🗎 [3000 ₽] — Бродилка в десяти заповедях Пьеса Саши Денисовой Спектакль «Декалог на Сретенке», предназначенный для открытия после капитального ремонта Сцены на Сретенки, когда-то знаменитого филиала Маяковки, создан в формате site-specifictheatre и его подвида – театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля будет происходить на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили.Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана Сашей Денисовой – вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. «Декалог» – это соединение художественных сцен и дока, фантастики и реализма. Это принципиально новая работа с вербатимом – здесь он только инструмент в фантастическом променаде, который выстраивает режиссер Маяковки Никита Кобелев. В пространстве Сцены на Сретенке появятся костюмированные императоры, светящиеся девушки и танцующие contemporary dance старушки, а также трогательные, смешные и тяжелые для человека обстоятельства. Словом, где идет битва за человеческую душу? На Сретенке. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1800₽] — Режиссер Иван Поповски дал спектаклю «Земля» подзаголовок «Сочинение для театра на музыку И.С. Баха». Музыка Баха — это разговор с Вечностью. Какими театральными средствами поддержать этот разговор? Для Ивана Поповски предметной метафорой вечности стала земля. Прах, из которого мы все созданы и в который вернёмся в конце жизни, крупицы песка, ускользающие сквозь руки, как символ движения жизни — щедрая фантазия режиссера преподносит нескончаемую череду визуальных образов и при этом оставляя зрителям свободу воображения и интерпретаций. А музыкальный руководитель театра Олег Синкин выстроил в спектакле композицию из фрагментов знаменитых хоральных и инструментальных произведений И. С. Баха. На сцене 7 музыкантов и 5 певцов, у каждого сложный пластический рисунок, певцы встречаются с музыкантами, музыка — с землей, свет — с тьмой, и сочиняются истории для театра, у каждого артиста и зрителя свои. Постановка, пластика, идея сценографии — Иван Поповски Музыкальная транскрипция — Олег Синкин Художник по костюмам — Нина Климовская В спектакле поют: Елена Веремеенко, Анна Комова, Евгения Курова, Евгений Астафуров, Антон Бабичев, Антон Куренков. Музыканты: Олег Синкин (клавишные), Тимур Воротников, Татьяна Масленникова, Юлия Плисковская (скрипки), Николай Лянной (альт), Елена Слободчикова, Елизавета Бугрименко (виолончель), Петр Тишков (флейта), Илья Каштан, Петр Бугрименко (фагот).

🗎 [от 500₽] — COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г №68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Моноспектакль «Экклезиаст» в театре «У Никитских ворот» Экклезиаст – Книга Библии Прежде всего, огромное уважение вызывает у меня смелость самой идеи – театральная постановка Экклезиаста. Марк Григорьевич Розовский, Валерий Шейман и все остальные участники спектакля – даже само это слово кажется неуместным, скорее это Действо – обратили свое внимание на труднейший библейский текст, который ставит вопрос о ценности земных благ и всего того, к чему стремится человек на земле. Нужно поистине гражданское мужество, чтобы в наши дни напомнить слова Экклезиаста, который выносит суровый приговор всем иллюзиям плотского человека. Все радости временны, справедливости среди людей нет, даже мудрость и знание лишь увеличивают скорбь, – утверждает Экклезиаст. Возможно, слова Экклезиаста отражают время, когда многие из нас стали разочаровываться в необычайных ожиданиях и обетованиях, когда противоположность ожиданий, надежд и действительности становится нестерпимой, и единственным утешением человека становится утверждение, что вся наша жизнь – «суета сует и томление духа». Здесь речь идет о переоценке наших земных чаяний. На мой взгляд, такой этап внутренней духовной работы нам сегодня необходим. Это этап перехода от старого мировоззрения и представлений о мире к новым откровениям жизни будущего века, века духовного. Хочется надеяться, что постановка Марка Розовского поможет нам открыть для себя откровения Экклезиаста.

🗎 [от 1000₽] — Фантазия о ней и о нем в неопределенно-предлагаемых обстоятельствах. Всем известно, что он и она – две разные планеты с индивидуальными характеристиками. И если они сталкиваются… что произойдет в результате их столкновения, не знает никто. Разве только звезды…

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Безумная из Шайо» в Мастерской П.Фоменко Жан Жироду Восстановленный спектакль П.Н. Фоменко Идеи восстановления некоторых архивных спектаклей, таких как, например «Чичиков. Мёртвые души, том второй» или «Египетские ночи», живут в «Мастерской…» уже давно. Петр Наумович говорил об этом почти на каждом сборе труппы. К сожалению, не все из них осуществимы. Однако театр решился попробовать. Так, осенью 2012 года на традиционном «Вечере проб и ошибок» был показан черновой прогон спектакля «Безумная из Шайо» по пьесе Жана Жироду. Работы предстояло ещё много, но было совершенно очевидно, что спектакль, выпущенный в 2002 году и шедший на нашей сцене около четырёх лет, – жив, а остроумный текст Жироду актуален сегодня, как никогда. «Трагикомическая вампука», «катастрофа в дебюте», – как определял жанр спектакля Петр Наумович Фоменко, – балансирующая на грани оперетки и трагедии история о том, как четверо Безумных спасают свой милый Париж от некоего общества «О. Б. П. Н.» («Объединенный банк парижских недр»), члены которого, «банкиры»-аферисты, способны за каплю нефти перерыть весь город. «Плохой конец заранее отброшен…» – в парижских недрах (в самом сердце городской канализации) эта уличная олигархия и сгинет. Сегодня, как и много лет назад, в работе над «Безумной из Шайо» заняты все поколения труппы, включая стажёров. Изменилось пространство: спектакль, который шел в двух залах бывшего кинотеатра «Киев», перенесён на Новую сцену «Мастерской…». Руководитель возобновления постановки – Кирилл Пирогов. Это не реконструкция спектакля, скорее, новый взгляд – не только на материал, но и на себя. Это размышление о театре и о времени, нас окружающем. Это наша похвала Безумию. Внимание! Во время действия спектакля «Безумная из Шайо», выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля. Источник: fomenki.ru

🗎 [от 20000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Волки и овцы» в Мастерской Петра Фоменко Комедия в 5-ти действиях по пьесе А. Н. Островского. Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

🗎 [от 2000₽] — Уважаемые зрители! На спектакли, проводимые в Театриуме на Серпуховке, билеты можно приобрести без предоставления паспортных данных! Они не потребуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! Сделайте подарок себе! Подарите родителям! Мастера Московской Сцены в комедийной драме памяти Фаины Раневской Cмешная и грустная история в двух частях …Неповторимый, не придуманный авторами, а подлинный юмор Фаины Раневской, самые яркие ее образы, самые смешные ее анекдоты, самые меткие ее афоризмы, самые трагикомические моменты ее судьбы. Время действия — последний год жизни великой актрисы и человека. Место действия — ее московская квартира. Вам будет весело, но… Авторы пьесы — Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер-постановщик — Лев Шимелов Алевтина Добрынина Лауреат Государственной Премии СССР, Заслуженная артистка России Елена Борзова Лилия Волкова Народная артистка России Алёна Охлупина Народный артист России Александр Пашутин Михаил Церишенко Анастасия Добрынина Татьяна Балуева Ольга Мугрычева Продолжительность — 2 часа 20 минут с антрактом. Рекомендуемый возраст: 16+

🗎 [от 1000₽] — «Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, – сразу вспомнит. Кто не знал, – тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

🗎 [3500 ₽] — Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии. Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в театре Маяковского. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке