🗎 [1200 ₽] — Программа подготовлена специально для самых маленьких посетителей и их родителей. Все животные (домашние и лесные) нуждаются в защите и заботе человека. Вместе с Матушкой Зайчихой ребята найдут волшебный огород, соберут овощи для лесных зверушек, поймают в пруду сказочных рыбок и накормят птичек. Вместе с Феей вспомнят сказки, в которых живут животные. В конце программы ребят ждет кукольный спектакль «Гусенок». Рекомендованный возраст: 2-5 лет Пожалуйста, не забудьте сменную обувь.

🗎 [1700 ₽] — Хотите узнать, что изобретают ученые на досуге? Увидеть законы симметрии и отражения в знакомой всем игрушке? Вы не только получите ответы на эти вопросы, но и, словно заглянув в лабораторию древнего ученого, своими руками соберете калейдоскоп!

🗎 [850 ₽] — На этом вкусном и сладком мастер-классе вы узнаете историю шоколада, кто первый из европейцев попробовал необычный напиток индейцев? Какое золото можно употреблять в пищу? Создадите дизайн для своих шоколадных конфет, красиво подписать подарочную коробочку, перевязать лентой и забрать с собой. Для украшения мы предлагаем кокосовую стружку и сахарные посыпки различной формы и цвета. 6 шоколадных конфет в подарочной упаковке.

🗎 [от 750₽] — «Атлантида. AI» — иммерсивное шоу, созданное в коллаборации художников-людей и алгоритмов. Сценарий и визуалы созданы с помощью искусственного интеллекта. Предусмотрены специальные тарифы для школьных классов. «Атлантида. AI» — не только название шоу, но и эксперимента, на который соглашается главный герой Капитан. 10 дней общения только с искусственным интеллектом Нейрой, у которой есть доступ к его воспоминаниям, фантазиям и мечтам. Роль Капитана играет Ян Ильвес (сериалы «Король и шут», «Страх над Невой»). Почему стоит прийти на шоу: Это философское шоу, шоу-размышление о возможном будущем в эпоху ИИ. Платон описал миф об Атлантиде как метафору об идеальном устройстве мира. Может ли человечество «уйти на дно», как это случилось с атлантами? В историю, написанную в 4 веке до н. э., добавлены высказывания современных философов и технопредпринимателей таких как Юваль Ной Харари, Сэм Альтман, Илон Маск и др. Технологии несут риски или возможности? Осьминог, роборыбы и другие персонажи шоу были придуманы искусственным интеллектом, а затем доработаны и анимированы людьми. Насколько проще на самом деле становится работа художника вместе с ИИ? Почему искусственному интеллекту сложнее всего пока дается юмор? Вместе с ChatGPT мы попробовали написать стендап. Результаты эксперимента можно увидеть в шоу. Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Технологии стремительно развиваются, и за год существования проекта возможности искусственного интеллекта кратно возросли. Поэтому помимо основного шоу, мы решили добавить несколько новых работ, созданных цифровыми художниками: Antidote, Кристина Сидорова. New Chapter: Dreams, R.J.S. (Роман и Женя Штейн). Русалка в однушке, Андрей Гладков, победитель фестиваля MyFilm48. Продолжительность просмотра — 35 минут. Основное шоу «Атлантида AI» — 20 минут. Бэкстейдж от авторов, о работе с нейтронными сетями — 3 минуты. Работы цифровых художников — 7 минут. Интерактивная часть (стены реагируют на движения тела) — 5 минут. Предусмотрены специальные тарифы для школьных классов. Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода №9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м? проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу. В центре проводят выставки и образовательные программы, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [от 500₽] — В пространстве «Люмьер-Холл» представлены две масштабные мультимедийные выставки, посвящённые культовым художникам XX века — Фриде Кало и Винсенту Ван Гогу. Иммерсивный формат позволяет выйти за пределы классического музейного показа: произведения оживают в крупномасштабных проекциях, дополняются звуковым сопровождением, архивными материалами и визуальными акцентами, создавая эффект полного погружения. Зритель не просто рассматривает полотна, а оказывается внутри художественного пространства, где можно почувствовать ритм, эмоцию и мысль автора. Выставки раскрывают искусство как личное высказывание — через боль и уязвимость Фриды Кало, через внутренние поиски и напряжение Винсента Ван Гога. Это не только знакомство с известными произведениями, но и попытка глубже понять контекст их создания, биографии художников и эпоху, в которой они жили. Экспозиция о Фриде Кало дополнена фотовыставкой с редкими архивными снимками и документальными материалами, которые приближают зрителя к личности художницы. Обе выставки предлагают не просто знакомство с известными произведениями, а живой диалог с искусством.

🗎 [от 950₽] — «Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в Центре цифрового искусства «Внутри» на территории арт-квартала «Хлебозавод № 9». 500 кв. м. проекций: контент на стенах и полу. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные цифровые-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты. Почему стоит прийти на шоу: Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты. Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты. Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде. Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что-то новое о себе самом. Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»? Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Продолжительность — 35 минут. Центр «Внутри» — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. В центре проводят выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.