🗎 [от 3500₽] — Аня Чиповская - российская актриса театра, кино, телевидения и дубляжа. Аня родилась 16 июня 1987 г. в Москве в артистической семье. Мать Ани – актриса театра им. Е.Вахтангова, отец – джазовый музыкант. Аня закончила гимназию экстерном и поступила на актерское отделение в школу-студию МХАТ. Она дебютировала на телевидении в 16 лет с сериалом «Операция «Цвет нации». В 2009 году окончила школу-студию МХАТ (курс К.А. Райкина) и была принята в труппу театра под руководством Олега Павловича Табакова, где играла в нескольких спектаклях, еще будучи студенткой. В 2009 году, когда Аня окончила Школу-студию, ее пригласили в труппу Театра Олега Табакова. За 15 лет работы в театре Аня сыграла в таких спектаклях, как «Олеся», «Wonderland-80», «Женитьба Белугина», «Волки и овцы», «Три сестры», «Кинастон», «Бумбараш» и многих других. В 2013 Ане была предложено участие в телесериале Валерия Тодоровского «Оттепель», за роль в котором она впоследствии была номинирована на национальную премию «Золотой орел» в категории «Лучшая женская роль на телевидении». В 2017 на российские экраны вышла криминальная комедия «Блокбастер», где Аня исполнила одну из главных ролей. В том же 2017 вышел один из переломных проектов в творческом пути Ани - сериал Константина Худякова «Хождение по мукам», экранизация классического произведения Алексея Толстого. В «Хождении по мукам» Аня исполнила роль Дарьи Булавиной, выступив в блестящем актерском тандеме с Юлией Снигирь. За эту роль Аня также была номинирована на премию «Золотой орел». В 2019 Аня сыграла одну из главных ролей в другом проекте Константина Худякова - фильме «Конец сезона». Среди последних проектов – сериалы «Последний министр» и «Псих», фильмы «Вмешательство» Ксении Зуевой, «Маша» Анастасии Пальчиковой, и «Кто-нибудь видел мою девчонку?» Ангелины Никоновой, за роль в котором Аня получила премию «Звезда театрала» в номинации «Лучшая роль театральной актрисы в кино». Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Рождение оркестра напрямую связано с магазином продажи грампластинок в Харбине. Олег Лундстрем был там частым покупателем. Им была приобретена пластинка Дюка Эллингтона, прослушивание которой сподвигло его на создание джазового оркестра. В 1934 году девять молодых музыкантов принимают решение о создании своего джаз-оркестра. Путём голосования руководителем был избран 18-летний Олег Лундстрем. Оркестр составили: барабаны, один тромбон, два альт-саксофона, две трубы, один тенор-саксофон, на котором играл брат Олега — Игорь Лундстрем, фортепиано — Олег Лундстрем, банджо и контрабас в одном лице. Это был первый состав оркестра Олега Лундстрема. В 1935 году оркестр начинает играть на балах, танцевальных вечерах, а также выступает на местном радио, где его представляют под названием «Зелёный крокодил». В 1936 году в связи с изменением политической обстановки, а именно продажи КВЖД Японии, отток русских эмигрантов из Харбина увеличился. Оркестр не стал исключением и переехал в город Шанхай. Международный портовый город позволил развиваться коллективу в профессиональной деятельности. Первым их выступлением и местом работы был отель «Янцзы» , в последующем один из популярных болл-рум (танцевальный зал) «Мажестик Плаза», позднее элитный болл-рум «Парамаунт» . Все эти выступления подняли Лундстрема и его оркестр на вершину популярности. С 1937 по 1940 год оркестр выезжал на летний сезон в курортный город Циндао. Лундстрем начинает работу над аранжировкой русских песен в джазовой обработке. Такие музыкальные произведения, как «Песня о капитане» И. О. Дунаевского, «Чужие города» А. Н. Вертинского, «Катюша» М. И. Блантера и многие другие, приносят ему ещё большой успех на огромном конкурентом рынке биг-бендов. Таких коллективов в городе было более сорока, включая известный оркестр, в котором играл Бак Клейтон. Но, как бы там ни было, пресса Шанхая называла Лундестрема «королём джаза Дальнего Востока». В 1941 году, во время Великой Отечественной войны, участники оркестра в полном составе подают заявления в консульство СССР в Шанхае с просьбой отправить их на фронт добровольцами, но все до единого получают отказ. Это было вызвано тем, что к тому времени начиналась государственная борьба с космополитизмом. Советская власть рассматривала джаз как идеологически чуждое музыкальное направление и как форму «разлагающего влияния» на советских людей со стороны Запада. В 1947 году коллективу Лундстрема в полном составе было разрешено вернуться в СССР, при этом были предложены несколько городов для проживания. Их выбор пал на город Казань, так как в нём находилась консерватория, ныне — Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова. Для оркестра этот переезд сложился не так, как хотелось бы. Их распределили в оперные театры и оркестры кинотеатров, так как к тому времени оказалось, что джаз «народу не нужен». Все участники оркестра в 1948 году поступают учиться в консерваторию. Лундстрем делает обработки татарских песен в инструментальном и вокальном исполнении. С этого момента оркестр даёт разовые выступления, а после начинает составлять программы концертов. В этом ему помогает художественный руководитель Татарской государственной филармонии, композитор А. С. Ключарев, который смог увидеть потенциал джазового оркестра. К 1955 году весь коллектив оркестра окончил обучение в консерватории. Первый их шаг к завоёвыванию сердец публики — это запись на местном радио, а в последующем запись грампластинки, которая состояла из серии пьес татарских композиторов в джазовой обработке Лундстрема. В этом же году Ключарев помогает оркестру выйти на большую сцену Казанского драматического театра, где тот даёт серию концертов. Это был триумф для оркестра, в результате чего на него обратили внимание московские концертные организации. Начались переговоры о проведении постоянной концертной деятельности. 1 октября 1956 по приказу Министерства культуры РСФСР был создан концертно-эстрадный оркестр под руководством Олега Лундстрема в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения. С этого времени для оркестра началась гастрольная жизнь. Было проведено более десяти тысяч концертов на территории бывшего СССР и за рубежом. В 1998 году оркестр Олега Лундстрема впервые выступил в Большом зале Московской консерватории. В настоящее время художественным руководителем и главным дирижёром оркестра является Народный артист России Борис Михайлович Фрумкин.

🗎 [от 2000₽] — Посвящение великой певице, уникальный трибьют-концерт в исполнении замечательной джазово-эстрадной вокалистки Фантине. Этим вечером с Главной сцены Клуба прозвучат суперхиты Уитни Хьюстон – «I Will Always Love You», «I Have Nothing», «I’m Every Woman» и многие другие, собранные в программу, которая пользуется огромным спросом и уже порадовала тысячи зрителей. Фантине – необычайно талантливая певица русско-доминиканского происхождения. В ее резюме – гастрольные концерты по всей России, а также в Австралии, Новой Зеландии, США, Канаде, Индии и страны ЕС. С 2012 года активно сотрудничает с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана. В 2020 году стала четвертьфиналисткой ТВ-шоу «Голос 9» на Первом канале. В составе её группы: Ксения Жиронкина (клавиши), Алексей Полубабкин (гитара), Герман Тигай (бас-гитара), Денис Силантьев (барабаны) и звукооператор Евгений Артёмкин.

🗎 [СВОБОДНЫЙ ВХОД] — Один из самых востребованных пианистов Армении вместе с известными российскими музыкантами представит программу оригинального прочтения джазовых стандартов и авторской музыки. Карен Гаспарян – джазовый пианист, участник многочисленных джаз фестивалей, родился и получил основы музыкального образования в Арцахе, а затем окончил Ереванскую Государственную консерваторию им. Комитаса. Каждый штрих, каждый нюанс произведений Карена Гаспаряна, признанного сегодня мастера импровизации, буквально дышит воздухом родины, пропитан ритмами, цветом и духом Армении.

🗎 [1290 ₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х. Если вы хотите узнать состав комиков или вам нужна помощь в выборе стола, звоните нам: +7 (911) 168-74-55 (с 12:00 до 23:00 по московскому времени).

🗎 [от 1000₽] — Для музыкантов квинтета Алисы Антипиной джаз – это универсальный язык, на котором свободно разговаривает каждый из них. Музыкальный диалог бэнда с джазовой аудиторией совмещает в себе изысканность золотой эпохи жанра и его современные тенденции, близкие молодому музыкальному сообществу. В основе авторской программы группы – энергичный свинг, зажигательная музыка латино, проникновенные баллады, а также композиции с авторским текстом на английском языке, которые прежде не исполнялись вокально — это жанровое разнообразие позволяет молодому коллективу наиболее точно рассказать «всем известные истории» новым языком. Со сцены прозвучат авторские аранжировки на мелодии Дюка Эллингтона, Коула Портера, Телониуса Монка, Сэма Риверса, Чарли Шаверса, Джона Фредерика Кутса и других великих композиторов. Лидер и фронтледи коллектива Алиса Антипина – джазовая вокалистка, аранжировщик, участница арт-кластера «Таврида», студентка «Академии джаза» под управлением Игоря Бутмана. Многократный лауреат всероссийских и международных конкурсов («Gnesin-Jazz», «Рояль в Джазе» и др.). Солистка концертного Биг-бэнда Академии джаза под управлением Павла Овчинникова. На сцену выйдут: Алиса Антипина (вокал), Егор Карпинский (тенор-саксофон), Александр Косик (фортепиано), Илья Исаков (контрабас), Андрей Исаков (ударные).

🗎 [от 800₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Соул-Классика» – концертная программа Полины Спиридоновой, посвящённая мировой классике соула и фанка. Это путешествие по самой искренней территории в мире музыки: от внутреннего шепота к громогласному торжеству жизни. На концерте прозвучат мелодии тех, кто умел превращать личную боль в свет и облекать радость в сложнейшую вокальную вязь: проникновенного Донни Хэтэуэя, виртуозного Эла Джерро, бархатного мудреца Грегори Портера, энергичных «Incognito», утончённо-чувственной Мэйсы. К этому мировому созвездию органично вплетены композиции Сергея Манукяна, который доказывает: соул – это свойство натуры, не знающее границ и условностей. Полина Спиридонова — эстрадно-джазовая певица и педагог, харизматичная обладательница яркого, мощного и характерного тембра. Лауреат международных и российских конкурсов, финалистка профессионального состязания «Великолепная Десятка» фестиваля «Jazz Birds» (2023), Полина — профессионал, выступающий на сцене в эстрадно-джазовом амплуа более пятнадцати лет. Она поёт на разных языках и в разных стилях, постоянно экспериментирует в поиске новых форм звучания популярной музыки. Состав коллектива будет опубликован позже.

🗎 [от 1000₽] — Трио Жоандера Сантоса представляет эксклюзивную программу авторских произведений и знаменитых стандартов стилей brazilian jazz и bossa nova: песен Тома Жобима, Жуана Жильберту, Мораэса Морейры, Элис Режины, Жилберто Жила и Джавана. Яркий темперамент и глубокое чувство ритма Сантоса отчасти обусловлены его происхождением: он вырос в творческой семье, где искусство было частью повседневного общения. Его выступления – это потрясающее сочетание непосредственных эмоций и профессионального мастерства, медитативное погружение в золотой век бразильской музыки. Жоандер Сантос (Joander Santos) – аутентичный певец и виртуозный гитарист, продолжатель традиций романтичного бразильского джаза. Жоандер исполняет собственные авторские композиции, произведения известнейших бразильских композиторов, используя свои авторские аранжировки, и поёт на родном португальском языке. Он регулярно выступает на известных площадках Бразилии, Израиля, Белоруссии, Кипра, России. Сантос – лауреат международных конкурсов в номинации «Авторская композиция», участник известных зарубежных и российских джазовых фестивалей: «Ilhabela Jazz Festival» (Бразилия), «Jazz Paralela» (Бразилия), «Jazz a lá Calle» (Уругвай), «Джазовые Вечера» (Белоруссия), «Усадьба Jazz», «Джазовая Провинция», «Джазовые сезоны», «Мир Гитары» (Калуга), «Розовая пантера» (Уфа), Фестиваль «Джаз на родном языке» (Рыбинск), «Ever Jazz» (Екатеринбург). На сцену выйдут: Жоандер Сантос (гитара, вокал; Бразилия), Алексей Заволокин (бас-гитара), Овер Серрано (ударные; Куба).