🗎 [от 3000₽] — История о том, как одна новость перевернула все с ног на голову... Часто в диалоге можно услышать от собеседника: «Я не это имел в виду! Вы меня неправильно поняли!». И вся беда в том, что люди не слышат друг друга и не хотят понять. Но бывают ситуации и хуже! Кто-то услышит лишь малую часть разговора — и сразу делать выводы! Так случилось с главной героиней спектакля. В один день спокойная жизнь молодой артистки Мани превратилась в испытание, точнее сказать в целый мир, где правят сплетни и интриги. Не будем раскрывать всех тайн, но скажем одно — причиной тому «чужой ребенок». Почему из-за чужого ребенка жизнь Мани стала испытанием? Что это за ребенок? А главное — чей он? Режиссёр Роман Самгин: «В пьесе очень много юмора. В ней содержатся очень ценные, ныне редкие „витамины“ для наших организмов, такие как оптимизм и вера в счастливое будущее, которых сегодня так не хватает. Этим хочется поделиться со зрителями. Произведение написано искусно и ловко. Шкваркин обладает уникальным талантом отражать жизнь через диалоги, придавая тексту водевильную легкость и одновременно глубокое предвидение. В этой истории мы видим, что будущее не обязательно полно невзгод; скорее, существуют веские причины для оптимизма и веры в светлое завтра». Продолжительность 2 часа с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Романтический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, — самая насущная сегодня тема для театра,- говорит Юрий Александров, — Поэтому меня так привлекла „Святая Анна“- высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского — глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов — Михаил Бертенев и Елена Исаева — как поэтическую драму. Бесспорный же факт — в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях не случайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти этих историях с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти — но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.

🗎 [4000 ₽] — В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала — некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены — длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. «Река Потудань» — о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним… Сергей Женовач о спектакле: «Мне очень нравится наша большая сцена. Она замечательна тем, что возникает контакт с людьми, которые находятся в зале. Но наступают моменты, когда хочется завести с людьми, которые приходят на спектакль, еще более интимный, исповедальный разговор, — чтобы увидеть глаза человека, с которым ты вступаешь в диалог, услышать — скажу красиво — пульс, его дыхание. Мы очень рады, что именно «Потуданью» открылась наша Малая сцена. В этом спектакле важно то, что за словами, то, что между словами. Много платоновского текста мы перевели в прямую речь, — оказалось, что это интимное пространство не позволяет произносить текст от третьего лица». В период работы над спектаклем актеры, режиссер и художник побывали в комнате на Тверском бульваре, где жил Андрей Платонов. Сейчас это здание принадлежит Литературному институту имени М.Горького, а учебная аудитория, под которую отдана комната писателя, называется аудиторией Андрея Платонова. Летом 2009 года спектакль принял участие в VIII Международном фестивале им.А.П.Чехова. 1 сентября 2009 года спектаклем “Река Потудань” открылся Московский фестиваль платоновских спектаклей, приуроченный к 110-летию со дня рождения писателя. В апреле 2010 года спектакль «Река Потудань» стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «лучший спектакль малой формы» и «Лучшая работа художника по свету» (Дамир Исмагилов). Источник: sti.ru

🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 1500₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее.

🗎 [7000 ₽] — Сценическая версия Натальи Ковалёвой Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным... Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.» Купить билеты на спектакль «Павел I» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 500₽] — Инсценировка знаменитой повести Константина Симонова «20 дней без войны» исследует вновь ставшую актуальной тему возвращения к мирной жизни, которая на поверку оказывается куда более сложной, чем поле боя. Герою — военкору достается 20 дней долгожданного отпуска. Но дома у него больше нет: отношения с женой разрушены, она собирается замуж, дочь — подросток уехала в эвакуацию с бабушкой. Герой решает отправиться в Ташкент, где на киностудии идут сьемки фильма по его нашумевшему очерку. Он еще не знает, что это короткое путешествие перевернет всю его жизнь- ведь там он встретит свою новую любовь. Встретит — но ни на что не решится. 20 дней без войны — это ставший особенно актуальным сегодня сюжет дезориентированности человека, привыкшего воевать: его непонятная окружающим отчужденность, растерянность перед лицом обычных человеческих отношений... На войне все оказывается много проще: там есть враги и свои. А как поступать в мирной жизни, требующей мужества иного рода- сострадания и великодушия? Одинокие герои спектакля, поставленного Марией Федосовой, встают перед вечными, экзистенциальными вопросами. Можем ли мы начать все с начала? Кто наш ближний? Все ли можно простить? Как перестать делить людей на своих и врагов? Замечательное решение художницы Ольги Кузнецовой виртуозно преображает пространство сцены то в вагон поезда, то в коридор многокомнатной коммуналки, то в пустынный павильон киностудии, то в грузинский дворик, где в последний день перед возвращением на фронт оказывается на дружеском застолье герой. Так подчеркивается главная мысль спектакля: жизнь — это странствие, объединяющее, в конечном итоге, всех, кто встречается на пути.

🗎 [от 4000₽] — Премьера! «Призраки Венеции» — спектакль-загадка, который заставит вас сомневаться в реальности. Добро пожаловать в мир, где каждая тень хранит тайну, а за маской Хеллоуина скрывается нечто куда страшнее вымысла. Они собрались рассказать страшные истории… но одна из них оказалась правдой. Дверь в иной мир уже приоткрылась — и вы ощутите её холодное дыхание. Готовы стать частью расследования? Вас ждёт путешествие по трём реальностям, каждая из которых ведёт всё дальше в темноту: Загадочное убийство на хеллоуинской вечеринке. Тайна старинного завещания, укрывающего смертельный обман. Призраки прошлого, требующие ответа и справедливости. Когда логика встречает мистику В центре интриги — Эркюль Пуаро, легендарный сыщик, впервые сталкивающийся с тьмой, неподвластной рассудку. Его союзница — писательница Ариадна Оливер, чьё воображение становится оружием против невидимого врага. А их противник — не человек. Это «Венецианский сад», живое пространство, хранящее древнее зло. Почему вам нужно увидеть этот спектакль Интеллектуальная детективная головоломка в духе Агаты Кристи. Атмосфера готической мистики, напоминающая лучшие истории Эдгара По. Поединок разума и иррационального ужаса. Развязка, переворачивающая представление о правде. Этот спектакль создан для тех, кто Любит умный, глубоко проработанный театр. Обожает разгадывать загадки вместе с героями. Ищет не просто шоу, а интеллектуальное приключение, где зритель — участник событий. «Призраки Венеции» — не спектакль. Это испытание. Игра, в которую вступает сам зритель. Готовы ли вы открыть дверь, которую нельзя закрыть? На протяжение спектакля работает бар и ресторан для гостей! ( В стоимость билета не входит!). Запуск гостей в 18:00. Начало спектакля в 19:00.

🗎 [от 1500₽] — Картина жизни за чертой оседлости в дореволюционной России. Начало гонений на евреев. Простодушные и весёлые жители местечка Анатовка — русские, евреи и украинцы — становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад и без того непростой жизни ураганом врывается историческая трагедия... «Да, мы Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», — эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о горьких переживаниях его семьи. Выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда больше нет слёз — смейся, — что же еще остается?! Главные роли исполняют заслуженные артисты РФ: Всеволод Гусейнов (Тевье), Людмила Давыдова (Голда) и Михаил Васьков (Лейзер-Волф).

🗎 [от 500₽] — «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии 4 и 5 апреля на Большой сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Капитанская дочка» по повести А.С.Пушкина, в преддверии 225-летия автора. История любви — ведущая в этом спектакле: Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Для режиссера Павла Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о человеке, вовлеченном в роковые события истории. Сценография и костюмы (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивают условно-поэтический подход. «К Александру Сергеевичу обращаюсь уже не впервые, его проза — всегда вызов для любого творческого человека… Как будто в зеркале проступают отражения и лица людей, живших тогда, не зная, что они герои, зная, что они не вечны… они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь. Их история не может измениться, но мы можем, как во сне, бродить внутри этих событий и пытаться понять, а в чем же их сила и красота. На мой взгляд, сегодня произведение звучит даже сильнее: как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться», — говорит режиссер о спектакле. Роли в спектакле исполнят ведущие артисты Театра Армии разных поколений, знакомые зрителям не только по театральной сцене, но и работам в кино: императрица Екатерина II — народная артистка России Ольга Богданова, Савельич — народный артист России Александр Дик, Гринёв старший – заслуженный артист России Николай Козак, Пугачев – Вячеслав Разбегаев, Капитанша – Мария Голубкина. В роли Гринёва — Максим Чиков и Дмитрий Ломакин, Маши — Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Режиссер Павел Сафонов известен по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и многих других. Сценографию к спектаклю создает художник Дмитрий Разумов, ученик великого Олега Шейнциса. Художник по костюмам — Евгения Панфилова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Чайка». Хореограф — Павел Ивлев. Художник по свету —Руслан Майоров.

🗎 [от 2000₽] — Краски ночного Парижа, зазывающие вывески кафешантанов, пение соловьев на Шанз-Элизе и музыка... И не ожидаемый французский шансон, вызывающий сентиментальную слезу, а та музыка, что отзывается трагедией в сердце зрителя. Именно в трагедию большой любви преобразуют создатели спектакля известный сюжет героической комедии Эдмона Ростана. Историю реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, автор пьесы Эдмон Ростан преображает в легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую классику наравне с трогательными и авантюрными подвигами Дон Кихота и Д’Артаньяна. Актёры же — ровесники героев пьесы — превращают героическую легенду о влюбленном поэте в историю животрепещущую и очень современную. Виртуозная лёгкость языка и иронии драматурга на сцене умножаются обаятельной игрой молодых артистов. Но поистине французская сдержанность и элегантность костюмов и сценографии снижают пафос, успокаивают бурлеск и оставляют в отношениях героев только тончайшую нежность. «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха...», — писала Ахматова. Даже если нежность эта является под чужой красотой. Даже если любовь поэта сокрыта в безымянности. Даже если на узнавание любящего сердца потребуется вся жизнь. Потому что имя этой любви — Вечность...

🗎 [от 500₽] — Ж. Бизе. Опера в 4-х действиях Славу самой популярной оперы в мире «Кармен» предрекал еще Чайковский. Сегодня шедевр Бизе украшает сцены крупнейших театров мира, удивляя многообразием своих интерпретаций. А мелодии «Кармен» стали самой узнаваемой классикой, растиражированной в многочисленных аудио- и компьютерных заставках, рингтонах и прочем звуковом пространстве. Однако, при всей популярности и самобытности эта опера ни разу не ставилась в расчёте на юного зрителя, хотя мелодии из «Кармен» окружают нас постоянно, а новелла Мериме и вовсе является школьной программой. В постановке театра имени Наталии Сац великая опера Бизе, основанная на бессмертной новелле Мериме, позволит юным зрителям не просто познакомиться с самим жанром музыкального театра, но и постичь красоту одного из самых прекрасных образцов мирового музыкального искусства. Премьера состоялась 31 мая 2013 года Сценическое оформление спектакля создано при поддержке Фонда Пабло Пикассо Опера в 4-х действиях Продолжительность спектакля — 3 ч 50 мин *(*с двумя антрактами — после первого и второго действий) Источник: meridiancentre.ru