🗎 [от 600₽] — Спектакль, в котором собраны все персонажи истории Редьярда Киплинга, — о любви и высоких чувствах. «Маугли» с успехом продолжает поиски театра на территории других культур. Авторы спектакля говорят с детьми о первой любви и сильных чувствах. И о том, почему люди так усиленно борются с природой, все больше теряя гармонию с ней. Впервые в детском театре текст звучит на хинди, реплики персонажей сопровождаются жестикуляцией, принятой в Индии. В спектакле затронуты такие философские понятия, как «колесо Сансары», чакра, карма, мантра и др. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — в «Театре Терезы Дуровой» спектакли никогда не идут под фонограмму. В эффектное театральное действо удивительным образом вплетены современные мультимедийные технологии. Зрительское внимание захватит все то, что так дорого любителям хорошего театра: детально проработанный сюжет о приключениях человеческого детеныша, воспитанного волчьей стаей; декорации, передающие атмосферу опасных и в то же время интересных джунглей; динамичные боевые схватки; яркие танцы с выраженным этническим характером… Вы не сможете отвести взгляд от происходящего на сцене! Спектакль-обладатель театральной премии газеты «Московский Комсомолец» Дважды номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»

🗎 [от 1600₽] — Без антракта Режиссер-постановщик Сергей Сафронов Театр «Точка Ру» представляет спектакль «Сергей Есенин. Исповедь» — это воспоминание о трепетной первой любви. Это спектакль о родной земле, о тепле родительского дома, о поиске надёжного пристанища, о непростых и таких разных судьбах друзей далёкого детства. В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь». В спектакле звучит живая музыка. Премьера состоялась 24 мая 2018 года. В 2019 году спектакль награждён дипломом международного театрального фестиваля «Русская классика». «Сергей Есенин. Исповедь» это спектакль, в котором история о первой любви Сергея Есенина тесно связана с трагичной и трепетной любовью к Родине. Прекрасная музыка Георгия Свиридова в исполнении виртуозной пианистки Лейлы Заморской, великолепный вокал Ольги Рудаковой, блистательное исполнение главной роли Сергеем Сафроновым и яркие актёрские работы артистов в роли «русского мужика» создают уникальный исполнительский ансамбль спектакля, получившего награду жюри международного театрального фестиваля «Русская классика».

🗎 [от 2200₽] — Санкт-Петербургский Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина Дж. Верди «Травиата» Либретто Франческо Мария Пьяве по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» Режиссер-постановщик — Наталья Индейкина Музыкальный руководитель и дирижер — Фабио Мастранджело Художник-постановщик и художник по костюмам — Юлия Гольцова Видеорежиссер — Вадим Дуленко Балетмейстер — Мария Коложвари Санкт-Петербургский Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет новое прочтение оперы «Травиата» Дж. Верди. Основные темы спектакля — движение к неминуемой гибели, разрушение мечты и надежд на счастье, мимолетность любовных чувств и тщетность бытия. Лирическая драма с элементами светского блеска держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки. С антрактом

🗎 [от 1500₽] — Одноактная опера в трех сценах 2 часа 10 минут (без антракта) Исполняется на немецком языке с русскими субтитрами Премьера состоялась 6 октября 2023 Музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Художник-постановщик Лариса Ломакина Художник по свету Иван Виноградов Хормейстер Юлия Сенюкова Художник по видео Алан Мандельштам Моушн-дизайнер Михаил Мясников Ассистент режиссера Фёдор Федотов Постановщики спектакля «Летучий голландец» выбрали первую редакцию оперы Рихарда Вагнера. По словам музыкального руководителя Филиппа Чижевского, эта версия — шедевр точности и графичности, высказывание по-настоящему радикального художника. Опера «Летучий голландец» только открывает путь в зрелый период творчества композитора, но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Режиссер Константин Богомолов абсолютно верен духу мифа, его Голландец по-прежнему скиталец и вечный узник судьбы. Но при переводе на современный сценический язык символический «узник» вполне логично становится заключенным, опасным преступником с пожизненным, то есть «вечным» сроком, и он всё так же ищет спасения в верной любви. Сбежав из колонии, он вынужден прятаться в русской деревне, надеть маску и представиться артистом оперетты — неким «Мистером Икс». Художник Лариса Ломакина создала образ спектакля, основанный на этнографических ассоциациях, при этом сценография не реалистична: здесь обветренные, посеребренные от времени деревянные домики и ярко-красные народные костюмы словно воплощают мечту о солнце в вечно заснеженной глуши. Источник: novayaopera.ru