🗎 [от 7000₽] — П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама» Елена Стихина, сопрано Иван Гынгазов, тенор Московский государственный симфонический оркестр Музыкальный руководитель и дирижёр — Иван Рудин Режиссёр-постановщик — Алексей Смирнов Одна из самых известных русских опер была написана за четыре с половиной месяца. Для спокойной работы Пётр Чайковский удалился из России во Флоренцию и поселился в отеле «Вашингтон». Два года он отказывался от предложения написать оперу на сюжет повести Александра Пушкина «Пиковая дама», и тщетно директор императорских театров Иван Всеволожский уговаривал его взяться за эту работу. Но однажды композитор ярко вообразил себе сцену в спальне графини и вдруг чрезвычайно увлёкся героями и сценами. Произведение для хора, солистов и оркестра было готово в рекордно короткий срок. Друзья и коллеги Чайковского были недовольны таким темпом работы, считая, что это может негативно сказаться на качестве музыки. Автор возражал: «Я иначе не могу работать, как скоро. Но скорость вовсе не означает, что я кое-как написал оперу. <...> Вся штука в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью». Всегда безжалостно самокритичный, на этот раз композитор осознавал силу воздействия своего нового произведения: «Модя, или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле будет мой шедевр», — писал музыкант своему брату Модесту, драматургу и переводчику, ставшему автором либретто к опере. В одном из писем Чайковский в шутку, а может и полусерьёзно, заявил, что теперь разделяет человеческую историю на два периода: от сотворения мира до создания «Пиковой дамы» и после. Чайковский живо представлял себе и скромную девушку Лизу, способную на сильные чувства, и почти выжившую из ума старуху, в молодости узнавшую секрет трёх карт от влюблённого красавца. Одержимый любовной страстью, а затем игровым азартом Герман виделся ему настолько ясно, как будто его действительно можно было встретить на петербургских улицах. Вымышленная смерть любимого персонажа вызвала у его создателя сильную эмоциональную реакцию: «Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа!» Сочиняя самые жуткие страницы оперы, Чайковский сам испытал «страх, ужас и потрясение» и ещё долго боялся появления призрака Пиковой дамы. «Не может быть, чтобы и слушатели не ощутили хоть часть этого», — надеялся автор. Продолжительность: два отделения по 90 минут

🗎 [от 500₽] — Живая музыка и звук. Премьера программы! Достаточно произнести слово «Франция», как в воображении возникает образ Эйфелевой башни, а в воздухе начинает ощущаться ни с чем не сравнимый аромат Chanel. Как не вспомнить знаменитые парижские показы высокой моды и прославленный Лувр? Особую любовь в России занимает французская киноклассика . И конечно же песни Эдит Пиаф, Джо Дассена, Мирей Матье, Патрисии Каас, Далида, Ванесса Паради.Они на слуху буквально у каждого. Приходите, чтобы окунуться в романтическую атмосферу. Екатерина Французова — Вокал Элина Шатская — Вокал Михаил Зыков — Вокал Григорий Голицын — Вокал Роман Котляров — Вокал Богдан Хамперов — Вокал Музыкальный ркуоводитель — Шатский Алексей Андреевич. Музыкальное сопровождение — Бэнд-Центра Развития Культуры.

🗎 [от 600₽] — День рождения Бетховена. «Лунная» и «Крейцерова» сонаты, трио «Призрак» Наталья Богданова (фортепиано) Ирина Павлихина (скрипка) Олег Бугаев (виолончель) Ведущий — Андрей Лавинский Концертом в юбилейный 255-й день рождения Людвига ван Бетховена Москонцерт завершает цикл «Бетховенских вечеров на Арбате» в Музее А. Н. Скрябина. В программе заключительного вечера самая известная из фортепианных сонат венского классика – «Лунная», самая исполняемая из его сонат для скрипки и фортепиано – «Крейцерова», а в завершение вечера Фортепианное трио «Призрак», своим названием обязанное ассоциациям музыки средней части с первой сценой шекспировской трагедии «Гамлет» (встреча принца Гамлета с призраком отца). Программа: Людвиг ван Бетховен Соната № 14 для фортепиано до-диез минор «Лунная», op. 27 № 2 Adagio sostenuto Allegretto - Trio Presto agitato Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор «Крейцерова», op. 47 Adagio sostenuto - Presto Andante con Variazioni I-IV Finale. Presto Фортепианное трио № 5 pе мажор «Призрак», op. 70/1 Allegro vivace e con brio Largo assai ed espressivo Presto Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 1000₽] — Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин В программе: В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» Симфония № 40 соль минор, KV 550 «Alleluja» из мотета «Exsultate, jubilate», K. 165 Мотет «Ave verum corpus» А. Вивальди «Gloria», «Domine Deus» из Кантаты «Gloria» для солистов, хора и оркестра И. С. Бах «Magnificat» из «Magnificat» pе мажор для солистов, хора и оркестра, BWV 243 Г. Ф. Гендель «Alleluja» из оратории «Мессия» 16 декабря в Большом зале Московской консерватории прозвучат шедевры великих композиторов — В. А. Моцарта, А. Вивальди, Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. Концерт станет идеальной возможностью для знакомства с произведениями классической музыки: в исполнении оркестра и хора прозвучат самые яркие и выразительные сочинения композиторов! Откроет программу одно из самых известных произведений В. А. Моцарта — яркий образец «легкого» жанра классической музыки — миниатюрная «Маленькая ночная серенада», полная грации, остроумия и нескрываемого довольства жизнью. В программе второго отделения прозвучат шедевры вокально-хоровой музыки. «Gloria» А. Вивальди, в частности «Domine Deus», представляет собой великолепное сочетание хорового и вокального исполнения, наполненное энергией и светом. «Magnificat» И. С. Баха — это величественное произведение, которое отражает божью славу и радость, со сложными вокальными частями и великолепным инструментальным сопровождением (в программе вечера прозвучит заглавный номер — «Magnificat»). Украшением программы станет «Alleluja» из оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя, которая давно стало символом торжественности.

🗎 [от 2500₽] — Музыкальные граффити или 25 песен о любви «The Beatles», посвященное 55-летнему юбилею Премьера музыкальных зарисовок, созданных на основе великих хитов «ливерпульской четвёрки». В программу вошли 25 мировых песен The Beatles, исполненных на языке оригинала. Знакомые мелодии представлены в оригинальных аранжировках, с многоголосным звучанием и лёгкой иронией, но при этом — с глубоким уважением к стилистике группы. Это не просто каверы — это музыкальные граффити: живой, энергичный концерт, где классика рока встречается с современным звучанием. Здесь слышна и ностальгия, и свежий взгляд, и искренняя любовь к наследию одной из величайших групп в истории. The Beatles 65 — на сцене: голоса, ритм и эмоции.

🗎 [750 ₽] — На сцене опытные комики Москвы рассказывают шутки. Комики сменяют друг друга, а за вечер можно открыть для себя кого-то нового или увидеть несколько любимчиков. Акция от организатора : Купи 6 билетов и получи бутылочку вина в подарок

🗎 [от 2000₽] — «The Aftermath» (изначально — уникальный по составу и сценическому образу дуэт) в этот вечер предстанет в формате с полноценной ритм-секцией. Будет звучать пронзительная музыка и мастерские тексты. Исключительно авторская музыка охватывает широкий стилистический спектр: здесь можно услышать фолк, рок, блюз, джаз и даже авангард. «The Aftermath» («Последствия» по-английски) — ингушский музыкальный дуэт, основанный в 2004 году сестрами Фатимой и Таитой Матиевыми. Девушки родились и выросли в Грозном, но покинули родину из-за войны. Это событие запустило механизм горения, желания писать песни, чему не помешало отсутствие музыкального образования. Фатима по образованию лингвист (английский язык и литература) и финансист, Таита — математик, кандидат физико-математических наук. На счету у дуэта три авторских альбома («I Follow Song», «Charming October» и «The Fugitive Kind»). В записи последнего альбома приняли участие такие джазовые звёзды, как Игорь Бутман и Аркадий Шилклопер. За глубину текстов и мелодичность, за сочетание естественности с изысканностью творчество дуэта высоко оценили многие авторитетные эксперты. Вот, например, одно из интересных мнений: «Композиции The Aftermath" объединяет вместе общий стиль, который [...], словно выдержанное по секретным рецептам вино, вобрал в себя солнечное тепло южных кровей, прохладу вечеров и лунный свет над горами Северного Кавказа, тишину и нежность девичьих сердец и настойчивость в поиске ответов, которой могли бы позавидовать суровые моряки с ветреного туманного Альбиона». Июльский концерт The Aftermath украсит Аркадий «FreeMan» Кириченко — советский и российский джазмен и шоумен. В 1980-х играл в составе Московского Диксиленда «Капелла Дикси» п/у Льва Лебедева, был актёром и музыкантом Театра им. Моссовета, музыкальным директором Театра Импровизации СТД СССР п/р Олега Киселёва, регулярно выступал в «Школе драматического искусства» Анатолия Васильева и вечерах клуба «Поэзия». В 1985 году вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером основал ансамбль интуитивной музыки Три «О». С 1987 по 1991 год — частый гость шоу Сергея Курёхина «Поп-Механика». С 1991 по 2005 гг жил в Нью-Йорке, где выступал с такими артистами как Томас Чепин, Кера Сильвернейл, Ричард Томсон, ЛаДонна Смит, Стив Свелл и др. С 1997 по 2005 год — постоянный артист Международного фестиваля «SKIF» памяти Сергея Курёхина в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге. В 2005 году возвращается в Россию, где участвует во множестве разнообразных проектов. На Главную сцену Клуба выйдут Фатима Матиева (вокал), Таита Матиева (вокал, гитара) и четыре музыканта из российской инструментальной элиты: Наталья Скворцова (рояль), Сергей Клевенский (духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас), Вартан Бабаян (ударные). А также специальный гость концерта — Аркадий «FreeMan» Кириченко (вокальная акробатика).