🗎 [от 1500₽] — Сказка для всей семьи о дружбе, верности, любви и о том, как важно не потерять друг друга несмотря ни на что! Эта история нужна детям — чтобы ощутить эти ценности человеческой жизни, научиться ценить друзей, близких, любимых, видеть прекрасное, замечать доброе. Все это поможет им сделать правильный выбор на жизненном пути; взрослым — чтобы многое переосмыслить, понять, до какой степени мы бываем мелочны, забываем о главном, все время куда-то торопимся… Зачем? Вот они — главные ценности жизни. Заботьтесь о близких, любимых и друзьях, не обижайте их напрасно, верьте в красоту и доброту и не бойтесь делать глупости, это иногда так полезно... Этот спектакль понравится самому маленькому ребёнку и самому взрослому родителю.

🗎 [2000 ₽] — Выпуск спектакля приурочен к 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича. Театр «МОСТ» отдаёт дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Пожалуй, ни один автор в мире не создал столько ярких, впечатляющих и глубоких женских образов, как Фёдор Михайлович Достоевский. И самой пронзительной героиней его жизни стала та, которой не нашлось места в его книгах, но та, которая сделала всё, чтобы его книги стали известны. Вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна, урожденная Сниткина, посвятила всю себя своему мужу, – сначала при его жизни, а затем — после его смерти. История любви длиною в жизнь, любви после жизни – за пределами времени и пространства — история, ставшая основой нового спектакля «Достоевская. Сны Анны» режиссера Георгия Долмазяна. Роли Анны Григорьевны Достоевской в постановке исполняют пять актрис — в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией Андрея Бутяева. Внимание: после третьего звонка вход в зрительный зал запрещён! Основное действие разворачивается в Петербурге, и приятно, что город видится не мрачным и серым от безысходности «Петербургом Достоевского», но благородным, строгим — и в то же время ласковым к влюбленным и романтичным городом, в котором две родных души нашли друг друга. Особая благодарность режиссеру за внимательность к деталям и точное соответствие эпохе во всем - от костюмов до интонаций и речи. Интересной и небанальной была отсылка к творчеству Пушкина и образу Татьяны Лариной - в проникновенной речи, которую Достоевский произносит на открытии памятника Пушкину в Москве. Конечно, любой зритель смотрит, проживает и запоминает свой спектакль. Но, думаю, в «Снах Анны» каждый увидит напоминание о том, как важно любить и беречь друг друга, поддерживать и сострадать, как нужна эмпатия, и что несмотря ни на какие трудности — можно и нужно слышать, понимать и принимать родных и близких. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 1000₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко, и «Зажурчали бы ручьи» по «Дорогой моей столице», и кто-то бы вторил о том, как «Ой, цветет калина» или вздохнул о прошлом: «Каким ты был, — таким остался». Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна», где забытые мелодии советского времени еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека. Режиссер и автор оригинальной идеи: Е. Лисовая Исполнители: Е. Лисовая, Д. Коробейников, А. Мосин-Щепачев, А. Шарапов, О. Берестенко-Гринштейн

🗎 [от 300₽] — С антрактом. Зрителей ожидает мелодраматическая комедия о взаимоотношениях мужчины и женщины, которые несмотря на все трудности пытаются наладить личную жизнь и постоянно попадают в комичные ситуации из-за «разного мироощущения» или потому что... они просто мужчина и женщина! Добрая пьеса, написанная Семёном Злотниковым в 1978 году, в несуществующей уже стране СССР, но не утратившая своей актуальности и в наши дни. В этой постановке затрагиваются вечные темы — любовь, одиночество и желание быть счастливым. Коллектив Театра «ОЛИМПиК» предлагает своё прочтение пьесы и желает зрителям получить от просмотра спектакля как можно больше приятных впечатлений. Драматург — Семён Злотников Режиссёр — Валерий Кулигин Актёры: Дина Фёдоровна — Мария Потапова, Виктор Петрович — Денис Мотков

🗎 [от 1300₽] — Фантастическая история о крахе одной идеальной системы по мотивам повести Ф.М. Достоевского. Спектакль о любви и одиночестве, где музыка является одним из главных действующих лиц. Откуда рождается в человеке сила саморазрушения? И где при этом вина общества? Это спектакль о нас самих, о том, как мы сами способны уничтожить чудом дарованную любовь, стремясь подчинить всё в нашей жизни некой «системе». Достоевский сегодня, как никогда, звучит остро и актуально, отвечая на многие вопросы, которые мы сами боимся себе задать.

🗎 [от 1000₽] — «Она искала знаменитых людей..и каждую ночь видела их во сне», но она не замечала, что была замужем за большим талантом и возможным гением, погубленным ее равнодушием и легкомысленностью» режиссер Анатолий Гуков актеры: Анна Троянская, Андрей Полищук, Владимир Пермяков (Лёня Голубков), Андрей Долотов

🗎 [от 1500₽] — 21 июня 1902 года, завтра. В прозрачном свете ясного солнечного дня Рашель Грин, 23 лет, станет первым человеком в мире, кто сплавится по реке Ниагара с прыжком с водопада, сидя в закрытой пивной бочке. Люди навсегда запомнят её имя… Гаснет свет, и действие переносится в деревушку близ Ниагарского водопада. Двух героев-неудачников подбивает принять участие в авантюрном эксперименте молодая журналистка Рашель Грин. Она сама жаждет славы и известности. И ей кажется, что наиболее простой способ добиться этого — осуществить прыжок с Ниагары. Ведь ей всего 23 года, и люди навсегда запомнят её имя. Все должно быть рассчитано и продумано. Смесь надежд, тревог и сомнений, планов и расчетов — все проходит перед глазами зрителей. Из нереального фантастического замысла рождается мечта о преодолении и вера в успех. Рашель, Смит и Вессон решили бросить вызов природе и научиться жить здесь и сейчас, чтобы потом не жалеть ни о чём. Что это: отличный девиз, шутка или скрытый крик о помощи? В спектакле играют актёры АРКАДИЯ-театра: Артур Мхитарян, Алексей Рыжков, Варвара Пахомова, Елена Полянская, Мария Аврамкова, Мария Есипенко. Московский драматический театр АРКАДИЯ - был создан в 2011 году. Художественный руководитель и главный режиссёр с самого начала и до настоящего момента — Ирина Пахомова. АРКАДИЯ-театр вырос из спектакля «Аркадия» по одноимённой пьесе английского драматурга Тома Стоппарда. Во время репетиций была разработана программа развития театра и обсуждён состав труппы, костяк которой составили артисты известных театров Москвы и Санкт-Петербурга: Театр Вахтангова, Содружества актеров Таганки, Театра Романа Виктюка, Театра «Сфера», Малого театра, Александринского театра.

