🗎 [от 17000₽] — Спектакль «Спасти рядового Гамлета». Фантазии на тему У. Шекспира и В. Высоцкого. Гастроли Санкт-Петербурга в Москве! Сюжет: Гастролирующая труппа артистов прилетела в провинциальный городок играть спектакль «Гамлет». Но артист, исполняющий роль Гамлета, не прилетел! В труппе паника, каждый актёр придумывает как спасти спектакль, потому что отменять нельзя — на кону гастрольный тур! Спасение приходит «за штопором»! В гостинице соседом по номеру оказывается известный Народный артист. Скажите, вы давали глупые обещания, за которые потом стыдно утром? Вот и наш герой пообещал стать новым «Гамлетом», хотя сам даже пьесу не читал! Вас ждет многожанровый спектакль в двух действиях, наполненный танцами, живым вокалом и музыкой. Проникновенные композиции Владимира Высоцкого, глубина Шекспировской мысли, немного иронии и успех обеспечен! Станьте свидетелем того, как выкрутятся наши герои и что получится в финале, удастся ли «Спасти рядового Гамлета»? В ролях*: Юрий Стоянов, Алиса Гребенщикова / Полина Воронова, Сергей Кошонин, Оксана Базилевич, Сергей Гамов /Александр Черкашин, Андрей Смелов, Андрей Гульнев, Наталия Тарыничева, Никита Рогов / Константин Чеховский.

🗎 [от 1000₽] — «Щелкунчик» — и чудесное настроение на год вперёд! Театр «Волга Опера» продолжает радовать зрителей легендарными постановками. 5 июля на сцене РАМТа мы представим балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Пусть за окном лето — в нашем зале будет царить настоящая рождественская сказка. Ведь ожидание чуда хочется ощущать в любое время года.

🗎 [7000 ₽] — Спектакль посвящён истории Театра Армии - начиная с 14 сентября 1940 года, дня открытия театра. Из фойе зрители пройдут 1720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, включая закрытые правительственные ложи, поднимутся на самый верх, увидят окна мастерских, тайные лестницы, а также стилобат – самое загадочное место, подземный лабиринт. Каждая историческая сцена вписана в ландшафт архитектуры знаменитого театрального здания. Зрители попадут в прошлое и станут свидетелями и участниками жизни Театра Армии, увидят своими глазами появление архитектурного проекта здания-звезды, цензоров, запрещающих новаторскую живопись художника Дейнеки, репетицию спектакля по Шекспиру легендарного режиссёра Алексея Попова, жизнь бригады актеров Театра Армии на фронте, грандиозные батальные сцены, эсминцев и поднятую целину, героев прежних спектаклей в исторических костюмах . Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. В спектакле сочетается перформанс и инсталляция, документальный театр и современный танец, игровой театр и вербатим. Проект «Театр Звезда» стал результатом нескольких месяцев работы над архивами, встреч со старейшими сотрудниками и труппой Театра Армии, обсуждений и поиска концептуального решения. «Несмотря на новые формы для артистов и режиссеров проекта, это прежде всего, спектакль-исследование здания уникального театра. Мы долго искали жанр, который соответствует монументальности, величественной истории и объему театра, тому большому историческому пласту, который стоит за ним. И решили остановиться на синемоушн, в рамках которого, на мой взгляд, променад по зданию станет наиболее зрелищным», – рассказывает автор проекта Саша Денисова. Автор и руководитель проекта – драматург, режиссер, лауреат «Золотой маски» Саша Денисова (шеф-драматург Центра им. Мейерхольда, автор Театра.doc, Театра им. Маяковского, Московский Художественный Театр).

🗎 [от 3700₽] — Спектакль по рассказам Антона Павловича Чехова: «Руководство для желающих жениться», «Комик», «Свидание хотя и состоялось, но...», «Дочь Альбиона», «Предложение». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Ломов — Антон Шушан / Артём Серов Наталья Степановна — Жанна Дроздецкая / Олеся Олейник Чубуков — Сергей Якушев Англичанка — Светлана Мищенко / Валерия Пуртян

🗎 [от 12000₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество – бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход – Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» – это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей - Сергей Лактюнькин/Андрей Терехов/Андрей Сумцов Ника - Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он - Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она - Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 5700₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Денис Швиндин Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова/Дарья Супик

🗎 [от 1500₽] — Премьера: Март 2015 Режиссёр Антонина Лебедева: «В спектакле «Гроза» актеры работают в классических традициях русского театра, передавая через своих персонажей «жизнь человеческого духа». Это чистая, красивая, добротная классика, пропущенная через призму времени. «Гроза» Островского в исполнении моего театра — спектакль нежный, трепетный, и, одновременно, смешной. И столько в нем любви! Мы уходим от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев».