🗎 [от 500₽] — Спектакль о вере и испытаниях, о благородном, ежедневном труде во имя ближнего, о постижении истинного смысла вещей, о смелых и открытых сердцах, готовых к подвигу. Трогательная повесть о соединении влюбленных, посрамлении зла и о важности иметь дома очаг, согревающий своих и привечающий окружающих. Вера в человека, в его приверженность подлинным ценностям, в возможность нравственного перерождения человека буквально согревает эту рождественскую повесть великого английского писателя Чарльза Диккенса. Уникальным в этом спектакле является записанный от Автора голос народной артистки России Светланы Мизери, читающий текст за сценой.

🗎 [от 600₽] — Премьера. На сцене театра на Малой Дмитровке состоялась премьера музыкального спектакля «Не ёжик» по мотивам пьесы российского драматурга, прозаика и сценариста Анны Богачевой. Режиссер-постановщик спектакля — Анна Башенкова, режиссер театра,режиссёр театра, доцент кафедры актёрского мастерства РГСАИ, актриса театра и кино, член Союза театральных деятелей РФ. Художник-постановщик — Алина Алимова, член союза театральных деятелей РФ, номинант на премию «Золотая маска» (2020). Автор музыки — Роман Сарнацкий, мультиинструменталист, композитор, автор песен, актер, лауреат премии «АиФ» за лучший спектакль, педагог ГИТИСа. Хореограф-постановщик — Ирина Корнеева, Заслуженная артистка РФ, лауреат премии города Москвы, балетмейстер-постановщик спектаклей Московского театра оперетты. Спектакль выпускается в рамках режиссерской лаборатории, которую организовал фонд «Театр и дети» при поддержке Министерства культуры РФ. «Режиссерская лаборатория» — проект фонда «Театр и дети», который предоставляет возможность молодым режиссерам реализовать свои идеи в профессиональном государственном театре. Спектакль расскажет зрителям о том, как сложно быть самим собой, не таким, как все. Как принять и полюбить себя таким, какой ты есть. С Ёжиком никто не хотел дружить, ни Заяц, ни Белка. Чтобы пушистые звери приняли его в игру, Ёжик обращается за помощью к Волшебному пню. Всю историю Ёжика вы узнаете на премьере спектакля. В спектакле задействованы взрослые и юные актеры ДМТЮА. «Смысл спектакля — показать маленьким зрителям, что нужно принимать людей такими, какие они есть, вне зависимости от национальности, социального статуса, вероисповедания. Есть ли у тебя новые кроссовки или новый телефон. Не внешность и не вещи определяют человека. Принимать свои особенности и найти в них сильные стороны», — говорит режиссер-постановщик спектакля Анна Башенкова. Спектакль рассчитан на маленьких зрителей от 3 лет.

🗎 [1100 ₽] — Театр сказок приглашает юных зрителей на премьерные показы шоу «Драконыч и сказки народов России». История даст возможность совершить путешествие по разным уголкам России — в игровом формате зрители познакомятся с географией страны, ее растительным и животным миром, а также богатой культурой и наследием разных народов России. Шоу рассчитано на детей от 3 до 12 лет, но вызовет интерес и у взрослых. Яркие декорации, уникальные мультимедийные технологии, захватывающий сюжет и профессиональные актеры — все это оставит яркие впечатления у гостей всех возрастов. Благодаря современным технологиям зрители становятся непосредственными участниками интерактивного представления и могут влиять на сюжет. Продолжительность спектакля — один час. Источник: vdnh.ru

🗎 [от 2500₽] — Все мы знаем, или хотя бы слышали о романе Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина». Любой, кто знаком с этим произведением, скажет: «Ну конечно, знаю, это та, которая бросилась под поезд». Но почему? Зачем? Можно ли вообще оправдать этот поступок? И кто такая Анна Каренина на самом деле? Ася Гафарова под художественным руководством Григория Южакова исследует тени, мысли и чувства великого произведения.

🗎 [от 4500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Декамерон. Любовь во время чумы» пройдет в театре «Et Cetera». Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества – «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обращается к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения – «Декамерону» Джованни Боккаччо. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» – это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят», – писал Боккаччо в «Декамероне». О чем будет спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней?

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. История одной запоздалой молодости. По мотивам романа «Черный обелиск» Это «история запоздалой молодости» — о человеке, который в ситуации расшатанного мира, несмотря на трудности и нищету старается не терять человеческого обличия; любит, страдает, сомневается и пытается верить... История поиска себя и смысла существования в мире, раздираемом противоречиями эпохи «безвременья». Действие происходит в городе Верденбрюк, Германия. Весна, лето, осень, зима 1923 года

🗎 [от 600₽] — Премьера. На сцене театра на Малой Дмитровке состоялась премьера музыкального спектакля «Не ёжик» по мотивам пьесы российского драматурга, прозаика и сценариста Анны Богачевой. Режиссер-постановщик спектакля — Анна Башенкова, режиссер театра,режиссёр театра, доцент кафедры актёрского мастерства РГСАИ, актриса театра и кино, член Союза театральных деятелей РФ. Художник-постановщик — Алина Алимова, член союза театральных деятелей РФ, номинант на премию «Золотая маска» (2020). Автор музыки — Роман Сарнацкий, мультиинструменталист, композитор, автор песен, актер, лауреат премии «АиФ» за лучший спектакль, педагог ГИТИСа. Хореограф-постановщик — Ирина Корнеева, Заслуженная артистка РФ, лауреат премии города Москвы, балетмейстер-постановщик спектаклей Московского театра оперетты. Спектакль выпускается в рамках режиссерской лаборатории, которую организовал фонд «Театр и дети» при поддержке Министерства культуры РФ. «Режиссерская лаборатория» — проект фонда «Театр и дети», который предоставляет возможность молодым режиссерам реализовать свои идеи в профессиональном государственном театре. Спектакль расскажет зрителям о том, как сложно быть самим собой, не таким, как все. Как принять и полюбить себя таким, какой ты есть. С Ёжиком никто не хотел дружить, ни Заяц, ни Белка. Чтобы пушистые звери приняли его в игру, Ёжик обращается за помощью к Волшебному пню. Всю историю Ёжика вы узнаете на премьере спектакля. В спектакле задействованы взрослые и юные актеры ДМТЮА. «Смысл спектакля — показать маленьким зрителям, что нужно принимать людей такими, какие они есть, вне зависимости от национальности, социального статуса, вероисповедания. Есть ли у тебя новые кроссовки или новый телефон. Не внешность и не вещи определяют человека. Принимать свои особенности и найти в них сильные стороны», — говорит режиссер-постановщик спектакля Анна Башенкова. Спектакль рассчитан на маленьких зрителей от 3 лет.

🗎 [от 500₽] — Спектакль о вере и испытаниях, о благородном, ежедневном труде во имя ближнего, о постижении истинного смысла вещей, о смелых и открытых сердцах, готовых к подвигу. Трогательная повесть о соединении влюбленных, посрамлении зла и о важности иметь дома очаг, согревающий своих и привечающий окружающих. Вера в человека, в его приверженность подлинным ценностям, в возможность нравственного перерождения человека буквально согревает эту рождественскую повесть великого английского писателя Чарльза Диккенса. Уникальным в этом спектакле является записанный от Автора голос народной артистки России Светланы Мизери, читающий текст за сценой.

🗎 [от 2000₽] — Концертная программа Виталия Ленского « Кто сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне! » Программа посвящена 80-й годовщине победы нашего народа в Великой Отечественной войне. В исполнении заслуженного артиста России Виталия Ленского под музыкальным сопровождением пианиста-виртуоза Олега Михайлова прозвучат самые известные и любимые песни предвоенной поры, по-настоящему музыкальные шедевры фронтовах лет, те самые, которые своим проникновенным смыслом и звучанием поднимали наш народ на великий подвиг. Вклад в победу этих музыкальных и поэтических произведений трудно переоценить. Многие из них до сих пор вдохновляют и будут вдохновлять уже нынешнее поколение наших воинов. Мы вспомним эти прекрасные песни, вспомним об уже далёких, но таких близких нашему сердцу исполнителях!

🗎 [от 3000₽] — Собраться в круг — для добрых разговоров Позвать круг друзей — для поддержки Повернуть сценический круг — для смены декораций info_outlineНаступило лето, а это значит, что мы вновь приглашаем всех присоединиться к нашему «Ермоловскому кругу», центром которого вечером 25 июня станем мы все — ермоловцы, наши зрители, друзья и гости. Обещаем: здесь не будет границ между зрителями и артистами. Наше главное желание — создать доверительную, неформальную атмосферу, чтобы в пространстве Ермоловского театра рождались творчество и дружба. Ведь круг — это универсальный символ, который означает целостность, непрерывность, вечность, динамизм, бесконечное движение. На вечере нас ждут: музыкальная программа от артистов театра, вручение независимой театральной премии имени Андрея Лобанова, театральный капустник и еще много-много интересного! В этот вечер не будет привычных звонков, никто не заставит сидеть неподвижно на своих местах, можно свободно передвигаться, выходить и возвращаться, смотреть, слушать, общаться с артистами в неформальной обстановке. Заходите в наш круг — места хватит всем.

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Театр сатиры — фронту», посвященный подвигу артистов-фронтовиков. Постановка рассказывает о концертной бригаде театра, выехавшей в июне 1941 года на гастроли и в скором времени оказавшейся на фронте

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера комедии по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе И. Именитова «Опоздание на полтора часа» Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни. Десятиминутная задержка перетекает в опоздание на полтора часа. Режиссёр: Юрий Стромов Художник: Андрей Климов

🗎 [700 ₽] — Площадка: Беговая Авторы: Ольга Книппер и Антон Чехов Режиссёр: Фаина Колоскова Художник-постановщик: Михаил Жигульский Музыкальный руководитель: Мария Репина Исполнители: Мария Репина, Антон Кирюшин, Анастасия Семёнова, Камиль Юсипов, Регина Азгамова, Марк Новицкий, Дмитрий Воркунов, Нарада Ещенко Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта Спектакль на основе переписки Ольги Книппер и Антона Чехова, собранной режиссёром Фаиной Колосковой в литературную композицию. Авторы обращаются к биографии писателя, чтобы приоткрыть тайные смыслы художественного языка его произведений. Для выпускников первой мастерской Владимира Панкова и студии SounDrama в ГИТИСе, много работавших с современной и советской драматургией, знакомство с литературным наследием А. П. Чехова — первое прикосновение к русской классике, осуществлённое в формате практической лабораторной работы. Режиссёр Фаина Колоскова — выпускница Российского института театрального искусства — ГИТИС, мастерской В. Н. Панкова, выпуск 2020 года. В постановке заняты выпускники ГИТИСа, мастерской В. Н. Панкова (2020 г.), мастерской В. Б. Гаркалина (2024 г.), артисты театра «Центр драматургии и режиссуры» и приглашенные исполнители. Постановка участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство. Премьера состоялась 17 января 2024 года.

🗎 [от 7000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Москва изменилась, а люди всё те же! (Воланд) Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве – ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди – бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками – сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой. Трудно сохранить самого себя, свою любовь, свой талант, свою веру. Пилат обречен на вечность, полную мучительного, повторяющегося диалога со своей совестью. А Мастеру и Маргарите приходится искать спасения у потусторонней силы.