🗎 [от 800₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко / Ольга Кузнецова Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 10000₽] — Комедия о любви «Едва ли был другой такой писатель, столь искренно считавший, что всё благо, весь смысл жизни в женщине, в любви, и с такой силой страсти описывавший со всех сторон женщину и её любовь…» – писал Лев Толстой в предисловии к сборнику рассказов Ги де Мопассана. Режиссёр Юрий Титов выбрал пять рассказов «короля новеллы», чтобы поговорить о любви – любви чувственной и романтичной, трагической и счастливой, смешной и трогательной… обо всех её бесконечных гранях. «Подарок» – это не глубокомысленный разговор, а скорее лёгкая игра, комедия на грани сатирического бурлеска. Яркая, стремительная и дерзкая как рисунки Тулуз-Лотрека. Пропитанная терпким запахом духов и манящая кокетливым взглядом…

🗎 [от 1000₽] — Литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Кума», «Муза», «Осенью», «Ида») и Антона Чехова («Шуточка», «Несчастье», «Ушла», «Рассказ госпожи NN», «Жены артистов»). По словам Никиты Михалкова, спектакль «Жены артистов» – о запретном, неосуществлённом чувстве. В этой постановке театр стремится вернуться к основам русской актёрской школы: в её масштаб, концентрацию, энергетику и к парадоксальным поворотам характеров.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Бедность не порок» в Малом театре Комедия в трех действиях А.Н. Островский. Первоначальное название пьесы — «Гордым Бог противится». Это фраза из Священного Писания, и продолжение у нее такое: «А смиренным дает благодать». Комедия написана А. Н. Островским именно о таких «смиренных» добрых людях и веселых русских святках. Впервые спектакль «Бедность не порок» был поставлен в Малом театре более 150 лет тому назад. И надо же такому случиться — именно в это время шли в Москве гастроли знаменитой Рашели! «Трудно было удержаться от сопоставления этих зрелищ — слишком нагляден был контраст, и публика Малого театра разбилась на две враждующие партии» — пишет Владимир Лакшин. Часть зрителей роптала против представления на сцене «грубых» русских нравов: «Соединяя «высокое с комическим», в «Бедности не порок» автор перенес на сцену изрядно подзабытый к середине века, особенно в богатых московских домах, мир народного святочного веселья — песен, плясок, обрядов «русского карнавала». Наверное, в его память эти сцены вернулись как эхо воспоминаний замоскворецкого детства. Там было и это до замирания сердца сладкое ожидание праздника, когда на святках появлялись чьи-то румяные лица за морозными окнами, слышались веселые голоса, топот ног и смех в сенях, а потом возникал хоровод масок, коза и медведь с бубном, будто сошедшие с лубочной картинки, бренчанье балалайки или гитары, и старинные песни, гаданья, прибаутки». Сегодня эти обычаи никому не кажутся грубыми, а восхищают своей поэтичностью и красотой. Спектакль «Бедность не порок» — участник многих всероссийских фестивалей, да и московским зрителем любим не только на Святки.

🗎 [от 1000₽] — Сценическая версия Малого театра по роману Д.С. Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей» в 2-х частях. В спектакле используются фрагменты пьесы Ф.Н. Горенштейна «Детоубийца». Действие происходит в Санкт-Петербурге и Неаполе в 1717-1718 годы. В спектакле звучит музыка Альфреда Шнитке.

🗎 [от 20000₽] — Первая премьера театра Crave ближе всего к тому, что обычно представляют при слове кабаре: провокационная женская хореография, номера, связанные общей темой, уместная и обаятельная ирония. Есть и конферансье на фоне бархатного занавеса. Сочетание традиционной формы, современных танцев и мультимедийных проекций превращается в исследование женственности. Премьера «What woman want» состоялась в октябре 2019 года. С тех пор прошло более 400 показов шоу. За время существования в шоу было множество изменений и дополнений, создавались специальные редакции (New year edition, Saint Valentine, Весенняя стилизация), но настало время масштабных обновлений. В театре Crave важна индивидуальность. Наших танцовщиц и танцоров невозможно перепутать, они все — яркие, харизматичные, разные. Как и желания, которые всегда уникальны: кто-то предпочитает страстное танго, кто-то — провокационный вог или традиционный кан-кан, а кто-то — нежное контемпорари. В «What women want» и марш есть, ведь у желаний не должно быть ограничений. Что может точнее рассказать об эмоциях и ощущениях, чем язык тела? Режиссер Василий Козарь нашел способ говорить на нем о чувственности и эротичности. И, самое прекрасное, что этот язык невозможно проигнорировать: если вы хоть раз испытывали что-то подобное, то тело само напомнит о пережитых впечатлениях, и кабаре станет для вас очень личным переживанием, даст возможность вспомнить, чего вы действительно хотите, и позволить себе не бояться желаний. О театре Crave Theatre Moscow — первый и единственный в современной России театр-кабаре. Театр расположился в самом сердце Москвы, в пронизанных историей переулках Китай-города. В Crave зрители приходят не только за ярким шоу абсолютно нового формата, но и за особым ощущением праздника. Атмосфера роскоши, ультрасовременное пространство впечатлений и эстетика кабаре.

🗎 [от 300₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [от 4700₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Денис Швиндин Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова

🗎 [15000 ₽] — Юрий Бутусов: «Пьеса Гоголя давно уже миф… И, в общем, всем уже понятно, про что это… Конечно же, это пьеса о России, о власти, о грехах и расплате. Но я бы хотел, чтобы спектакль, если он случится, был бы о том, что делает с нами пьеса «Ревизор», какие мысли и чувства она рождает в нас. Мне давно очевидно, что это не мы выбираем пьесу, а она выбирает нас тогда, когда это нам необходимо. Я надеюсь, спектакль будет о невозможности принять действительность и невозможности бегства от неё, и о неистребимой жажде оного, о поисках рая, свободы как единственной настоящей человеческой ценности. В этом будущем спектакле нет протеста, есть только невообразимое удивление перед человеческой природой, есть только тоска о времени, которое уходит, хотим мы этого или нет… Хотелось бы, чтобы это была история о том, что искусство способно лечить реальность, лечить жизнь, лечить людей… Такие простые вопросы… но спектакль пока только рождается, и каким он будет — чёрт его знает…». Режиссёр, музыкальное оформление — Юрий Бутусов. Художник — Максим Обрезков. Режиссёр по пластике — Николай Реутов. Художник по свету — Александр Сиваев.

🗎 [от 1000₽] — Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Спустя сорок лет после выхода фильма «Дядя Ваня» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли Андрей Кончаловский снова вернулся к Чехову, чтобы переосмыслить тему поиска человеком себя, своего места в жизни и счастья. Поклонникам поэтично-меланхоличного фильма стоит учесть тот факт, что новая трактовка пьесы с кинолентой ничего общего не имеет. Режиссер как бы вступает в полемику с самим собой, предпочитая в нынешнее время трактовать судьбу отечественной интеллигенции в «Дяде Ване» не как трагедию, а как фарс. По замыслу режиссера, спектакль «Дядя Ваня» выдержан в классической эстетике, но его интерпретация отнюдь не классическая. В постановке главное действующее лицо не скука, как бывает во многих инсценировках Чехова: Кончаловского больше волнуют чувства и судьбы, рассказанные без пафоса. Наверное, поэтому многие критики сошлись во мнении, что хотя спектакль и не открытие, но откровение. Четкая трактовка пьесы режиссером, сильный актерский ансамбль, оформление спектакля художником Рустамом Хамдамовым — все это выделяет постановку на московской сцене. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 1200₽] — Майя Арад Ясур Режиссер Ирина Васильева 1 час 20 мин без антракта Она живёт в квартире с красивым видом на набережную Амстердама. Она талантливая скрипачка из Израиля. Она уехала от войны, чтобы играть свою музыку и жить свою жизнь. Она — скворец, отделившийся от стаи. Но она получает счёт за газ… Один день из жизни израильской девушки-мигрантки в Голландии становится настоящим детективом в поиске причины, почему на её адрес приходят счета за газ с невообразимой суммой. Кто этот сумрачный сосед сверху? Что происходило в этой квартире до неё, во время Второй Мировой войны? Парадокс скворца — отделиться от стаи. Но возможно ли, отделившись, усилием воли перестать быть скворцом? Режиссёр Ирина Васильева: «Мы выстраиваем спектакль как хор голосов в голове главной героини. Одна, в чужой стране, она раздираема вопросами: ответственен ли я за то, что делал мой народ до меня? Способен ли один человек оплатить счёт за вину государства? Могу ли я быть своим вдалеке от родной стаи? Мы неразрывно связаны со своими корнями и пространством. Мне кажется, историческое прошлое и настоящее сталкиваются в каждом отдельном человеке и требуют от него честных ответов». Майя Арад Ясур — авангардный израильский драматург, получивший образование в Голландии. Её пьеса «Амстердам» была поставлена во многих европейских театрах, прочитана на крупных театральных фестивалях и в 2018 году переведена на русский язык. Впервые в российском театре пьеса прозвучала в рамках проекта «Безграничные читки» сезона 2022/2023. В ролях: Юлия Марычева, Арина Назарова, Алина Вакаева, Иван Ковалюнас, Олег Сапиро. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — Жанр: Мистический детектив по мотивам первой повести Алексея Толстого «Упырь» Идея создания мистического спектакля уже давно назревала на «Хитровке». Аутентичные подвалы 18 века с кирпичными сводами — это ли не самое подходящее место для воплощения зловещей фантазии. Сюжет повести Алексея Толстого рассказывает о неких упырях, которые точь-в-точь похожи на зарубежных вампиров, но как сказал один из героев Рыбаренко: «Упырь — это чисто славянского происхождения». Поэтому в спектакле, который режиссеру Артуру Марченко как будто подсказало само пространство, вы увидите русскую версию зарождения упырей в человеческом мире. На спектакле размыты границы между актерами и зрителями, игрой и реальностью, между прошлым и современностью. Но главное- нет границ событий, на самом деле происходящих с главным героем Руневским (а вместе с ним и со зрителями), и безумным видением, сном, мороком. Вместе с Руневским каждый зритель не только проведет ночь в страшной комнате глухой русской деревни, а затем еще одну в заброшенном итальянском замке, не только увидит ожившую картину и встречу упырей, но и поучаствует в собственном расследовании. В спектакле задействована уникальная жанровая музыка. Для обработки композиций и написания оригинальных звуковых дорожек был приглашен композитор Эрнест Гафурбаев под псевдонимом «Ernestmrr». Постановка и инсценировка: Артур Марченко Сценография — Якоб Бжечек Звукорежиссер — Иван Скорик Светорежиссер — Александр Мишунин Роли исполняют: Руневский — Сережа Волков Рыбаренко — Антон Зарудный Даша — Маруся Монич/Татьяна Волкова Теляев — Александр Фоломкин Сугробина — Люба Ершова Фрышкин — Егор Волнов Владимир — Юрий Бабанов Человек в черном — Савелий Наумов/Никита Морозов

🗎 [3300 ₽] — Выпуск спектакля приурочен к 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича. Театр МОСТ отдаёт дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Пожалуй, ни один автор в мире не создал столько ярких, впечатляющих и глубоких женских образов, как Фёдор Михайлович Достоевский. И самой пронзительной героиней его жизни стала та, которой не нашлось места в его книгах, но та, которая сделала всё, чтобы его книги стали известны. Вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна, урожденная Сниткина, посвятила всю себя своему мужу, — сначала при его жизни, а затем — после его смерти. История любви длиною в жизнь, любви после жизни — за пределами времени и пространства — история, ставшая основой нового спектакля «Достоевская. Сны Анны» режиссера Георгия Долмазяна. Роли Анны Григорьевны Достоевской в постановке исполняют пять актрис — в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией Андрея Бутяева.

🗎 [от 1100₽] — Без антракта Без Леопольда Антоновича Сулержицкого не было бы системы Станиславского. Не было бы Театра Вахтангова, да и самого Евгения Вахтангова, гениального и дерзкого режиссёра. Основанный на документах и письмах спектакль возвращает внимание к личности Леопольда Сулержицкого и обращается к началу великой истории. «Ушёл наш учитель», — писал Вахтангов своим ученикам в 1916 году. Своим Учителем его называли многие вахтанговцы и мхатовцы. В общении с Леопольдом Сулержицким нуждались Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький.

🗎 [от 1000₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Александр Пашков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Наталия Антонова / Анна Чурина / Юлия Такшина / Виктория Полторак / Валентина Абрамова Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Семен Лопатин Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Валентина Абрамова / Маргарита Радциг Сергей Дорогов / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Сергей Стёпин / Евгений Воскресенский / Юрий Внуков / Сергей Варчук Ольга Веникова / Галина Безрук / Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа Наталья Хорохорина / Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг / Нина Персиянинова

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.