🗎 [от 2000₽] — Пенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей жизни и не по своей воле. Сын Степана Николаевича решил, что отцу нужно жениться. А дочь Софьи Александровны, приватизировав квартиру мамы, поселила её к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущёвку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру. Что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы? Он – детдомовец, она – из интеллигентной семьи. Но несмотря на классовые различия, герои находят общий язык. По замыслу режиссера, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся дуэтом – н.а. Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, но еще и потому, что эти два спектакля об одиночестве человека и преодолении этого одиночества.

🗎 [от 1300₽] — Спустя 150 лет после первой постановки Малый театр возвращается к известной пьесе Ж.-Б.Мольера, в которой он бросил дерзкий вызов обществу и духовенству. В основе комедии — бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов. Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли — это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его «вечности». Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными для нас, живущих 400 с лишним лет после написания пьесы. «В обществе человек должен играть по определенным правилам, тем более в том, где лицемерие становится религией, — рассуждает режиссёр-постановщик спектакля Владимир Драгунов. — Вот почему свободный человек, каким является Дон Жуан, всегда становится изгоем, хочет он этого или нет. Дон Жуан ни на кого не похож – ему для всего нужны доказательства. Слуге Сганарелю он признается: «Я верю в то, что дважды два – четыре, а дважды четыре – восемь». Этому герою недостаточно просто существовать, ему нужна сильная вера как стимул к жизни. А если ее нет, Дон Жуана одолевает бескрайняя уничтожающая его пустота. В своем поиске он идет жутковатым путем – доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами – он больше играет любовь, нежели любит. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…» В спектакле звучит музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе.

🗎 [от 1000₽] — «Мужчины женятся от скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование». О. Уайльд Один из самых ироничных британских писателей, Оскар Уайльд, безжалостно высмеивал традиции Старой Доброй Англии. «Как важно быть серьёзным» — культовая комедия классика. Тайные страсти лондонских повес, неизменный five o'clock под аккомпанемент дождя, очаровательная вереница невинных интриг, тонких наблюдений, едких комментариев и изящных шпилек — остаться серьёзным на нашем представлении никак не получится! Давно я не слышала столько искреннего и доброго зрительского смеха. И даже не знаю, чьей заслуги в этом больше - юношей или девушек. Играли вдохновенно, самозабвенно и с такой доброй иронией к своим героиням, что прямо восторг-восторг! Я не знаю, какими героическими усилиями им удаётся так смешно играть с настолько серьёзными лицами, но это потрясающе! Спектакль идёт с антрактом Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 900₽] — «Королевы никогда не расстраиваются, когда им грустно, они просто кого-то казнят». Действие спектакля происходит в начале XIV века во Франции. Париж и вся страна оказались под властью Маргариты Бургундской, движимой низменными страстями и пороками, а супружеская измена в средневековой королевской семье затрагивала государственные интересы и несла катастрофические последствия. И эту закономерность пришлось испытать на себе одной из самых могущественных династий — роду Капетингов. Удар оказался тройной силы, а Нельская башня стала центром будущего скандала, который потряс королевский двор. Тайны, преступления, любовь и страсть соединили жизни людей из разных сословий — их судьбы переплелись в один кровавый клубок. Режиссер Дарья Попова дает альтернативную трактовку страшной средневековой легенде на примере главной героини — королевы Маргариты Бургундской.

🗎 [от 2000₽] — Музыкально-драматический спектакль «Прозрачные краски» основан на сюжетах литературных произведений первой половины 20 века. Это исследование всё тех же вопросов о сущности любви, морали, нравственности и человечности, но погруженное во времена триумфального шествия кинематографа, в период расцвета музыки, живописи и литературы. На острие столкновения двух эпох зритель следит за страстной, резкой, остроумной и, в то же время, трагической историей трёх героев. Вокальные и пластические рисунки становятся отражением внутренней жизни героев в тот самый миг, когда причудливая оптика судьбы соединяет их в одной точке.

🗎 [от 14000₽] — Почему я? Премьера! Исповедь с элементами эксцентрики. Уникальный проект Ирины Горбачевой, основанный на реальных событиях ее жизни. У каждого времени свои вопросы: «Кто виноват?», «Что делать?», «Почему я?». Они провоцируют воспоминания и события, которые происходят с нами и формируют нас на разных жизненных циклах. Эти вопросы задаёт себе и Ирина Горбачёва, чтобы понять, в какой точке она оказалась сейчас, от чего ей необходимо избавиться, а что – принять в себе самой окончательно и бесповоротно, какой она может быть настоящей — артисткой, дочерью, женщиной. «Почему Я?» — искренний разговор о судьбе в условиях максимальной уязвимости, один на один со зрителем, без лишней дистанции. Постановка расскажет о любви, драматических и комедийных ситуациях, и болевых эпизодах из реальной жизни, которые, как обязательные элементы пазла, складываются в объёмную и многогранную картину личности. Почему Я? Ярко, остроумно и по-своему Ирина Горбачёва отвечает на этот вопрос. Авторы – Ира Горбачева, Сергей Яковлев Режиссер-постановщик – Андрей Фомин Продюсеры – Иван Жидков, Андрей Фомин Художник-постановщик и художник по костюмам – Александра Карпейкина Композитор – Марк Кондратьев Хореограф – Екатерина Горячева Художник по свету – Георгий Новиков Без антракта

🗎 [7500 ₽] — Филипп Гуревич — режиссер с узнаваемым творческим почерком. Он любит сюжеты с мистическим, сказочным уклоном. Большинство его спектаклей — это истории про «заплутавших в сумрачном лесу», пропущенные через ироничное отношение к жизни и человеколюбие. Вот и для своей первой постановки в Театре Наций Гуревич выбрал роман «Сато» писателя и сценариста Рагима Джафарова, лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023). Сато — это имя пленного контр-адмирала из внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так утверждает пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские... Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребенка получается списать на психические особенности. «Я прочитал «Сато» и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нем содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами, — говорит Филипп Гуревич. — Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребенка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку». Несмотря на то, что роман Рагима Джафарова носит название «Сато», Филипп Гуревич выводит на первый план психолога Дашу, которой предстоит разобраться, с чем она имеет дело — с диссоциативным расстройством личности, вызванным травмой в семье, шизофренией или все-таки с пришельцем из другой галактики. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [от 2500₽] — «Аркаим» — постановка, принципиально с нового ракурса отражающую столь сложную, и до сих пор зачастую запретную тему — деменцию. Действие спектакля начинается в зале ожидания вокзала, где герои ждут поезда в мистический город Аркаим, предстающий в пьесе, как образ закрытого внутреннего мира человека в деменции. Настоящее здесь переплетается с прошлым, а реальность уступает место воспоминаниям. Зрители станут свидетелями трогательных историй, наполненных страхами, радостями и документальными деталями жизней героев. В центре повествования — полковник танковых войск в отставке Константин (Константин Кожевников) и его внучка Дуся (Нелли Уварова). Константин живет в мире начинающейся деменции, где воедино смешались 1950-е с их танцами, 1970-е и настоящее. Его внучка Дуся, отказываясь принять страшный диагноз, пытается выстроить мир для двоих, в котором болезнь не будет иметь значения. Их история переплетается с историями других пожилых людей и их родных. Каждая из них — история любви, которая ищет новые формы существования и смыслы, в изменившихся и необратимых обстоятельствах. Показ пройдет на благотворительной основе: средства от продажи билетов пойдут на программы адресной и системной помощи подопечным социального проекта Деменция.net — людям с деменцией и их семьям. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер: Руслан Маликов Драматург: Ксения Адамович Художник (костюмы, оформление): Александр Петлюра Хореограф: Александра Рудик Видео-арт: Алексей Бычков Композитор: Александр Весна Актерский состав: Нелли Уварова, Константин Кожевников, Юлия Башорина, Ольга Евсеева, Ксения Чачава, Александр Весна, Мария Лапшина, Иван Василевский