🗎 [от 2200₽] — Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым бестселлером и имеет интересную сценическую судьбу: Майкл Найман написал оперу, а первую драматическую постановку осуществил Питер Брук. Театр Маяковского первым инсценирует книгу Оливера Сакса в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: мужчина, который различает других исключительно по запаху, парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не затихает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора заглядывают в скрытые закоулки человеческой души, исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей. Спектакль «Человек, который принял жену за шляпу» станет вторым проектом Студии-OFF Театра Маяковского. Результатом первой работы стал спектакль «Декалог на Сретенке». Проекты Студии-OFF – территория эксперимента и свободного сотворчества всех участников спектакля. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 9000₽] — История доброго и набожного молочника Тевье, проживающего в маленькой деревне Анатовка в начале двадцатого века. Сквозь череду семейных драм Тевье пытается сохранить свою большую семью. Его диалоги с Богом, полные юмора, гнева и смирения, становятся стержнем спектакля, превращая бытовые истории в философскую притчу о том, как сохранить человечность в рушащемся мире. В 1989 году вышел спектакль Марка Захарова по пьесе Григория Горина, которая была создана по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Душой этого спектакля был Евгений Леонов, создавший глубокий образ Тевье — весёлого и мудрого человека. После ухода из жизни великого артиста постановка покинула афишу театра на долгие годы. Но в 2021 году «Поминальная молитва» была бережно восстановлена артистом и режиссёром театра Александром Лазаревым. Почётная роль — продолжить традицию и рассказать зрителю историю Тевье — выпала двум исполнителям: Андрею Леонову и Сергею Степанченко. Возрожденный спектакль сохраняет дух оригинальной постановки Марка Захарова и несёт в себе особую, пронзительную интонацию памяти и преемственности.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете заранее — к началу вечера или к антракту по ссылке Спектакль «Сердце не камень» в театре «Et Cetera» Калягина Над спектаклем работал известный питерский режиссер Григорий Дитятковский, лауреат премии «Золотая Маска», Премии Правительства РФ. Эта не первая его работа в театре «Et Cetera», в 2002 году он поставил здесь спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Игра снов» – изысканный спектакль, рассчитанный на театральных гурманов. А теперь Островский – драматург, которого принято считать бытописателем и автором морализаторских текстов. «Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», – уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав. Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень. Дитятковский ставит комедию «Сердце не камень» без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело, лихо в прекрасных декорациях художника Владимира Фриера и в пластическом рисунке самого виртуозного хореографа Сергея Грицая на сцене театра «Et Cetera». Во время всех вечерних спектаклей к услугам зрителей «Театральная няня» (бесплатно). Для детей от 4-х лет.

🗎 [от 2100₽] — «Маленький господин Фридеман» в Театре МТЮЗ Господин Фридеман любил жизнь. Он наслаждался книгами и скрипкой, маленьким садиком у дома, поющей птицей, душистым цветком. Он был благодарен жизни за красоту и гармонию. Маленький господин Фридеман смиренно принимал свое несовершенство, жил без злобы и зависти в большом и спокойном мире. Он отрекся от любви, которая приносила ему лишь боль. Больше не было ни смятения, ни жара, ни мучительной горечи. Но она пришла, как и полагается, не спросясь. Любовь обрушилась лавиной, огромной и стремительной. И все померкло, кроме взгляда госпожи фон Риннлинген, ее влажных узких близко посаженых глаз. Как примирить универсальный космос и короткую, полную страстей и потерь человеческую жизнь. В огромном мире смешное и трагическое, прекрасное и безобразное совсем рядом. Но для человека так трудно достижима эта цельность жизни. Восхитительный неспешный язык великого Томаса Манна, его лирика и трепетность, его ирония и философская мудрость стали в МТЮЗе театром — смешной, трогательной, нежной, страстной игрой.

🗎 [от 1000₽] — На Рижское взморье, в небольшой, тихий городок приезжает она — в прошлом актриса, а теперь работница цирка Лидия Васильевна. В привычных рабочих делах и хлопотах проводит свои дни он — главный врач санатория Родион Николаевич. У каждого из них за плечами долгая жизнь, в которой были радости и горести, взлёты и падения, встречи и расставания. На первый взгляд они очень разные. Она: декламирует стихи соседкам по комнате, рассвет встречает песней, по ночам сбегает к морю, лазая через окно, дерзит докторам и ведет себя крайне независимо. Он: практикующий хирург, ценит порядок и пунктуальность, а ещё, хранит верность своей жене. Что может быть у них общего? Для чего жизнь свела судьбы этих людей? История, которая будет соткана из тончайших чувств и в которой не будет ни слова о любви. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Лариса Удовиченко Андрей Соколов

🗎 [от 1000₽] — Толстого нет? А кто же есть? Есть только дети Льва Николаевича, его секретарь, доктор, редактор-издатель Чертков, и конечно, Софья Андреевна — жена великого писателя, которую играет Ирина Алферова. «Скажи, что мне делать теперь? Ну почему мы стали врагами? Неужели потому что ты разлюбил меня?» — вопросы, которые очень точно передают атмосферу, царящую в доме Толстых. И только посмотрев спектакль, вы сможете решить для себя: был ли Толстой жесток по отношению к семье? Имел ли право завещать свои произведения народу? Вместо классической рассадки в партере, зритель занимает места в соответствии с сектором, указанном на билете. Режиссёр Александр Созонов: «Для меня Софья Андреевна — человек в его самом ярком проявлении. Она не была гениальной, но умела жертвовать собой. В этом есть соединение Софьи Андреевны Толстой и Ирины Ивановны Алферовой. Они личности большого жертвенного сердца». Ирина Алферова: «За много лет впервые меня впечатлила пьеса «Толстого нет». У меня волосы встали дыбом. Боже мой! Это все же классика…Какая замечательная пьеса! Получился прекрасный спектакль, который нравится абсолютно всем!» Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом

🗎 [от 1500₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 8 октября 2008 Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» — пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» — он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссёр совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков. Игорь Яцко: «В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, — судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел — каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость — Ангел — Командор — Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов».

🗎 [от 2100₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

🗎 [от 1500₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Екатерина Волкова / Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина Юрий Внуков / Олег Акулич / Евгений Воскресенский / Николай Трифилов / Игорь Письменный

🗎 [от 2500₽] — Умный и ироничный текст пьесы Александра Островского давно разошёлся на цитаты, а авантюра главного героя по поиску жены стала классическим примером брака по расчету. Наполненный фантазиями о роскошной жизни и комфортном существовании, Михайло Бальзаминов решает, что женитьба на состоятельной даме — самый верный путь к благополучию. Между тем, его заботливая маменька усердно ищет подходящие кандидатуры для сватовства. Но вот беда: богатые невесты не спешат за сердцем Бальзаминова, а их заботливые отцы не торопятся выдавать дочерей замуж за жениха, у которого, мягко говоря, нет ни копейки в кармане. Как главный герой будет выпутываться из этой истории? Расскажет сюжет спектакля! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле задействованы: Александр Бобров / Семен Лопатин Елена Панова / Мария Берсенева / Евгения Осипова Юлия Сулес / Ольга Чудакова Екатерина Вуличенко / Юлия Сулес Игорь Огурцов / Александр Алешкин / Илья Акинтьев Мария Козакова / Софья Шуткина Ирина Сиротинская / Илана Дылдина / Мария Болтнева

🗎 [от 1000₽] — В Афинах говорили: «Выше всего в жизни людской – закон, и неписаный закон – выше писаного». Об этом в 442 году до н.э. Софокл сочинил трагедию «Антигона». А в начале 40-х гг. ХХ века Жан Ануй в оккупированном Париже на основе произведения Софокла написал свою «Антигону». Именно её образ стал в те годы и воплощением высшей нравственности, и символом борьбы с фашизмом. «Антигона» написана на мифологический сюжет фиванского цикла. Полиник, сын царя Эдипа, после смерти отца сражался за власть со своим родным братом и погиб у стен Фив. По приказу нового царя – Креона, тело Полиника было запрещено хоронить, тогда как защитник города Этеокл был погребён по закону. Их младшая сестра Антигона не согласна с таким решением: ночью, минуя охрану, она предаёт тело брата земле, зная, что за это ей грозит смерть. Но юная девушка не может и не хочет пойти против человеческих законов и закона Богов... Судьба или воля? Законы страны или законы совести? На что готов пойти человек ради любви? Ответы на эти вечные вопросы пытаются найти тысячелетиями, но однозначного решения никто не даёт: каждый должен сделать самостоятельный выбор. Владимир Киммельман: «Перечитав «Антигону» Ануя, я понял, что, во-первых, актуальней пьесу сейчас тяжело найти, ощущение, что она написана сегодня. Написана красиво и мощно. Во-вторых, чем тяжелее материал, тем мне, как режиссёру, интереснее с ним работать. Мне повезло в этой работе встретиться с прекрасными актёрами, у нас собралась классная постановочная команда. С Дашей Мельниковой мы вообще были однокурсниками: вместе учились в Щепкинском театральном училище на курсе В. Бейлиса и В. Иванова, играли главные роли в «Строителе Сольнесе» Г.Ибсена. Я по первому образованию актёр, а сейчас учусь на режиссуре. Даша замечательная артистка, и мне очень интересно с ней работать уже со стороны режиссёр/актриса».

🗎 [от 800₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Творческий вечер Анны Дубровской «Мистер Twister» Жанр этого яркого музыкального представления авторы назвали «Маршак-Джаз. Кабаре». Зрителей ждут популярные мелодии 30-х годов прошлого века и забавный рассказ Самуила Маршака о злоключениях одного надменного богача.