🗎 [9990 ₽] — Мы приглашаем вас на особый мастер-класс, посвящённый ювелирному искусству и редкой технике горячей эмали — ремеслу, которое на протяжении веков ценилось за прочность, красоту и способность сохранять память времени. Во время программы участники узнают, почему эмалевые украшения считались предметами особой ценности, как они становились семейными реликвиями и за счёт чего изделия из эмали способны жить десятилетиями и даже столетиями, не теряя цвета и выразительности. Занятие начинается с экскурсии по залам музея. Ведущий познакомит гостей с историей горячей эмали, покажет редкие экспонаты разных эпох и расскажет о тонкостях работы с металлом, обжига и создании сложных эмалевых орнаментов, где результат во многом рождается в огне. Практическая часть — это самостоятельная работа. Под руководством мастера каждый участник создаёт два изделия в технике горячей эмали на выбор: кольцо, браслет, подвеску или брошь. Все этапы — от замысла до обжига при температуре 850 градусов — проходят прямо при вас, а готовые украшения вы забираете с собой.

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [2699 ₽] — Во время мастер-класса гости посетят Арт-резиденцию Музея эмальерного искусства и в формате экскурсии познакомятся с историей и развитием техники горячей эмали. В залах экспозиции представлены работы ведущих художников России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические особенности этого редкого вида искусства. Мастер расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, какие этапы проходит изделие от замысла до финального обжига и почему каждая работа получается неповторимой. В практической части участники самостоятельно создают картину в технике горячей эмали. Сюжет каждый выбирает по собственному желанию, а все этапы работы проходят под руководством мастера. Завершающий этап — обжиг в муфельной печи при температуре до 850 °C, после которого работа приобретает окончательный вид. По желанию готовую картину можно дополнительно оформить в рамку.

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [от 3600₽] — Спектакль создан по подлинному сюжету пьесы Карло Гольдони «Трактирщица». Комедия «Трактирщица» — это история красавицы Мирандолины и ее поклонников. Молодая девушка управляет гостиницей. Постояльцев привлекают ее красота и игривость. Но Мирандолина недоступна. Перед ней хвалятся знатным именем, богатством, но Мирандолина не спешит давать кому-то предпочтение. Она затягивает всех в собственную игру и заставляет подчиняться своим правилам. В ролях: Мирандолина – Ярослава Славская/Кристина Игнатова Кавалер – Станислав Рогачёв Граф – Константин Ужва/Игорь Мещерин/Игорь Емелин Маркиз – Андрей Щипанов /Владимир Яровой/Максим Волков Фабрицио – Константин Удалов/Антон Клопов/Николай Лакеев Режиссёр: Александр Бармак

🗎 [от 6500₽] — Спектакль по мотивам одноименного произведения Чингиза Айтматова «Красное яблоко». Автор инсценировки — Альфия Агишева Постановочная команда: Режиссер — постановщик — Альфия Агишева, г. Москва Педагог по вокалу — Елизавета Романова, г. Санкт-Петербург Консультант по костюмам — Софья Вашутина, г. Санкт-Петербург Актёры : Анара — Снежана Пайкова Исабеков — Анатолий Абраменко «Красное яблоко» — это емкое повествование мастера психологической прозы Ч. Т. Айтматова, написанное во второй половине двадцатого века. В спектакле история рассказана через главную героиню — Анару, мы видим ее уже взрослой. Диалог со зрителем начинается с самых главных вопросов — вопросов о любви, на которые нет ни одного ответа. Размышление уносит героиню в ее детство, где возникает фигура отца, и неразрывно связанное с ним событие — развод родителей. Дальнейшее повествование развивается как мифический диалог между отцом и дочерью, которым довелось встретиться в одном и том же возрасте. Реальность тесно сплетается с воспоминаниями. Все остальные герои и события разыгрываются через уникальный предметный ряд, который выстраивает мост между прошлым и настоящим. Герои Айтматова ранены любовью, они размышляют о том, что любить — это прилагать усилия, противостоять трудностям, не смиряться с поражениями. Но чтобы прийти к этому выводу, их ждет долгий путь.

🗎 [от 2000₽] — «Горе от ума» — блестящая комедия о столкновении свободной мысли и закостенелого общества. Молодой, независимый Чацкий возвращается туда, где всё осталось прежним: привычные разговоры, удобные взгляды, страх перед переменами. Его искренность и острота ума становятся вызовом для мира, который предпочитает спокойствие правде. Это спектакль о человеке, опередившем своё время. О любви, которая не спасает. О словах, которые звучат слишком громко для тех, кто привык жить по правилам. Иронично, живо, по-настоящему современно — классика, которая каждый раз говорит о нас сегодняшних.

🗎 [от 5500₽] — Виктория Исакова и Игорь Гордин впервые сыграют вместе в новом спектакле о семейных отношениях «Повод остаться». Комедийную мелодраму по пьесе прославленного драматурга Бернарда Слейда поставил режиссер Игорь Теплов. Герои этой истории — семейная пара Эмма и Майкл, которые только что отметили 15-летие счастливого брака и теперь... разводятся. Они расходятся с обещанием «остаться друзьями» ради будущего своих детей и памяти о прошлом. Но каждая новая встреча после расставания, каждая встреча «по особому случаю» (поводов для этих встреч будет множество, — как грустных, так и веселых) становится для героев возможностью вернуть все на круги своя. И каждый раз что-то мешает им остаться вместе. Говорят, что чаще всего расстаются пары, созданные друг для друга, и чем больше прекрасных моментов в начале, тем сложнее потом. Говорят, что прожить всю жизнь с одним человеком можно только от недостатка воображения. Однако, когда есть подлинные чувства, становится ясно, что они важнее всего. «Редкие встречи после развода приводят героев спектакля к пониманию, что брак — это путешествие длиною в жизнь. В котором могут быть разные периоды, не только моменты радости. И, как бы банально это ни звучало, оказывается, что для семейного счастья нужно сразу три составляющих — влечение тел, влечение душ и влечение ума», — говорит режиссер спектакля Игорь Теплов. Оригинальную пьесу «По особым случаям» Бернард Слейд написал в 1982 году, уже будучи успешным драматургом, автором нескольких популярных пьес и сценариев, обладателем престижным наград и даже номинантом на премию «Оскар». Автор — Бернард Слейд Перевод — Александр Питч Режиссер — Игорь Теплов Художник — Михаил Гербер Композитор — Родион Аверьянов Художник по свету — Дмитрий Викулов Художник по костюмам — Татьяна Долматовская 16 +