🗎 [от 1500₽] — Сказка для всей семьи о дружбе, верности, любви и о том, как важно не потерять друг друга несмотря ни на что! Эта история нужна детям — чтобы ощутить эти ценности человеческой жизни, научиться ценить друзей, близких, любимых, видеть прекрасное, замечать доброе. Все это поможет им сделать правильный выбор на жизненном пути; взрослым — чтобы многое переосмыслить, понять, до какой степени мы бываем мелочны, забываем о главном, все время куда-то торопимся… Зачем? Вот они — главные ценности жизни. Заботьтесь о близких, любимых и друзьях, не обижайте их напрасно, верьте в красоту и доброту и не бойтесь делать глупости, это иногда так полезно... Этот спектакль понравится самому маленькому ребёнку и самому взрослому родителю.

🗎 [от 1000₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Дзержинский театр драмы Причудливое сочетание рождественской фантасмагории и эксцентрической сказки делает эту историю любимой читателями всех поколений более полутора столетий. И, конечно же, театр не может отказать себе в удовольствии поработать над её сценическим воплощением и своим языком рассказать о Вакуле, его любимой дивчине Оксане, о Солохе, жителях Диканьки, о полётах на чёрте в блестящий Санкт-Петербург... Сюжет повести прост и незамысловат. Любимая девушка Вакулы, Оксана, требует себе в подарок на Рождество черевички, да не простые, а те самые, которые носит сама императрица. Лишь тогда она согласна выйти замуж за Вакулу. Черт обещает помочь кузнецу достать туфельки с ноги императрицы. Времени до Рождества остается совсем немного... Автор либретто Евгений Муравьев и композитор Егор Шашин, чье совместное творчество пришлось по душе дзержинскому зрителю ещё с премьеры детского мюзикла «Кот в сапогах», наполнили представление весёлыми и запоминающимися музыкальными номерами и это превратло спектакль в яркое музыкальное шоу. Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом

🗎 [от 1500₽] — На пустынном берегу, окутанного легендами, Иссык-Куля оказались трое: такие разные и такие похожие. Что их привело к этому озеру? Какие тайны они хотят похоронить в его глубинах? Какой секрет хотят поведать пролетающим в небе журавлям? «Ты будешь любить меня...» — романтическая история, где нет правых и виноватых, где все преданы кому-то или кем-то... А может из этого мира просто ушла любовь, уступив место выгоде, или еще есть надежда...

🗎 [от 1500₽] — Свободен ли человек в выборе? Существует ли потенциальная возможность «обыграть» судьбу? Такими серьезными экзистенциальными вопросами задается автор спектакля «Предсказание», режиссер Мария Шмаевич, выбравшая материалом для размышлений историю гибели Пушкина. Пушкин ушел очень рано, в 37 лет. С тех самых пор не утихают разговоры о том, что было бы, если бы жизнь гения продлилась. Народная артистка СССР Людмила Чурсина, исполняющая в спектакле главную роль — гадалки Киргхофф, предрекшей Пушкину гибель, — вновь и вновь задается вопросом, была ли возможность уберечь гения от смерти. В своей сценической композиции режиссер соединяет материал о трагическом предсказании гадалки Киргхофф Пушкину с несколькими письмами его современников — в частности, с пасквилем, явившемся финальной причиной дуэли Пушкина с Дантесом. В пространство документального материала помещены сцены дуэли из «Евгения Онегина» (поэтическое прозрение автора о своем будущем), финальная сцена явления Каменного гостя из «Дон Жуана», в которой герой гибнет сразу после того, как осознает любовь к донне Анне… Исследуя сложнейшую тему «Творец и его творение», Мария Шмаевич делает главным смысловым стержнем своей пластической драмы самое загадочное неоконченное произведение Пушкина, «Египетские ночи»: именно здесь поэт задается вопросом о природе вдохновения, приравнивая смерть к творческой кульминации бытия. 25 лет занимаясь пластической драмой, режиссер Шмаевич видит в пластике наиболее органичный для себя язык, позволяющий через внешнюю форму найти ключ к внутреннему содержанию и возможность, оттолкнувшись от содержания, найти форму, точно отражающую смыслы. Как и в предыдущих двух ее постановках («Маяковский» и «Суламифь»), здесь выступает композитор Илья Баранов, также актер театра Армии.

