🗎 [от 1700₽] — Как бы парадоксально это не звучало, но для Малого театра "Мертвые души" Н.В.Гоголя - это новый материал. Да, если посмотреть на дореволюционный репертуар, то можно найти целых пять постановок по бессмертной поэме Гоголя. Но все они не оставили заметного следа в истории Малого, а в более позднее время театр к этому произведению не обращался. Так что начинать работу пришлось с чистого листа. «Для меня, - рассказывает режиссёр-постановщик спектакля Алексей Дубровский, - не исключая гениального юмора Николая Васильевича, одной из основных тем спектакля, как ни странно, является одиночество. Внимательно перечитав поэму, я обнаружил, что практически у всех основных персонажей есть слова и целые монологи по этому поводу. Да и сам Чичиков в финале говорит, что он затеял всю эту мошенническую комбинацию лишь для того, чтобы «иметь жену и детей, исполнить долг человека». Прибавьте к этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, от которой «косясь, постораниваются и уступают ей дорогу другие народы и государства», и словосочетание «мёртвые души» начинает приобретать новый смысл». Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский Художник-постановщик - лауреат премии Правительства России Мария Утробина Художник по свету - заслуженный работник культуры России Андрей Изотов В спектакле звучит музыка народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии, лауреата Государственной премии СССР, лауреата Государственных премий России Родиона Щедрина Балетмейстер - Наталья Цыбульская Аранжировка песни «Родина», хормейстер - Галина Гусева Второй режиссёр — Алёна Колесникова Ассистент режиссёра - Наталья Демидова Суфлёр - Татьяна Манцуровская Премьера - 3 апреля 2021 года. Источник: maly.ru

🗎 [от 800₽] — В год 200-летия со дня рождения Александра Николаевича Островского Малый театр представляет очередную премьеру по его произведению. «Светит, да не греет» — одна из нескольких пьес, написанных драматургом в соавторстве с Н.Я.Соловьевым, — впервые была поставлена именно в Малом театре в 1880 году, но возобновлялась потом очень редко. «Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие — новому. Но все герои жаждут любви. Ренёва — представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан — Ренёва „осветила“ тех, кто оказался рядом, но не „согрела“ никого», — рассказывает режиссёр-постановщик спектакля Владимир Бейлис. Режиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис Сценография и костюмы — лауреат премии Правительства России Мария Утробина Композитор — Кузьма Бодров Художник по свету — Евгений Виноградов Режиссёр — Константин Юдаев Ассистенты режиссёра — заслуженный работник культуры России Владимир Егоров, Елена Емельянова Суфлёр — Мария Котова Премьера — 25 ноября 2023 года. Источник: maly.ru

🗎 [от 4700₽] — История доброго и набожного молочника Тевье, проживающего в маленькой деревне Анатовка в начале двадцатого века. Сквозь череду семейных драм Тевье пытается сохранить свою большую семью. Его диалоги с Богом, полные юмора, гнева и смирения, становятся стержнем спектакля, превращая бытовые истории в философскую притчу о том, как сохранить человечность в рушащемся мире. В 1989 году вышел спектакль Марка Захарова по пьесе Григория Горина, которая была создана по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Душой этого спектакля был Евгений Леонов, создавший глубокий образ Тевье — весёлого и мудрого человека. После ухода из жизни великого артиста постановка покинула афишу театра на долгие годы. Но в 2021 году «Поминальная молитва» была бережно восстановлена артистом и режиссёром театра Александром Лазаревым. Почётная роль — продолжить традицию и рассказать зрителю историю Тевье — выпала двум исполнителям: Андрею Леонову и Сергею Степанченко. Возрожденный спектакль сохраняет дух оригинальной постановки Марка Захарова и несёт в себе особую, пронзительную интонацию памяти и преемственности.

