🗎 [от 2500₽] — Где-то на едва уловимой грани между чеховским психологизмом, родом из «Вишнёвого сада», и всеми оттенками сумасшествия, перекочевавшими из «Идиота» Фёдора Достоевского, живёт Джулия Ламберт. Прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причём не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна – привычка играть чувства (или в чувства?) настолько деформировала её саму, что даже близким порой не под силу разглядеть, где Джулия, а где её очередной сценический образ. Спектакль «Театр» – это театр в театре и театр о театре. 33 актёра, 9 музыкантов и собака Груша. Немое кино и музыкальное многоголосие, аскеза чёрно-белой палитры и всполохи красного пламени, прорывающиеся сквозь неё. «Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Эта привычка – твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты – это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которых ты изображала. Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это – боюсь, что никого там не найду». Уильям Сомерсет Моэм «Театр» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1000 ₽] — В основе этого спектакля известная пьеса А.Н. Островского «Без вины виноватые», ее завязка. Любочка еще не стала знаменитой дивой Кручининой, она еще полна любви и надежд. Это очень трепетная и сильная история о первых утраченных иллюзиях, настоящей цене горького опыта… В 2016 году, на Всероссийском театральном фестивале «Золотая провинция» спектакль удостоен I-й премии, а исполнительница заглавной роли, заслуженная артистка России Ирина Фадина, специального Диплома №1 имени народной артистки РСФСР Людмилы Лозицкой, гордости пензенской сцены.

