🗎 [от 1000₽] — Дневной концерт известной московской школы-студии, её уникального хора щедро и по-доброму одарённых озорников и выдумщиков. «Сборник» из разных концертных программ: хиты рок- и поп-музыки, джаз, госпел, песни из кино и мультфильмов и многое другое. Возраст хористов – от восьми до 60-ти лет. Руководить действом станет Ольга Олейникова – певица, композитор, бэнд-лидер, педагог, фантастически обаятельная личность, уникальная и талантом, и биографией. Карьеру начала за ударной установкой, не потерялась рядом с великим гитаристом Яном Аккерманом (Focus), влюбила в себя всю страну на «Голосе-3», на пару с клавишником Николаем Добкиным сделала дуэт Reflections Duo, выросший в квартет «Законы Ома», а после в секстет More Reflections. А в 2010-м году собрала под своим «крылом» энтузиастов и создала теперь уже знаменитый хор – Sunny Side Singers. Аккомпанемент хору (и возможным special guests) создадут музыканты из лучших в стране: Николай Добкин (клавишные), Евгений Кудряшов (гитара), Даниил Буянов (гитара), Евгений Глухов (бас-гитара), Алексей Фетисов (бас-гитара), Владимир Воеводин (барабаны).

🗎 [СВОБОДНЫЙ ВХОД] — ВНИМАНИЕ! СЦЕНА «UNPLUGGED» НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Клуб Алексея Козлова запускает новый социально-образовательный проект для детей и подростков – «Kozlov Kids Club: Школа слушателя» – ежемесячный музыкальный лекторий в формате активного и наглядного шоу. Вместо скучной лекции посетителям предлагается интерактивный формат: живые музыкальные демонстрации, возможность задавать вопросы, участвовать в процессе, попробовать играть на инструментах самостоятельно. Запланированы и специальные гости – резиденты Клуба и приглашённые исполнители. Главная идея «Школы слушателя» – воспитать новое поколение подлинных слушателей и будущих зрителей Клуба: тех, кто умеет слышать, понимать и всем сердцем любить музыку. Ведущий проекта – мультиинструменталист Пётр Костин (вокал, клавишные, гитара, ударные). Он покажет ребятам, как устроены классика, джаз, рок и поп-музыка, сыграет на нескольких инструментах, сравнит разные стили, раскроет секреты их звучания и ответит на вопросы зала. Кроме непосредственно игры на инструментах и пения Пётр пишет собственные аранжировки, занимается саунд-дизайном, учит детей сольфеджио и игре на фортепиано. Исполнитель любит самую разную по стилистике музыку, «главное, чтобы она была красивой», играет на фортепиано, гитаре, ударных, всевозможных перкуссиях и духовых, иногда используя технологию live looping – с помощью специальных программ и оборудования в реальном времени записывая и «зацикливая» семплы разных инструментов. В его послужном списке – работа главным звукорежиссёром телеканала «Московия», специалистом звуковой студии Московского академического театра имени Владимира Маяковского, частным репетитором и преподавателем эстрадно-джазового отделения Леонида Агутина на базе Музыкальной школы имени Н. Лядова, выступления в клубах и заведениях Москвы. Этот разносторонний профессиональный опыт позволяет ведущему раскрывать музыку во всей её полноте — как искусство, ремесло и живое переживание. В качестве приглашённого гостя к Петру присоединится Артур Газаров – уникальный по своему мастерству барабанщик и перкуссионист, работающий в жанрах world music и латино-джаз. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса, не говоря о регулярных выступлениях с музыкантами из джазового и этно-сообщества. Газаров — основатель, руководитель и идейный лидер известного проекта «Sambateria»: с 1998 года под этим именем существовала школа латиноамериканской перкуссии, а на её базе был создан концертный коллектив, один из резидентов Клуба Алексея Козлова. Артур Газаров покажет ребятам, что такое body percussion, и научит основам коннакола — искусства вокального исполнения ударных слогов в южноиндийской карнатической музыке, совмещающего ритмическое проговаривание с отсчётом тала (метра) руками.

🗎 [750 ₽] — Как вы представляете себе идеальный день в выходные? Встретиться с друзьями или пойти на романтическое свидание со своей половинкой, или провести время в кругу семьи. Вместе отправиться на прогулку по красивым местам Москвы, нагулять аппетит, а после, как принято во всех джазовых столицах мира, заглянуть на бранч в уютную, теплую, гостеприимную атмосферу джаз-клуба. Вкусный обед под сопровождение живой музыки - вот что такое бранч в «Эссе»! Насладиться выступлением лучших коллективов столицы и изысканной кухней от нашего шеф-повара - вот идеальный рецепт отличного настроения! Первый состав ансамбля был собран в 1992 году, это значит, что они играют джаз уже больше 30 лет! Валерий Киселёв — выпускник Московской консерватории имени П.И.Чайковского, виртуозный кларнетист и саксофонист, принимал участие в бесчисленном множестве проектов: играл в оркестрах Олега Лундстрема и Анатолия Кролла, выступал лидером группы саксофонов в оркестре Натали Коул. Этот человек знает, как играть джаз! В репертуаре его ансамбля более тысячи классических произведений: и танцевальные мелодии Бенни Гудмана и Гленна Миллера, и романтичные медленные пьесы Дюка Эллингтона, и лучшие свинговые хиты Каунта Бейси. Музыканты собирают для нас самые известные и любимые свинговые мелодии, и каждый раз это что-то новенькое! Во время Джазовых бранчей помимо билетов действует правило минимального заказа на 1 человека: не менее 1500 рублей. Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 2000₽] — Народный артист России, пианист Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза, он сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего. Его многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране и не только. И в этом ключе Даниил Крамер – одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены. В своих сольных концертах пианист исполняет музыку разных направлений: традиционный джаз, различные виды современной джазовой музыки, классику, «Third stream», так называемое «Третье направление», представляющее собой органичный сплав современной академической музыки и джаза.

🗎 [от 1300₽] — Альбом номинирован на премию «Радио Jazz» в категории «Релиз года». Состав: · Антон Котиков — тенор-саксофон, бансури, дудук · Игорь Иванушкин — контрабас · Фёдор Андреев — барабаны Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы. Антон Котиков — мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, продюсер, дирижёр (род. 1985, Орёл). Доцент РГУ им. А. Н. Косыгина (институт «Академия им. Маймонида»), солист Орловской государственной филармонии. Ключевые награды: I премия Marettimo Jazz Festival (Италия, 2015), II премия конкурса «Наш Джаз» (2020), лауреат международного конкурса дудукистов в Иране (2021), победитель всероссийского конкурса флейтистов (2009). Участвовал в проектах Алексея Козлова, Валерия Пономарева (USA), Анатолия Герасимова (USA), Даниила Крамера, Нино Катамадзе, Jerry Bergonzi (USA), оркестров Delfeayo Marsalis (USA) и «RamCorps» (USA) и др. Выступал в России, США, Италии, Франции, Испании, Индии, Армении, Беларуси. Игорь Иванушкин — контрабасист, неизменный участник проектов Антона Котикова, известный тонким чувством ансамбля и глубоким звуком. Фёдор Андреев — барабанщик, создающий воздушную ритмическую основу; сочетает энергичную подачу с камерной нюансировкой, органично дополняя музыкальную ткань трио. В программе — авторская музыка Антона Котикова и джазовые стандарты в оригинальных аранжировках трио.

🗎 [от 2000₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Творчество «Lakshmi Road» — это акустический фьюжн, в основе которого лежат как авторские произведения, так и оригинальные интерпретации известных композиций. Вдохновлённые древними европейскими и индийскими музыкальными традициями, музыканты не ограничиваются консервативно-аутентичным звучанием, а создают нечто уникальное. Об этом говорит и состав инструментов: с одной стороны — ситар и табла, с другой — сопрано-саксофон и виолончель. В последнее время «Lakshmi Road», продолжая работу над собственными произведениями, обратились к наследию рок-групп золотой эры 1960–70-х, переосмысляя их культовые хиты. Музыканты «поколения Вудстока» нередко черпали вдохновение в индийских ритмах и мелодиях, и именно этот факт подтолкнул коллектив к созданию своеобразной «обратной волны» — исполнению классики рок-музыки с использованием традиционных индийских инструментов и в неожиданном звучании. Ситарист коллектива Иван Муралов — выпускник Бенаресского университета в Варанаси, ученик Пандита Рабиндры Нараяна Госвами, один из немногих в России профессиональных исполнителей на ситаре. Кирилл Паренчук изучал традицию игры на барабанах табла у Пандита Кешаба Канти Чоудри, Пандита Раде Шьяма Шарма, Пандита Лаччу Макхараджа. Он уже два десятка лет привносит индийскую традицию в различные музыкальные коллективы. Виолончелистка Мария Худобина, выпускница Московской государственной консерватории и лауреат российских конкурсов в составе академического фортепианного трио — ещё один музыкант-универсал, чей инструмент вписывается и в акустические бардовские проекты, и в пост-рок. Пианистка и композитор Анна Бёме — лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», победитель конкурса «Рояль в джазе» (в номинациях «ансамбль» и «композиция»), финалист международного джазового конкурса в Бухаресте. Анна занимается импровизационной музыкой в разной стилистике — джаз, фанк, world music. Она принимает участие в работе коллективов «Masala Quartet»,«Amazin' Five», «C-Jam Club Jazz Orchestra», «Flying Fish» и т.д. На сцену выйдут: Иван Муралов (ситар), Мария Худобина (виолончель), Кирилл Паренчук (табла, сопрано-саксофон), Анна Бёме (индийская гармоника).

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).