🗎 [1000 ₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Ивановский областной театр кукол В основе постановки — известная повесть Н.С. Лескова «Левша», гимн таланту и трагической судьбе «маленького великого человека». Простой человек из народа сослужил родной земле великую службу. Он стал легендой, поднял престиж России (что было не по силам ни графам, ни князьям), всем принес пользу, кроме себя. Судьба Левши символизирует судьбу всей нации, потенциальные возможности которой громадны, но не востребованы и стеснены внешними обстоятельствами. Он заставляет задуматься о странности и чистоте русского характера, совершающего подчас необъяснимые поступки. Герои Лескова, настоящие патриоты, любят свою Родину и, несмотря ни на что, всегда остаются с ней в тяжелые времена. Постановочная группа спектакля «Левша» вслед за Лесковым не теряет веры в жизнестойкость народного характера, в его гуманные и нравственные принципы. За завесой иронии, юмора и нереальности некоторых событий — множество вопросов и проблем трагического характера. У русского человека всегда «смех сквозь слезы»… Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта

🗎 [от 600₽] — К 130-летию со дня рождения Маяковский. Я – бог! Поэтический моноспектакль – Бессмертие — не ваш удел! – Зайдите через тысячу лет. Там поговорим. В. Маяковский 19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения гениального русского и советского поэта Владимира Владимировича Маяковского. Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства — от искреннего восхищения до категорического отрицания. Однако, «…что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…», — так писал о своём литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Спектакль театра «Академия слова», построенный на не расхожих произведениях Маяковского, повествует о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий. Время идет, а Маяковский так и остается непознанным и до конца непонятым. И вместе с тем его стихи ошеломляют, удивляют и притягивают. Поэзия, неподвластная времени. Исполнитель — артист театра Игорь Афанасьев. Режиссёр-постановщик — художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

🗎 [от 1000₽] — «Она искала знаменитых людей..и каждую ночь видела их во сне», но она не замечала, что была замужем за большим талантом и возможным гением, погубленным ее равнодушием и легкомысленностью» режиссер Анатолий Гуков актеры: Анна Троянская, Андрей Полищук, Владимир Пермяков (Лёня Голубков), Андрей Долотов

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Старуха Изергиль» по одноименному произведению Максима Горького, это монолог Человека выброшенного за борт жизни но у которого остаются воображение и воспоминани я. Женщина, отвергнутая жизнью, батрачит и стирает белье. Отжимая и развешивая постиранные рубахи, ей видятся и вспоминаются те, кто проходил в ее жизни. Но воображение рисует ей, как бы, не рожденных ею детей, гордого, живущего тысячу лет Ларру, и смелого, до самопожертвования Данко, которые, словно противостоят миру лжи, подлости, трусости и насилию. режиссер-постановщик Георгий Червинский спектакль - лауреат фестиваля «Лик» в Пушгорах, «Inspiration» (Финляндия), Мизансцена (Донбасс)

🗎 [от 4500₽] — «И никого не стало» — пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России под заглавием «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных автором из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детективного романа. Десять человек под разными предлогами приглашены незнакомцем в особняк на Острове индейца. Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведет персонажей и зрителей к весьма неоднозначному и неожиданному финалу. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина, знаменитого кутюрье соответствуют сдержанной английской моде конца 1930-х годов, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи.

🗎 [18000 ₽] — В основе спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина — сценарий «Куоккала» Анны Козловой, писательницы и автора популярных сериалов «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор», «Самка богомола». Действие происходит во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала (современное Репино, Ленинградская область). В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна — жена офицера, ее окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей — спорят о судьбах родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком. Один из таких увеселительных вечеров начинается как чтецкое сражение за звание «Арбитр изящества» — гости по очереди читают стихи из модного сборника, голосуют за лучшее произведение, горячо спорят о стиле и уровне выразительных средств. Сбить накал дискуссии решают раскладом на картах Таро — шутка заходит слишком далеко, в итоге напуганные гадающие озвучивают неправдоподобно чудовищные предсказания о будущем своих любимых поэтов, частых гостей Куоккалы: Сергея Есенина, Ивана Бунина, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского… С этого момента трагическое предчувствие охватывает всех героев спектакля.

🗎 [2000 ₽] — Моноспектакль заслуженного артиста России Павла Курочкина на тему романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» сосредоточен на истории одного из персонажей романа — Семена Захаровича Мармеладова. В романе Достоевского разного рода преступления совершают многие герои. Преступает и Мармеладов. Почему? В чем причина его поступков? Может быть, в неразделенной любви? Семен Захарович Мармеладов — прозябающий в нищете и прожигающий последние средства глава семейства, страдающий от пристрастия к алкоголю, павший в глазах общества, но сохранивший доброту, порой доведенную до бесхребетности, в последние минуты своей жизни ведет откровенный монолог, распахнув до исподнего витиеватые мысли, закрученные в полубезумном, конвульсивном танце. Фестивали: 2019 год, Международный театральный фестиваль малых форм «IMPULSE», Кыргызстан, г. Бишкек. Диплом в номинации «За высокое актерское мастерство» — з.а. РФ Павел Курочкин 2020 год, VIII Международный театральный Фестиваль-лаборатория спектаклей малых форм «CHELоВЕК ТЕАТРА», г. Челябинск. Лауреат — з.а. РФ Павел Курочкин 2021 год, Международный театральный фестиваль моноспектаклей «SOLO-2021», г. Москва 2022 год, Onlife IDEA Fest. Награда «За уникальность и глубину постижения художественного мира Достоевского» — з.а. РФ Павел Курочкин Источник: chelovek-theatre.ru

🗎 [от 1000₽] — «Ваш мир жесток! Слишком много нужды. Слишком много отчаяния. Протягиваешь руку бедняку, а он вырывает ее. Помогаешь пропащему человеку — и пропадаешь сам. Наверное, есть какая-то фальшь в вашем мире». Б.Брехт, 1941 г. Провинция Сычуань. Три Бога спускаются на землю в надежде найти хотя бы одного доброго человека и находят его в лице девушки, чья жизнь меняется раз и навсегда, когда она начинает понимать: между добром и злом очень тонкая грань. История о том, как безотказная Шен Де учится выживать в городе, переполненном дымом равнодушия и предательств. Авторские зонги, музыкальные номера, монологи на немецком и стендап в сочетании с драмой в неокитайском стиле — всё это составляющие пьесы-притчи в экспериментальной постановке о том, как оставаться человеком в жестоких реалиях. Спектакль «Добрый человек из Сычуани» — начало истории театра «ТЭТ», которая началась с Мастером в учебной аудитории ИСИ три года назад, а теперь продолжается в его учениках на столичных сценах. Источник: art-center-isi.ru