🗎 [от 5500₽] — Премьера: 16 октября 2021 Виктор Крамер при участии Константина Хабенского Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. Для барона Мюнхгаузена не бывает безвыходных ситуаций. С помощью юмора, самоиронии и воображения он способен даже долететь до Юпитера на воздушном шаре. Константин Хабенский в роли неунывающего фантазера Барона Мюнхгаузена и потрясающая сценография Виктора Крамера удивят каждого, кто придет посмотреть на новое прочтение известной истории. Режиссер спектакля Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблем и неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена — его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять. Мюнхгаузен — человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек — не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: «Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика». Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает» . В 2022 году спектакль стал лауреатом Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации». Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Денис Солнцев Художник видеопроекции — Алексей Образцов Саунд-дизайнер — Алексей Титов Хореограф — Лёша Кот Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Суфлёр — Елена Кондратьева, Юлия Сосновская Ассистент-стажёр — Михаил Карпов Действующие лица и исполнители: Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (отставной российский ротмистр) — Константин Хабенский Баронесса Якобина фон Дунтен (бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь) — Кристина Бабушкина Марта (актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности) — Надежда Жарычева Феофил (сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет) — Даниил Феофанов, Павел Филиппов Генрих Рамкопф (местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена) — Артём Волобуев Бургомистр Боденвердера (друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе) — Ростислав Лаврентьев Томас (егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина) — Игорь Хрипунов, Николай Сальников Его Величество Герцог (местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов) — Александр Усов Чайки (хранители города) — Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Римма Коростелева, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Алёна Хованская В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [6300 ₽] — Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев. Александр Нестеров, режиссёр: «Людмила Гурченко – великая, блистательная, загадочная и непостижимая. Люся! Так называют ее близкие люди и просто поклонники. Ярчайшая звезда советского экрана. Человек сложной, но невероятно интересной судьбы. Трудной и неординарной, как и характер самой Людмилы Марковны. Это наше признание в любви актрисе, чьи роли и песни навсегда в наших сердцах. Оригинальная музыка и знаменитые шлягеры в исполнении живого оркестра, искусная хореография и подлинные истории из жизни актрисы – всё это вы найдёте в нашем спектакле «Люся». Феерия и праздник, юмор, музыка и пронзительная грусть. Такой была она – наша любимая Актриса!» Купить билеты на спектакль «Люся. Признание в любви» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [4500 ₽] — Моноспектакль Евгения Гришковца Автор спектакля и исполнитель – Евгений Гришковец «Как я съел собаку» – первый спектакль Гришковца. Евгений характеризует эту пьесу как «универсальную историю взросления». Он делится опытом матросской службы на Тихоокеанском флоте так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Его рассказ, постоянно перемежающийся воспоминаниями о детстве и юности, выстраивается так талантливо, тонко и прочувствованно, что у каждого из зрителей само собой возникает ощущение личной сопричастности повествованию. Все детали, очень тщательно подмеченные автором и облеченные в форму искренних душевных откровений, производят просто потрясающее впечатление. Спектакль «Как я съел собаку» – это мозаика воспоминаний одного героя, который выходит на сцену в матросской бескозырке и просто, с подкупающей искренностью рассказывает об очень простых вещах. Школа, в которую так не хочется идти холодным зимним утром, армия, когда тебя везут в неизвестность и тебе просто страшно и собака, которую все – таки нужно съесть и в прямом и переносном смысле слова. Гришковец этим спектаклем принес зрителям простую, узнаваемую жизнь. Через призму воспоминаний одного героя каждый зритель может увидеть судьбу целого поколения страны, которой нет на карте, и задуматься о своей жизни. Спектакль появился еще в «кемеровский» период жизни Гришковца. Долго игрался для небольшого количества зрителей. Премьера состоялась в 1999 году. Много-много лет назад на одну московскую сцену вышел парень лет тридцати с небольшим. Вышел и сообщил, что он сейчас расскажет про человека, которого больше нет, в смысле – он раньше был, но потом его не стало,- так что когда зрители будут слышать со сцены «я подумал…», то это будет именно про того человека. Парня звали Евгений Гришковец, и он помнил то, о чем другие люди вспоминают мимоходом и никогда не говорят вслух – о дембельском альбоме, об обиде, что мультфильм, которого он ждал, оказался кукольным, об ощущении того, как течет время. Тот монолог назывался «Как я съел собаку», и он поделил театральную реальность. Была жизнь до Гришковца – и есть жизнь с Гришковцом. Вернее было бы сказать, что много лет назад вместе с Гришковцом – с его монологами и пьесами, где поровну слов и междометий и нет ни капли фальши, с его обаятельной манерой говорить, словно он с трудом подбирает слова – в театр пришла жизнь; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком. Потом появились спектакли «Одновременно», «Дредноуты», «Планета», «По По», «+1», «Прощание с бумагой», «Предисловие». Первый и самый знаменитый моноспектакль Евгения Гришковца можно увидеть, купив билеты на «Как я съел собаку».

