🗎 [от 3000₽] — Трагикомичная история об итоге жизни известного обольстителя, рассказанная нетривиально. История, в которой бок о бок существуют тайна, хитросплетенность событий и неоднозначность фактов. В центре спектакля великий обольститель, которому уже под 50. Он разочарован в жизни и бежит ото всех — в первую очередь, от себя. Почему любовь женщин не дала ему счастья? Любил ли он каждую из них, умел ли любить? Что ждет его там, где он хотел найти покой — неужели, наконец-то, настоящее чувство? Неужели у него получится начать новую жизнь и найти ту самую любимую последнюю женщину? На эти и многие другие вопросы главный герой даст ответ вам лично, если у вас получится его услышать... Спектакль поставлен по пьесе Леонида Жуховского — известного российского писателя, публициста, автора многих пьес, поставленных более чем в 350 театрах многих стран мира. Продолжительность: 2 часа 20 минут (с антрактом)| Режиссёр: Владимир Виноградов В ролях: Илья Бледный/Владимир Виноградов, Павел Трубинер, Елена Валюшкина, Филипп Бледный, Дмитрий Мухамадеев/Григорий Данцигер, Анастасия Балякина.

🗎 [от 12000₽] — Cпектакль по воспоминаниям Надежды Мандельштам и стихам Осипа Мандельштама «Надя и Ося. История любви» — посвящение Осипу Мандельштаму, одному из величайших российских поэтов XX века и его жене, Надежде. Это не просто рассказ о частной жизни двоих, но и история о противостоянии режиму, о верности, которую можно приравнять к героизму. В то время, когда тысячи женщин отрекались от своих мужей, Надежда писала письма с ходатайствами об освобождении ссыльного поэта. Вопреки риску, она хранила у себя его последние стихотворения, открыв свой тайник лишь спустя 20 лет после смерти Мандельштама: «Между известием о смерти Мандельштама и моментом , когда я вынула из тайника и положила на стол — вернее, в чемодан, потому что стола у меня нет, — кучку спасенных стихотворений, прошло около двадцати лет, и все эти годы я была кем-то другим и носила, так сказать, железную маску. В сущности, никому не могла я признаться, что не живу, а просто жду, затаившись, когда я снова стану собой и смогу открыто сказать, чего я ждала и что хранила...» Н.Я.Мандельштам В лаконичной постановке теплота человеческих чувств противопоставлена мрачной реальности времен сталинизма. Прожитая на сцене актерами трагичная история, глубоко интимная и личная, становится документальным свидетельством того сурового времени. Продолжительность спектакля 1 час 50 мин. с антрактом. Премьера спектакля — апрель 2014 г. Сахаровский центр. В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 1600₽] — Иммерсивный спектакль-терапия «Клуб анонимных книгофобов» (16+) Спектакль «Клуб анонимных книгофобов» высмеивает инфоцыганство, глумится над псевдонаукой и фальшивыми педагогами. Заставляет задуматься о реальных жизненных ценностях, над собственным образованием. Инфоцыгане. «Кто эти люди, неужели они есть среди нас?» Посмотрите как это реально происходит прямо на сцене в спектакле «Клуб анонимных книгофобов». Продолжительность 1 час 15 минут

🗎 [от 9300₽] — Спектакль на английском языке. Dramatized representation of the most turbulent part of Charlie Chaplin's life. During the World War II period Chaplin was very active in calling for America to enter the war against Hitler through his work and his speeches. Because of this, he was accused of being a communist, just one of the many challenges he encountered which changed his life forever. Сценическое представление бурной части жизни Чарли Чаплина. Период Второй мировой войны. Своим творчеством и своими речами Чаплин очень активно участвовал в призыве Америки вступить в войну против Гитлера. Из-за этого его обвинили в том, что он коммунист, и он пережил множество проблем, которые изменили его жизнь и жизнь его семьи. В ролях: Чаплин — Раде Костич

🗎 [от 5500₽] — Спектакль создан по подлинному сюжету пьесы Карло Гольдони «Трактирщица». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Мирандолина – Ярослава Славская/Кристина Игнатова Кавалер – Станислав Рогачёв Граф – Константин Ужва/Игорь Мещерин Маркиз – Павел Малицкий/Владимир Яровой/Максим Волков/Андрей Щипанов Фабрицио – Константин Удалов/Антон Клопов/Николай Лакеев/Михаил Токарев Режиссёр: Александр Бармак

🗎 [от 4000₽] — «И не забудем мы этого вечера в Сорренто!..» Маленькая пьеса «Вечер в Сорренте» Ивана Сергеевича Тургенева считается предвестником «Месяца в деревне». В ней всё написано полутонами, полунамеками и всё как будто бы не договорено, не досказано. Классический текст пьесы перенесен в безвременье — ведь поднятые им темы отзываются в сердцах людей сегодня, и будут отзываться через столетие. Спектакль о людях, судьбах и решениях, которые в одночасье могут их изменить. Чем, а главное — кем, мы готовы пожертвовать ради своего собственного благополучия и выгоды?

🗎 [от 5500₽] — Спектакль по мотивам одноименного произведения Чингиза Айтматова «Красное яблоко». Автор инсценировки — Альфия Агишева Постановочная команда: Режиссер — постановщик — Альфия Агишева, г. Москва Педагог по вокалу — Елизавета Романова, г. Санкт-Петербург Консультант по костюмам — Софья Вашутина, г. Санкт-Петербург Актёры : Анара — Снежана Пайкова Исабеков — Анатолий Абраменко «Красное яблоко» — это емкое повествование мастера психологической прозы Ч. Т. Айтматова, написанное во второй половине двадцатого века. В спектакле история рассказана через главную героиню — Анару, мы видим ее уже взрослой. Диалог со зрителем начинается с самых главных вопросов — вопросов о любви, на которые нет ни одного ответа. Размышление уносит героиню в ее детство, где возникает фигура отца, и неразрывно связанное с ним событие — развод родителей. Дальнейшее повествование развивается как мифический диалог между отцом и дочерью, которым довелось встретиться в одном и том же возрасте. Реальность тесно сплетается с воспоминаниями. Все остальные герои и события разыгрываются через уникальный предметный ряд, который выстраивает мост между прошлым и настоящим. Герои Айтматова ранены любовью, они размышляют о том, что любить — это прилагать усилия, противостоять трудностям, не смиряться с поражениями. Но чтобы прийти к этому выводу, их ждет долгий путь.