🗎 [от 500₽] — «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии 4 и 5 апреля на Большой сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Капитанская дочка» по повести А.С.Пушкина, в преддверии 225-летия автора. История любви — ведущая в этом спектакле: Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Для режиссера Павла Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о человеке, вовлеченном в роковые события истории. Сценография и костюмы (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивают условно-поэтический подход. «К Александру Сергеевичу обращаюсь уже не впервые, его проза — всегда вызов для любого творческого человека… Как будто в зеркале проступают отражения и лица людей, живших тогда, не зная, что они герои, зная, что они не вечны… они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь. Их история не может измениться, но мы можем, как во сне, бродить внутри этих событий и пытаться понять, а в чем же их сила и красота. На мой взгляд, сегодня произведение звучит даже сильнее: как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться», — говорит режиссер о спектакле. Роли в спектакле исполнят ведущие артисты Театра Армии разных поколений, знакомые зрителям не только по театральной сцене, но и работам в кино: императрица Екатерина II — народная артистка России Ольга Богданова, Савельич — народный артист России Александр Дик, Гринёв старший – заслуженный артист России Николай Козак, Пугачев – Вячеслав Разбегаев, Капитанша – Мария Голубкина. В роли Гринёва — Максим Чиков и Дмитрий Ломакин, Маши — Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Режиссер Павел Сафонов известен по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и многих других. Сценографию к спектаклю создает художник Дмитрий Разумов, ученик великого Олега Шейнциса. Художник по костюмам — Евгения Панфилова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Чайка». Хореограф — Павел Ивлев. Художник по свету —Руслан Майоров.

🗎 [от 1000₽] — Режиссер Роман Мархолиа: «Что увлекает меня в пьесе „На дне“ — признанном шедевре мировой драматургии и самой известной пьесе Максима Горького? Неистребимый вкус к жизни ее персонажей, яростное стремление человека продлить свои дни, несмотря на суровые предлагаемые обстоятельства. Горький любуется бурностью русского человека, его устойчивостью, гибкостью и жизнелюбием. Автор не случайно помещает своих протеже — воров, убийц, шулеров, проституток — на самое дно жизни — в закрытое пространство Ночлежного дома. Это Ноев ковчег — где спасаются неповторимые человеческие экземпляры, коими пренебрегает „нормальное“ общество. Несмотря на то, что в пьесе главные герои, это „бывшие люди“ на самом деле — это бодрая история. При всей жестокости и обыденности своей жизни, персонажи Горького забавны, занятны, живописны, любопытны, причудливы, и в каждой строке пьесы слышатся слова автора: „Прощается вам, людишки, земная тварь, всё прощается, живите бойко! Превосходная должность быть на земле Человеком! Милые вы, черти лиловые!“ Спектакль „На дне“ — история о людях, выпавших из потока жизни по причине их бунтарской натуры. Горький не комплементарен к своим героям, критичен к устройству русской действительности, но в своих выводах он оптимист. Жизнь может быть хаосом, вздором, жестокостью, но и тогда она благословенна. Сегодня, когда реальность становится все более похожа на свою виртуальную копию и человек напоминает пластмассовый симулякр — наша радость в создании на сцене живых характеров, исследовании многообразия и богатства русской натуры». Пьеса: Максим Горький Режиссер: Роман Мархолиа Художник: Владимир Ковальчук Художник по костюмам: Фагиля Сельская Художник по свету: Владимир Ковальчук Хореограф: Антон Косов Действующие лица и исполнители Костылев: Евгений Дубовской/Данила Дзыгар Василиса: Тамара Разоренова Наташа: Марианна Васильева Медведев: Антон Ромм/Сергей Баталов Васька Пепел: Александр Фокин Клещ: Александр Кижаев Анна: Юлия Вострилова/Виктория Соловьева Настя: Екатерина Нестерова/Полина Шустарева Квашня: Мария Ларина/Светлана Крючкова Бубнов: Владимир Кочетков Барон: Данила Дзыгар/Георгий Перадзе Сатин: Михаил Пореченков/Георгий Иобадзе Актер: Александр Ведменский Лука: Игорь Яцко Алешка: Сергей Атрощенко Кривой зоб: Сергей Хачатуров Татарин: Саферуллах Наврузбеков Источник: mikhalkov12.ru

🗎 [6500 ₽] — Спектакль режиссера Мотои Миура (Япония) «Друзья» поставлен по одноименной пьесе японского авангардиста Кобо Абэ. Российскому читателю этот автор известен своими прозаическими произведениями — романами «Женщина в песках» и «Человек-ящик». Пьеса «Друзья» написана в духе западноевропейского театра абсурда. Ее этический парадокс заключается в комической завязке — в квартиру одного вполне довольного жизнью молодого человека врывается компания незнакомцев — целое семейство из трех поколений, которое насильно пытается избавить его от одиночества, одной из самых актуальных болезней современности. Непрошенные гости заявляют о своих самых лучших намерениях и, со свойственной ультранасилию непринужденностью, проникают во все сферы жизни героя, несмотря на оказываемое им сопротивление. В Японии имя Мотои Миура прозвучало благодаря его постановкам пьес А.П. Чехова. Российские зрители могли видеть спектакли «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня» и «Три сестры» еще в 2011-м году, во время московских гастролей руководимого Мотои Миура театра «Читэн». В этот раз литературной основой постановки было решено сделать пьесу японского автора, но режиссер подчеркивает, что проблематика спектакля актуальна для современного общества вне зависимости от географии.