🗎 [от 2000₽] — Анастасия Лютова – одна из самых ярких певиц современной российской джазовой сцены. В 2019 году Анастасия со своим коллективом «Лютый бэнд» выпустила дебютный альбом «Some like it jazz» на ведущем джазовом лейбле Venus Records в Японии, став не только первым российским джазовым исполнителем на знаменитом лейбле, но и первым артистом из России, украсившим обложку журнала «Jazz Perspective». «Современная, оригинальная, с запоминающимся собственным тембром и манерой, при этом обладающая вкусом и знающая стиль и канон джазового искусства». - Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Jazz.ru». Анастасия Лютова и «Лютый бэнд» возвращают джазовому мейнстриму его былое величие, в их репертуаре - джазовые стандарты знаковых композиторов XX века (Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Коул Портер, Антонио Карлос Жобим, Хорас Сильвер и др.), которым они посвятили целые концертные программы. Причем звучат они свежо и убедительно, благодаря характерным аранжировкам коллектива. Выпускница Российской Академии Музыки им. Гнесиных, Анастасия - лауреат международных конкурсов, среди которых «Gnesin jazz», «Рояль в джазе», была отмечена премией радио JAZZ 98.1 FM в номинациях «Открытие Года» и «Релиз года». Киноманам она запомнилась выступлением на закрытии Московского Международного Кинофестиваля 2020. В составе коллектива «Лютый Бэнд» первоклассные джазовые музыканты: Олег Грымов - тенор-саксофон, Евгений Сивцов - рояль, Николай Затолочный - контрабас, Омар Саидов - ударные. «Лютый бэнд» выступал на таких международных джазовых фестивалях, как Будущее Джаза, Коктебель Jazz Party, Триумф Джаза, Джаз у Старой Крепости, самом масштабном праздновании Международного дня джаза ЮНЕСКО в Санкт-Петербурге и многих других.

🗎 [от 1000₽] — Джазовый квартет «NewJazzElements», возглавляемый Александром Бунченко, исполнит программу из авторских произведений бендлидера и его оригинальных версий джазовых стандартов. Создатель и лидер бэнда Александр Бунченко – джазовый саксофонист-виртуоз и композитор из молодого поколения, выпускник «Академия Джаза» Игоря Бутмана. Стиль его игры можно описать как «ураганный», играть любит теплым, объемным, манящим звуком, предпочтение отдает бибопу и постбопу 1950-х - 1960-х годов и современному джазу, стремится к тому, чтобы исполнение было филигранным, осмысленным и уважительным к джазовым традициям. В числе достижений Бунченко – награды многих фестивалей и конкурсов, таких как «Jazz Bird», «Мир Джаза», «Gnesin Jazz», «Рояль в Джазе» и посвященный 100-летию российского джаза «Московский Джазовый Февраль 2022». За годы карьеры успел поработать в проекте Натальи Смитаны «Soul Cream», квинтете Ивана Акатова, биг-бендах Егора Балабанова и Сергея Головни. С биг-бендом Павла Овчинникова гастролировал по многим городам России. Участник фестиваля Игоря Бутмана «Будущее Джаза 2025». Вместе с Александром Бунченко (саксофон) на сцену выйдут музыканты из российской джазовой элиты: Антон Баронин (фортепиано), Алексей Кабаков (барабаны) и Николай Затолочный на контрабасе.

🗎 [от 1000₽] — Резидент Клуба Алексея Козлова, великолепный мелодист, один из лучших бас-гитаристов и контрабасистов страны, представит авторскую джаз-рок- и фьюжн-программу. Прозвучат как уже полюбившиеся публике композиции Антона Горбунова, так и несколько новых. За двенадцать лет жизни Клуба Антон Горбунов выходил на его сцены сотни раз – в составе многочисленных проектов, в том числе и собственных. И неизменно вызывал восторг аудитории мощью своего редкого таланта, а также мелодичностью и виртуозностью исполнения. Антон – возможно, единственный в России басист, который вывел бас-гитару на позицию лидирующего инструмента. Знаковым в карьере Антона стал 2004-й год: гениальный Эдуард Артемьев пригласил музыканта для работы над рок-оперой «Раскольников» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». После чего год за годом востребованность Горбунова только росла: Анатолий Герасимов, David Sanborn, João Donato, Charlie Moreno, Вячеслав Горский, Павел Чекмаковский, Лев Слепнер, Wojtek Pilichowski, Nathan Williams, Eric Mariental – вот лишь краткий перечень корифеев российской и западной музыки, с которыми выходил на одну сцену Антон, и это лучшая рекомендация для любого музыканта мира. Сегодня же подобной рекомендацией может гордиться каждый, которому довелось работать с Антоном Горбуновым. В сентябре 2020 года в Клубе с успехом прошла презентация альбома Антона «04:04» (он есть на всех престижных интернет-платформах и, в частности, на этой). С полной дискографией Антона Горбунова можно ознакомиться здесь. Этим вечером на сцену Клуба поднимутся музыканты из инструментальной элиты России: Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас), Анатолий Корчагин (клавишные), Леонид Бирзович (гитара), Тимур Некрасов (саксофон) и Омар Саидов (барабаны).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Если слушатель идёт расслабиться в бар — это не значит, что он не любит классическую музыку. Если ему нравится Вивальди, Моцарт и Гласс с Кейджем — это вовсе не запрещает заказать пинту пенного или порцию односолодового. «БарКлассика» в пространстве четвёртой сцены Клуба Алексея Козлова – это единственная точка в городе, где классическая музыка не мешает аристократу расслабиться, а современному жителю мегаполиса совместить идеальное место с гармонией звуков. На какой программе не окажись — удовольствие гарантировано. Особенно правильно будет, если посетители примут условный дресс-код проекта и придут с бабочкой — фирменной деталью вечеров «БарКлассики». Гений и злодейство, талант и посредственность, свой успех и зависть к чужому – вечные мотивы, на взгляд далёких от искусства людей очевидные и не нуждающиеся в трактовании. Однако окунувшись в музыку Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери в программе «Барклассики» можно будет убедиться, что в искусстве нет «олимпийских рекордов». На концерте слушатели окажутся внутри камерной оперы Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» – да-да, опера в джазовом клубе! Они сравнят малоизвестные – и оттого интрига лишь усилится – сочинения героев вечера. На сцену приглашены участники постановки, художественным руководителем которой является профессор Российской Академии Музыки им. Гнесиных Татьяна Кандинская. Тенор Сергей Петрищев – солист Московского государственного академического музыкального театра имени Наталии Сац. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, он стажировался в летней академии Артуро Сержи в 2005-2006 годах. Петрищев – обладатель Золотой медали четвёртых Дельфийских игр России, лауреат 1-й премии международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада», лауреат конкурса «OperettaLand» и обладатель специального приза от Союза театральных деятелей России. В составе труппы театра он гастролировал в Ирландии, Франции, Великобритании и Эстонии, а также выступал с сольными концертами русского романса в Болгарии, Словакии и Японии. Кирилл Волков (баритон) — выпускник Академии хорового искусства им. В.С. Попова, дипломант Всероссийского конкурса-фестиваля исполнительского искусства им. М.М. Ипполитова-Иванова (2020). Принимал участие в концертных исполнениях опер «Мадам Баттерфляй» (в рамках Международного фестиваля Динары Алиевой «Опера Аrt», 2019), «Лукреция Борджиа» (на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского, 2019), «Евгений Онегин» (2018). В рамках проекта «НОТа (Небольшой Оперный Театр) исполнил партию Грязного в спектакле «Любаша» по опере Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (2024), в рамках мастерской Ольги Селиверстовой «Метаморфозы» пел партию Мизгиря в опере «Снегурочка». Кирилл активно пополняет концертный и камерный репертуар, в котором наряду с кантатами Баха и другой музыкой эпохи барокко есть и вокальные циклы Шуберта, Шумана, Малера, Таривердиева, романсы русских и советских классиков. В последние годы в Москве и других городах России Волковым с успехом реализованы программы немецких камерных циклов. Юлия Гордина (меццо-сопрано) закончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) и Санкт -Петербургскую Консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2006 году она стала солисткой молодёжного оркестра под управлением Александра Сладковского (Санкт-Петербург), в 2007-2010 солировала в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, а сегодня постоянно работает как концертмейстер-иллюстратор в Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Неоднократный лауреат всероссийских и международных конкурсов (включая проводимый в австрийском Зальцбурге «Grandi voci»), в 2017-м Юлия награждена медалью и удостоена звания «Духовное имя Кубани». Её регулярно приглашают для участия организаторы иностранных культурных проектов, в числе которых фестиваль «Музыка в замках Европы», мастер-классы Верены Келлер «Opernwerkstatt» (Швейцария), испанский форум в Москве «Musica Iberica», фестиваль «Oper im Berg» и так далее. Алексей Лимонов (фортепиано) – выпускник РАМ им. Гнесиных, член Союза театральных деятелей РФ, лауреат множества сольных и камерно-вокальных всероссийских и международных конкурсов. Он солировал в Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Колонном зале Дома Союзов, Калининградской и Астраханской филармониях, Megaron Hall (Греция) и Theatres on the Bay (Сингапур). С концертной деятельностью Алексей совмещает работу в МХТ имени А.П. Чехова, Театре им. Вл. Маяковского, Театре Наций, Театре Мюзикла, «Градский Холл» в качестве концертмейстера и артиста оркестра. Виолончелист Андрей Березин – лауреат международных конкурсов. Он играет, помимо виолончели, на виоле да гамба и контрабасе (в первую очередь в составе кроссовер-квартета «Stradivalenki»). Композитор, аранжировщик и актёр, в прошлом Березин сотрудничал с оркестрами «Виртуозы Москвы» и «Kremlin» и входил в состав Государственного квартета им. Глинки. Его перу принадлежит музыка к спектаклям МХАТ им. Горького и «Мастерской Тани Стрельбицкой». А собирает исполнителей на «БарКлассику» резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав выступающих: в роли музыкального бармена – Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра «Moscow Collegium Musicum» и солист квартета «Stradivalenki». Александр Барклянский – участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий – от раннего барокко до сочинений наших современников. Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр «Kremlin», Российский национальный оркестр, камерный оркестр «Мusica Viva», государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее. Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации, например альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В Клубе Алексея Козлова он выступает регулярно, как с собственными коллективами, так и совместно с другими звёздами.

🗎 [от 1000₽] — «Modern Bop Electric Band» Армира Ли — фанк-квартет, в котором собрались друзья и единомышленники Армира, представители современной джазовой элиты. Группа исполняет джаз, RnB, соул, фанк и поп-музыку 1970-х – 2000-х годов, а также авторские композиции своего лидера. В репертуаре коллектива можно услышать хиты Херби Хэнкока, Стиви Уандера, Мэри Джей Блайдж и Канье Уэста. Современный взгляд на традиционный джаз позволяет бэнду свободно пересекать границы жанров и создавать музыку, близкую и понятную слушателям с разными музыкальными вкусами. Армир Ли (Armir Lee) — саксофонист из техасского Хьюстона, восходящая звезда американского джаза. Он уже успел выступить на престижных фестивалях и конкурсах, таких как программа «Peer To Peer» Института Телониуса Монка и «Jazz Summer» Джейсона Морана. К двадцати годам в его активе были записи и концерты с Кенни Барроном, Аароном Голдбергом, Теренсом Бланчардом, Тиа Фуллер и другими известными музыкантами. Окончив с отличием музыкальный колледж Беркли и получив президентскую стипендию, Ли стремится не только к безупречному техническому исполнению, но и к глубине звучания, подчёркивающей его связь с джазовыми традициями. Виртуозный саксофонист известен своим энергичным стилем, в котором сочетаются элементы бибопа и постбопа 1940–1960-х годов, но он также активно экспериментирует, интегрируя современные музыкальные тенденции. Более двух лет Ли живёт в России, где стал резидентом Клуба Алексея Козлова, одним из хедлайнеров «Moscow Jazz Festival» и любимцем московской публики. Один из его концертов был номинирован на премию Радио Jazz.FM в категории «Концерт года». На сцену выйдут Armir Lee (саксофон), Антон Баронин (фортепиано), Артур Мартиросян (бас), Давид Ткебучава (ударные).