🗎 [от 1600₽] — Ежегодные походы на ёлки в новогодние каникулы — обязательный и незабываемый опыт каждого, кто родился и вырос в России шестидесятых — семидесятых — восьмидесятых… Мы решили вспомнить, как это было, но сделать это по-взрослому! «Назад в СССР» — новогодняя ёлка для взрослых в Театре Стаса Намина. Розыгрыши от Деда Мороза, Disco DJ, театрализованная программа от актеров театра — всё это и даже больше будет ждать вас 26 декабря. Приходите за час до спектакля, чтобы принять участие в интерактиве! Финалом вечера станет спектакль «Космос» по рассказам Василия Шукшина. Как правильно заметили журналисты телеканала «Мир», «Космос» — это спектакль, после которого хочется жить. Это действо, в котором есть где улыбнуться, где поплакать, а где испугаться кромешной бездны, которая может открыться в душе человеческой. В основе постановки — рассказы Василия Шукшина. Начинается со смешных и романтичных «Забуксовал», «Светлые души» и «Космос». Далее — жесткий и страшный «Сураз», надрывный «Верую», и в завершение — «Гена Пройдисвет». Герои — простые люди, из деревни, не всегда грамотные, не всегда добрые. Но всегда — глубокие. Через калейдоскоп комичных и трагичных ситуаций спектакль раскрывает глубину того эфемерного понятия, которое принято называть «русской душой». Музыка — важная часть общей атмосферы на сцене. Актеры вживую исполняют народные песни в современной обработке. В декорациях, в костюмах, и, конечно, в самих текстах Шукшина, которые не были изменены ни на букву, мы узнаем что-то свое, родное, близкое. Спектакль, безусловно, современный, оригинальный, необычный, но без «экстрима». Он подойдет и для поклонников строгого классического театра, и для любителей современной драмы, и для тех, кто просто хочет интересно провести вечер. Действующие лица и исполнители: Роман Звягин — Константин Муранов Валерка — Владимир Филиппов Николай Степанович — Олег Лицкевич Михайло Беспалов — Андрей Шугов, Алексей Лысенко, Иван Фёдоров Нюся — Вера Зудина, Надежда Бодрова Наум Евстегнеевич — Валерий Задонский Юрка — Степан Емельянов Старики Прокудины — Иван Фёдоров, Ольга Терехун Спиридон Расторгуев — Ефим Колитинов Сергей Юрьевич — Рустим Бахтияров Ирина Ивановна — Александра Попова, Анастасия Негинская, Карина Колитинова Мать — Дарья Бурлюкало, Юлия Григорьева Максим — Константин Муранов Люда — Яна Куц, Ольга Пономарева Поп — Иван Гуськов Илюха — Александр Богданов Гена — Андрей Якимов, Артемий Поляков Дядя Гриша — Валерий Задонский Нюра — Юлия Григорьева Деревенские жители — Олеся Левина, Карина Колитинова, Юлия Пак Режиссер-постановщик: Стас Намин Режиссер: Сергей Красноперец Инсценировка: Сергей Красноперец Музыкальное оформление: русские фольклорные песни в рок-обработке Стаса Намина и Сергея Старостина, симфоническая сюита Стаса Намина «Осень в Петербурге» Художник-постановщик: Екатерина Медведева Художник по костюмам: Таис Карелина Запись фонограмм: группа «Цветы», Сергей Старостин; Московский симфонический оркестр SNC (дирижер Константин Кримец) Постановщики танцев: Анна Гроголь, Екатерина Горячева Хормейстер: Галина Гусева Компьютерная анимация: Сергей Кулишов Художник по свету: Максим Тураев, Александра Тураев

🗎 [от 500₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .

🗎 [от 2500₽] — Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году. Пьеса «Баба голубиная», написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму «Любовь и голуби». Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит ее продолжение, история, второе название которой – «Любовь и голуби» тридцать лет спустя». Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой. Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить. Рассказывает режиссер спектакля Андрей Бадулин: «Когда мы начали работать над пьесой, осознавали, что существует реальная опасность подпасть под обаяние культового фильма и представить зрителю его ремейк, и мы поняли, что лучшим решением будет абстрагироваться от первоисточника и рассказывать новую самодостаточную историю. Тем более, что Нина Дорошина, и Алина Покровская – совершенно разные актерские индивидуальности. Кроме того, между событиями двух пьес прошло 30 лет, и, конечно, героиня изменилась за это время, потому что людям свойственно меняться. Эта пьеса – о вечных темах, понятных каждому, ведь у любого человека в жизни есть и много бед, и много радостей, хоть каждый человек и уникален. Я очень благодарен драматургу Дмитрию Минченку – он дал нам полную свободу. Я благодарен Алине Станиславовне Покровской, которая полтора часа на сцене одна рассказывает очень непростую историю, и делает это совершенно самоотверженно».

🗎 [2500 ₽] — История одной любви. Роман – провокация. Экзотическая картина первых послереволюционных лет России. Делать-то вы что-нибудь умеете? – Конечно, нет. – H-да... И он деловито свел брови. – В таком случае вас придется устроить на ответственную должность. А. Мариенгоф «Циники» Каждый из нас придумывает свою жизнь, свою любовь и даже самого себя. А. Мариенгоф «Циники»