Афиша ЦАО Москва 16 апреля 2026 (7)
12.00 Спектакль «Петсон и Финдус» 0+
⚲ Театральный дом «Аполлинария», Москва, Малый Харитоньевский переулок, дом 10с2
🗎 [от 3100₽] — Однажды у старичка Петсона появился котенок - в коробочке из-под зеленого горошка фирмы «Финдус». Так и назвал старичок своего нового друга Финдусом в честь этой самой коробочки, в которой его подарили, и началась у фермера Петсона новая жизнь. Котенок все время придумывал чем заняться, а главное - чем занять Петсона. То Финдусу срочно нужны штанишки, то он хочет День рожденья, то рыбалку! А однажды за котенком погнался злой петух! Это случилось, когда Петсон отправил Финдуса в курятник за яйцами, чтобы испечь пирог. Чем бы ни занимались Петсон и Финдус, зрители активно участвуют в их приключениях. Чтобы котенок справился со всеми заданиями, нужно будет махать ему ручками, хлопать, собирать в корзиночку урожай, рыбок и даже цыплят! А еще зрители украсят вместе с нашими героями пирог и будут громко подсказывать, но только когда попросит старичок Петсон! Спектакль создан на основе серии книжек детского писателя Свена Нурдквиста из Швеции. Приключения Петсона и Финдуса популярны во многих странах. Первую книжку из этой серии Нурдквист опубликовал в 1984 году, всего их 8. Когда-то писатель мечтал стать художником, и старик Петсон с котенком помогли ему: иллюстрации к книгам автор рисовал сам. По мотивам приключений его героев снято несколько фильмов, мультфильмов, комиксов, существует даже компьютерная игра. В России книжки про Петсона и Финдус впервые были изданы в 2005 году. В ролях: Финдус — Маргарита Гаврилюк/Дарья Богутская/Любовь Вепринцева Петсон — Максим Волков/Виктор Синявский
17.00 Фотовыставка и иммерсивное шоу «Фрида Кало. Ожившие полотна» 18+
⚲ Люмьер-Холл, г. Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1
🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.
19.00 Концерт «Джазовые истории с Кириллом Мошковым» 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 1200₽] — Зал Зарядье представляет новый проект «Джазовые истории» — цикл концертов, в ходе которых ведущий джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с историей и стилевой эволюцией джаза. Он расскажет, какие музыкальные жанры предшествовали джазу, что такое диксиленд и свинг, кто совершил бибоповую революцию и стал адептом модального джаза, какое влияние на джаз оказали латиноамериканские жанры и современная академическая музыка. В каждой программе известные джазовые музыканты исполнят наиболее показательные композиции того или иного направления: как стандарты, так и собственные сочинения. 16 апреля Фри-джаз. «Ансамбль Алексея Круглова». Очередной концерт цикла посвящён стилю фри-джаз, годы расцвета которого пришлись на 60–70-е годы ХХ века. Кирилл Мошков расскажет, что лежит в основе стиля, как он развивался и завоевал сердца множества джазовых музыкантов. Специальную программу в стиле фри-джаз представит ансамбль Алексея Круглова. 14 мая Кроссовер и фьюжн. «Анна Королёва и ансамбль «Арсенал» На сцене Анна Королёва — джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Вместе с Анной к публике выйдет «Арсенал» — первый советский джаз-роковый коллектив, ансамбль, созданный Алексеем Козловым, его неизменным руководителем.
19.00 Танцевальный спектакль «Кармен в моей голове» 18+
⚲ Театр «Новая Опера», г.Москва, Каретный ряд , 3
🗎 [от 1500₽] — Танцевальный спектакль 1 час без антракта «Кармен» Бизе-Мериме становится в спектакле хореографа Татьяны Багановой неким образом-символом, мучительно засевшим в сознании. Понять его, описать и переосмыслить — это задача, которая будет решаться на сцене в реальном времени. Кармен — кто она? Символ свободы или жестокий игрок без правил, легко ломающий чужие жизни? Или стереотип, навязанный почти двухсотлетней историей успеха? Понять это мы попробуем, отстранившись от оперного хита: в спектакле не будет знаменитых мелодий Бизе, ведь они и так звучат у каждого в голове. Специально для постановки музыку написала Настасья Хрущёва, композитор, пианистка, музыковед. Образ спектакля — это тоже пространство внутри головы, которое выстраивается как бесконечная лестница Маурица Эшера, «невозможный объект», ведущий одновременно и вверх, и вниз. Сценограф Лариса Ломакина добавляет красный цвет, как в архитектурных шедеврах каталонца Рикардо Бофилла, чтобы наша зрительная память сразу откликнулась: Кармен — это, конечно, красное. В спектакле принимают участие артисты Балета Москва, артисты оркестра и хора Новой Оперы. Синопсис: Авторы новой «Кармен» отталкиваются от сюжета Мериме и от своей рефлексии относительно тех или иных фраз, образов, ассоциаций, поэтому здесь нет легко читаемого сюжета. Спектакль-рефлексия, спектакль-сновидение, спектакль-ассоциация. Хореограф Татьяна Баганова, одна из ярчайших современных хореографов, в постановке размышляет о слоях восприятия, которые неизбежно обволакивают художественное произведение. Например, первым слоем восприятия истории Кармен является сам рассказ Проспера Мериме, основанный отчасти на его этнографических путешествиях-исследованиях, а отчасти на их мистификации. Уже здесь объективность восприятия теряется — персонажи и события существуют для нас сквозь взгляд писателя. Следующий круг восприятия — взгляд постановщика, где мы считываем историю Кармен, не только записанную Мериме (и кроме того, переведенную на русский язык — плюс еще один слой восприятия), но и транспонированную в театральную реальность. Театральная реальность, в свою очередь, начинает ветвиться в художественных концепциях как хореографа, так и композитора, сценографа, художника по костюмам, и каждый из них предлагает свою версию реальности Кармен. Эта множественность восприятия достигает кульминации в исполнителях, каждый из которых, как ретранслятор идей, принимает на себя все предыдущие фильтры восприятия, дополняет их собственным и передает дальше. Здесь каждый, по сути, становится Кармен, сотканной из множестве слоев восприятия её образа. И, наконец, финальным пунктом в этом множащемся лабиринте становится восприятие зрителя, где, с одной стороны, в каждом сходится множественность прочтений, а с другой — добавляется собственное видение, уникальный неповторимый фильтр реальности. Таким образом, каждый из нас увидит свою собственную версию истории о Кармен. И кто знает какой будет ваша: трагической или ироничной, чувственной или фарсовой, замкнутой в себе и интимной или открытой и всеобъемлющей? Ведь всё это — лишь в голове.
21.00 Мультимедийная выставка «Айвазовский. Ожившие полотна» 0+
⚲ Люмьер-Холл, г. Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1
🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.