🗎 [от 1000₽] — Жанр пьесы «Похищение Сабинянинова» драматург Петр Гладилин обозначил как комедия с балетом и синхронным плаванием. Работу над пьесой, посвященной своему отцу, автор закончил в 2007 году, тогда же по ней был поставлен спектакль, в котором одну из последних своих ролей сыграла народная артистка СССР Людмила Гурченко. «Чтоб не выдавать ходы и не путать зрителей экстравагантностью поступков героев, рассказывать сюжет отказываюсь… Но в одном предложении события спектакля можно сформулировать так: ?Соперничая из-за любви к одному мужчине две женщины — рыбачка и балерина совершают поступки, в которые трудно поверить. Могу добавить, что всё заканчивается неплохо, и все, к радости, танцуют. И как у Окуджавы «все наши глупости и мелкие злодейства так обаятельны для тех, кто понимает», поэтому в итоге и в конце концов будем и мы счастливы в обнимку с героями. «Если не сами, то хотя бы за них», — рассказывает о спектакле Театра Моссовета режиссер Татьяна Архипцова. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 500₽] — Режиссёр: Екатерина Лунина Хореограф: Елена Воронова Каждый из нас — мечтатель, каждый погружается в фантазии о своих лучших днях. Достоевский написал об этом один из самых пронзительных текстов — повесть «Белые ночи». В нашем спектакле, по мотивам этого произведения, Достоевский явился для нас мощным фундаментом для построения нашей собственной фантазии. На наш взгляд, сложно найти более сценичную и чувственную историю для театра, которая так сокровенно, страстно и нежно говорила бы о силе любви. Если главной темой драматургии Антона Павловича Чехова считается — тоска о счастье, то здесь проза Фёдора Михайловича Достоевского стала для нас — тоской о любви. Мы взяли на себя смелую попытку попробовать аккуратно и внимательно рассмотреть и изучить природу возникновения самого таинственного человеческого чувства. И у нас осталось очень много вопросов. Но мы благодарны Фёдору Михайловичу за этот повод — поговорить со сцены о любви. Мечтатель: Виталий Иванов/Артём Лымарев Настя: Юлия Апалат/Елена Воронова

🗎 [от 1000₽] — «Бессмертники» — по пьесе Екатерины Лисовой В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек,беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин, вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет ура-патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери… любви к возлюбленному… любви к своей семье… к своей земле…. к Родине… Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее?

🗎 [от 2000₽] — Вы когда-нибудь примеряли на себя роль детектива? Спектакль «Ведите следствие и судите сами» предоставит вам такую возможность. На первом этаже двухэтажного дома расположено кафе, а этажом выше совершено убийство. Логично, что совершить его мог только один из тех, кто находится сейчас в этом кафе. Только вот кто? Вместе со всем зрительным залом вы будете участвовать в расследовании. Будьте внимательны к каждой детали, не упустите ни единой мелочи, ведь вы можете осудить невиновного. А так ли это легко — обвинить человека? Попробуйте. Кто же, как не он, способен показать вам обратную сторону такой романтичной на первый взгляд профессии — следователя. Купить билеты на спектакль-квест Михаила Барщевского «Ведите следствие и судите сами» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — В магическую Вальпургиеву ночь (с 30 апреля на 1 мая) обязательно случится нечто фатальное. Особенно, если украдена бутыль метилового спирта, если место действия — «психушка», медперсонал – homo sovieticus, а автор пьесы — знаменитый на весь мир писатель. Евгений Славутин первым в стране поставил пьесу Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» — трагедию, замысел которой родился у писателя после пребывания в «Кащенко». Сценическая версия чрезвычайного происшествия в психбольнице, представленная в Студенческом театре МГУ в 1989 году, стала культурным шоком не только для зрителя, но и для самого автора — Ерофеев не верил, что увидит своё творение на сцене. И, действительно, самим своим появлением этот спектакль разрывал шаблоны сознания советского общества. Вторая редакция спектакля «Вальпургиева ночь», вышедшая к 80-летию Венедикта Ерофеева в Театре «МОСТ», и теперь удивляет смелостью сюжета, яркостью образов и филологическим юмором, вскрывающим беспощадный подтекст. Спектакль, поставленный почти 30 лет спустя, так же, как и первая постановка Евгения Славутина, захватывает зрителя молодой энергией, несущей свет даже в условиях полной безнадёжности. Что поразило: это ведь абсолютно классический, абсолютно режиссёрский Театр. Такой вот театр-театр, когда в каждой мизансцене чувствуется режиссёрская «дирижёрская палочка», и ни один актёр не простаивает, играют все, и каждый при этом ежесекундно создаёт некий особенный типаж — тот, который мог придумать только Веничка. Нет никаких наворотов, никаких технологизмов. Просто Театр, про сегодня, про нас. Спектакль идёт с двумя антрактами Источник: teatrmost.ru