🗎 [от 9300₽] — По мотивам пьесы И. С. Тургенева. Тургенев написал «Провинциалку» в Париже, в 1850-51 году. Впервые «Провинциалку» играли на бенефисе знаменитой артистки Веры Самойловой. Главную роль исполнила виновница торжества, Вера Васильевна. А через пару лет Самойлова вышла замуж и навсегда покинула сцену. На премьере присутствовала вся царская семья. Дарья Ивановна живет в маленьком уездном городке, замужем за Алексеем Ступендьевым, местным служащим. В доме живет бедный родственник Дарьи, Миша, который во всём ей помогает. Однажды она узнает, что важный столичный чиновник, граф Люблин, который приехал встретиться с ее мужем никто иной, как сын опекунши, в доме которой росла Дарья Ивановна. Дама ловко напоминает чиновнику об их прошлом. Чтобы остаться с ним наедине, Дарья просит Мишу отвлечь мужа. Она напоминает графу о прошлом, говорит, что сохранила его письмо к ней. Ступендьев начинает подозревать неладное и спешит обратно домой. Миша никак не может удержать его и они застают Дарью и графа за нежной беседой.. Люблин, обещает дать место Ступендьеву в столице, а также помочь Мише. Все вместе садятся обедать. Действие спектакля перенесено в наши дни, что нисколько не исказило замысел великого Тургенева. Детали костюмов персонажей намекают на особенности их характеров. Режиссёр: Анна Куликова Художник: Ирина Ульянова В ролях: Дарья Ивановна — Ярослава Славская / Мария Левина / Виктория Кукоба Граф Любин — Сергей Куликов / Игорь Скурихин Ступендьев — Максим Волков / Василий Киреев Миша — Николай Лакеев / Антон Клопов / Андрей Козырев Охранник — Андрей Щипанов / Константин Удалов

🗎 [от 2300₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени». — Стреляйте Печорин! Я себя презираю, а вас ненавижу. Если вы меня не убьете (что сложно не сделать с 6 шагов), я вас зарежу ночью из-за угла. Нам на земле вдвоем нет места... — Пожалуй; один из нас непременно будет убит. Печорин — кто он? Само воплощение пороков своего времени или просто на просто несчастный человек? Женщины сходят от него с ума, друзья завидуют, враги бояться...Но кто же он? Яркий, динамичный спектакль с молодыми, харизматичными артистами. Дуэли, интриги, коварство женщин и, конечно, много поэзии. Уважительное отношение к автору и классический текст сохранен. В ролях: Печорин – Константин Пояркин Грушницкий – Глеб Рудик/Анатолий Абраменко/Сергей Степанов Княжна Мэри – Виктория Панфилова/Анисимова Светлана Вера – Дарья Супик/Анисимова Светлана/Валерия Кашенкова

🗎 [от 2000₽] — Выпуск спектакля приурочен к 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича. Театр МОСТ отдаёт дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Пожалуй, ни один автор в мире не создал столько ярких, впечатляющих и глубоких женских образов, как Фёдор Михайлович Достоевский. И самой пронзительной героиней его жизни стала та, которой не нашлось места в его книгах, но та, которая сделала всё, чтобы его книги стали известны. Вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна, урожденная Сниткина, посвятила всю себя своему мужу, — сначала при его жизни, а затем — после его смерти. История любви длиною в жизнь, любви после жизни — за пределами времени и пространства — история, ставшая основой нового спектакля «Достоевская. Сны Анны» режиссера Георгия Долмазяна. Роли Анны Григорьевны Достоевской в постановке исполняют пять актрис — в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией Андрея Бутяева.

🗎 [от 1000₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Ольга Науменко Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич / Максим Коновалов Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

🗎 [от 800₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко / Ольга Кузнецова Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 3700₽] — ...или чёрт знает что такое Без антракта Н.В. Гоголь Олег Долин, режиссёр: « Ночь перед Рождеством» – прекрасная повесть. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Вместе с артистами мы искали, как сегодня эта история должна выглядеть и звучать, каков способ существования на сцене исполнителей в этом материале. Зритель, который придёт на наш спектакль, не забудет о вахтанговских традициях, о том, что он в театре актёрского отстранения, поэтому хочется проникнуть в глубину этой истории, в суть этих удивительных персонажей. Мы ставим спектакль в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая. Мы работаем этюдным методом, ведь это не драматургия, а проза, сцены не идут одна за другой, а создаётся композиция по тексту. Я впервые ставлю спектакль в Театре Вахтангова, но я – выпускник Щукинского института, в театре работают мои педагоги, безмерно уважаемые и почитаемые мною. Я чувствую, что мы «одной крови» с актёрами и работниками цехов. Мне здесь очень комфортно работать – давно такого не было. »