🗎 [7000 ₽] — Спектакль посвящён истории Театра Армии - начиная с 14 сентября 1940 года, дня открытия театра. Из фойе зрители пройдут 1720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, включая закрытые правительственные ложи, поднимутся на самый верх, увидят окна мастерских, тайные лестницы, а также стилобат – самое загадочное место, подземный лабиринт. Каждая историческая сцена вписана в ландшафт архитектуры знаменитого театрального здания. Зрители попадут в прошлое и станут свидетелями и участниками жизни Театра Армии, увидят своими глазами появление архитектурного проекта здания-звезды, цензоров, запрещающих новаторскую живопись художника Дейнеки, репетицию спектакля по Шекспиру легендарного режиссёра Алексея Попова, жизнь бригады актеров Театра Армии на фронте, грандиозные батальные сцены, эсминцев и поднятую целину, героев прежних спектаклей в исторических костюмах . Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. В спектакле сочетается перформанс и инсталляция, документальный театр и современный танец, игровой театр и вербатим. Проект «Театр Звезда» стал результатом нескольких месяцев работы над архивами, встреч со старейшими сотрудниками и труппой Театра Армии, обсуждений и поиска концептуального решения. «Несмотря на новые формы для артистов и режиссеров проекта, это прежде всего, спектакль-исследование здания уникального театра. Мы долго искали жанр, который соответствует монументальности, величественной истории и объему театра, тому большому историческому пласту, который стоит за ним. И решили остановиться на синемоушн, в рамках которого, на мой взгляд, променад по зданию станет наиболее зрелищным», – рассказывает автор проекта Саша Денисова. Автор и руководитель проекта – драматург, режиссер, лауреат «Золотой маски» Саша Денисова (шеф-драматург Центра им. Мейерхольда, автор Театра.doc, Театра им. Маяковского, Московский Художественный Театр).

🗎 [от 1000₽] — «Щелкунчик» — и чудесное настроение на год вперёд! Театр «Волга Опера» продолжает радовать зрителей легендарными постановками. 5 июля на сцене РАМТа мы представим балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Пусть за окном лето — в нашем зале будет царить настоящая рождественская сказка. Ведь ожидание чуда хочется ощущать в любое время года.

🗎 [от 12000₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество – бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход – Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» – это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей - Сергей Лактюнькин/Андрей Терехов/Андрей Сумцов Ника - Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он - Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она - Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 3700₽] — Спектакль по рассказам Антона Павловича Чехова: «Руководство для желающих жениться», «Комик», «Свидание хотя и состоялось, но...», «Дочь Альбиона», «Предложение». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Ломов — Антон Шушан / Артём Серов Наталья Степановна — Жанна Дроздецкая / Олеся Олейник Чубуков — Сергей Якушев Англичанка — Светлана Мищенко / Валерия Пуртян

🗎 [от 1000₽] — Спектакль режиссера Анны Закусовой «Жёлтая стрела», поставленный по мотивам повести Виктора Пелевина. Приветствуем несущихся на волнах радио «Жёлтая стрела»! За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед, быстрее ветра, без единой остановки. Но куда? — спрашивает главный герой Андрей. Где мы? Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссёр Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. «Жёлтая стрела» — это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и всё изменить. Метафоричный текст Пелевина, переведённый на язык тела в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы». Счастливого пути!

🗎 [от 5700₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Денис Швиндин Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова/Дарья Супик

🗎 [от 1500₽] — Премьера: Март 2015 Режиссёр Антонина Лебедева: «В спектакле «Гроза» актеры работают в классических традициях русского театра, передавая через своих персонажей «жизнь человеческого духа». Это чистая, красивая, добротная классика, пропущенная через призму времени. «Гроза» Островского в исполнении моего театра — спектакль нежный, трепетный, и, одновременно, смешной. И столько в нем любви! Мы уходим от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев».