторимой творческой индивидуальностью, способной увлечь слушателя в глубины и просторы музыкальных миров. Елена – лауреат многих международных фортепианных конкурсов, в том числе и конкурса им. Ференца Листа в Венгрии. Невероятная способность погружаться в музыку так, как это делает она, а также искрящаяся виртуозность-свойственны только самым выдающимся музыкантам. Окончила Российскую Академию Музыки в Москве, класс проф. В.М. Троппа. Выступала на лучших площадках России и за рубежом: Светлановский, Камерный и Новый залы Московского международного Дома музыки, Большой зал Московской консерватории, Большой зал филармонии в Будапеште, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии, Варшавская филармония и др. Пётр АВЕРИН – блистательный виртуоз и выдающийся интерпретатор сочинений Франца Листа. В репертуаре пианиста есть все венгерские рапсодии композитора! Обладает яркой и глубокой индивидуальностью, его игре свойственен пианистический масштаб и импровизационность повествования. Вот что пишут музыкальные критики о пианисте: «Петр Аверин – блестящий виртуоз с мягким и элегантным туше, предпочитает полностью доверять композитору и следовать его авторским указаниям с целью наиболее точного прочтения и «прочувствования» произведения, что особенно важно в романтической музыке. Его острота ритмического рисунка, недюжинно глубокое постижение лирических образов автора восхитительны! Аверин видит в нотах автора его жизнь и судьбу, а не высказывание на отдельную тему, и это буквально завораживает зрителей». Не пропустите этот концерт!

🗎 [от 1290₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции бара во время мероприятия не действуют. В Руки Вверх баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, а также с 1 до 7 января депозит 2000р/чел, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500р/чел. На дневных сеансах (в 16:00), а также на остальных площадках депозитов нет. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х.

🗎 [от 1000₽] — Аккордеон в джазе. Инструментальное трио, джазовые версии зарубежных и отечественных мелодий. Фронтмен и лидер трио, Виталий Хитушка – выпускник кафедры эстрадно-джазовой музыки Ростовской государственной консерватории имени С.В. Рахманинова, единственный в России дипломированный джазовый аккордеонист. А также лауреат Международного конкурса «Мир Джаза», победитель 3-го и 4-го Всероссийских конкурсов молодёжных джазовых коллективов, участник 3-го и 4-го «Moscow Jazz Festival» и 15-го «Sochi Jazz Festival». В составе трио на сцену выйдут: Виталии Хитушка (аккордеонист-виртуоз), Филипп Терацуян (контрабасист с уникальным звучанием) и барабанщик Максим Кабальскис (один из лидеров барабанного движения в музыкальном пространстве СНГ). Своим мастерством концерт украсит его специальный гость – гитарист Вадим Харченко.

🗎 [от 800₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Acoustic Pink Trio» – музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, исполняющий, по выражению бэндлидера Ильдара Казаханова, «музыку сегодняшнего дня» – авторские композиции Ильдара и оригинальные версии популярных джаз- и рок-стандартов в современных аранжировках стилистики джаз-рок, фьюжн и блюз-рок, написанных им специально для этого состава. Ильдар Казаханов – заслуженный артист республики Татарстан, петербургский гитарист и композитор, солист государственной Филармонии джазовой музыки в Санкт-Петербурге, преподаватель, выпускник джазового отделения Музыкального училища им. М.П. Мусоргского и эстрадного отделения Петербургского университета культуры и искусств. Казаханов – основатель и руководитель музыкальных коллективов «Electric Blue», «Acoustic Pink Trio» и «Acoustic Pink Quartet», сотрудничает с народными артистами России Алексеем Кузнецовым, Давидом Голощёкиным, Сергеем Мигицко и Анной Ковальчук. «Acoustic Pink Trio» образовался во времена студенчества Казаханова и басиста Рината Сафаргалиева. Для исполнения авторской инструментальной музыки Ильдара музыканты пригласили в свой ансамбль барабанщика Алексея Денисова. В таком составе коллектив стал регулярно играть концерты в Филармонии джазовой музыки, выступил на Международном фестивале гитарного джаза в джаз-клубе JFC и принял участие в музыкальной программе «100Процентный звук» на петербургском телевидении. В 2025 году «Acoustic Pink Trio» отметил своё 25-летие и записал альбом, который доступен на всех цифровых площадках. У коллектива сформировался особенный музыкальный почерк, своё звучание, свой цвет. Музыка трио структурирована композиционно, но при этом достаточно свободна для импровизаций. На сцену выйдут: Ильдар Казаханов (гитары), Ринат Сафаргалиев (бас-гитара), Алексей Денисов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.