🗎 [от 900₽] — Рождественский концерт В программе: рождественские песни разных стран (Let it snow!, It’s the Most Wonderful Time of the Year, попурри A Fantasy of Christmas) любимые русские народные песни и мировые хиты в переложении для хора духовные сочинения русских классиков Традиционное мужское многоголосие во всем его разнообразии – от проникновенных рождественских песен до современных композиций с применением средств электронной музыки – представит Московский камерный мужской хор «Logos». Коллектив не только исполняет, но и увлеченно исследует музыку разных эпох, соотнося ее с мироощущением современного человека. Это во многом объясняет уникальность программы, ее жанровое и стилевое разнообразие. Зрители услышат духовные сочинения русских классиков, рождественские песни разных стран, любимые русские народные песни и мировые хиты в переложении для хора.

🗎 [от 300₽] — Виктория Носовская (сопрано) Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Дмитрий Романько (бас) Сергей Полтавский (альт) Рустем Кудояров (фортепиано) Ведущий — Андрей Лавинский Режиссёр — Светлана Романова Несколько друзей собираются за столом поиграть в карточную игру «Три семерки» (или «Тресет»). Но после того, как на стол выложена колода странных карт, звучит неожиданное предложение: вызвать духов. И тут начинается необъяснимое. — Смерть пляшет под мелодию Сен-Санса. Сопрано мучится видениями во сне. Мефистофель что-то шепчет Маргарите. В пещере Горного короля блуждают гномы... В программе остроумно театрализованного концерта собраны разножанровые аномальные явления, зафиксированные композиторами ХIХ века в своих оперных, фортепианных и камерных произведениях. Чем кончится эта игра, мы вам не расскажем. Предупредим лишь: во время мистического музыкального триллера в уютном зале Музыкальной квартиры слушатели будут в полной безопасности. Программа: Дж. Верди — Ария Азучены из оперы «Трубадур» К. Сен-Санс — «Пляски смерти» в переложении для голоса и фортепиано М. Глинка — Сцена Наины и Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка — Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» А. Бородин — «Морская царевна», романс Ш. Гуно — Сцена Мефистофеля и Маргариты из оперы «Фауст» Ф. Мендельсон — «Песня ведьмы» Н. Римский-Корсаков — «Сон в летнюю ночь» Р. Глиэр — «Русалка» Ш. Гуно — Ария Мефистофеля из оперы «Фауст» М. Мусоргский — «Серенада» из цикла «Песни и пляски смерти» Дж. Верди — Ария Банко из оперы «Леди Макбет» Э. Григ — «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Р. Шуман — «Проклятое место» и «Вещая птица» из цикла «Лесные сцены» К. Дебюсси — «Терраса, посещаемая лунным светом» Ф. Лист — «Блуждающие огни», трансцендентный этюд А. Лядов — «Музыкальная табакерка» П. Чайковский — «Шотландская баллада» Ж. Оффенбах — «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана» П. Чайковский — Дуэт Полины и Лизы из оперы «Пиковая дама» Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 900₽] — Солистка — Александра Довгань, фортепиано Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель — народный артист СССР Владимир Федосеев. Главный дирижер — Арсентий Ткаченко Дирижер — Александр Соловьев Программа: Э. Григ | Марш из музыки к пьесе Б. Бьернсона «Сигурд Юрсальфар» Э. Григ | Концерт для фортепиано с оркестром ля минор С. Рахманинов | Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром П. Чайковский | Сюита из балета «Спящая красавица» Выступление в Москве одной из ярчайших пианисток современности Александры Довгань — долгожданное событие для поклонников академической музыки и русской фортепианной школы. Ее слава начала возрастать еще в 2018 году — после получения Гран-при на II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition и последующего открытия вместе с Денисом Мацуевым и Валерием Гергиевым Международного фестиваля «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге, а также «Русских сезонов в Германии» на сцене Берлинской филармонии. Стоячей овацией завершилось её сольное выступление в Амстердамском Консертгебау, затем критики и публика были восхищены игрой пианистки на Зальцбургском фестивале в зале «Моцартеум», а триумфальный концерт в Театре на Елисейских Полях в Париже укрепил значительный успех пианистки в Европе, где Александру представил европейской публике маэстро Григорий Соколов. С тех пор концерты Александры Довгань проходили на самых крупных мировых сценах. А в июне 2024 года она получила престижную награду Prix Serdang от Рудольфа Бухбиндера и Адриана Флури в знак признания достижений в музыке и значительной пианистической карьеры. При бурной и блестящей зарубежной карьере, последний концерт знаменитой пианистки в России с симфоническим оркестром состоялся уже более шести лет назад, в 2019 году — и это было выступление именно с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева. Глубоко символично возвращение пианистки в Россию для проведения концерта с этим же оркестром, за пульт которого встанет ученик Владимира Федосеева Александр Соловьев, ныне являющийся музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра. В программу концерта вошли признанные шедевры трех композиторов — Эдварда Грига, Сергея Рахманинова и имевшего для обоих большое значение Петра Ильича Чайковского. С норвежским гением Эдвардом Григом Чайковского связывала теплая дружба и многолетняя переписка. О первой встрече, состоявшейся в Лейпциге, Чайковский вспоминал: «Я был до глубины души обрадован, когда по взаимном представлении нас одного другому раскрылось, что носитель этой безотчётно для меня симпатичной внешности оказался музыкант, глубоко прочувствованные звуки которого давно уже покорили моё сердце <...>. В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик». Чайковский также внимательно следил за становлением таланта Рахманинова — он присутствовал в качестве почетного члена комиссии на его экзамене по гармонии в Московской консерватории и даже добавил тогда к оценке 5+ еще три плюса. Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского — один из известнейших и наиболее востребованных симфонических коллективов России и мира, который был основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. В исполнении БСО впервые прозвучали знаковые сочинения Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Бориса Чайковского, Георгия Свиридова и других композиторов XX века. В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года». 2024-й год связан для коллектива с крупным юбилеем: в феврале исполнилось 50 лет с того дня, как БСО возглавил Владимир Федосеев. А в 2025 году оркестр отмечает свое 95-летие. В январе 2025 года, по решению Владимира Федосеева, главным дирижером БСО им. П. И. Чайковского назначен Арсентий Ткаченко.

🗎 [от 4000₽] — П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама» Елена Стихина, сопрано Иван Гынгазов, тенор Московский государственный симфонический оркестр Музыкальный руководитель и дирижёр — Иван Рудин Режиссёр-постановщик — Алексей Смирнов Одна из самых известных русских опер была написана за четыре с половиной месяца. Для спокойной работы Пётр Чайковский удалился из России во Флоренцию и поселился в отеле «Вашингтон». Два года он отказывался от предложения написать оперу на сюжет повести Александра Пушкина «Пиковая дама», и тщетно директор императорских театров Иван Всеволожский уговаривал его взяться за эту работу. Но однажды композитор ярко вообразил себе сцену в спальне графини и вдруг чрезвычайно увлёкся героями и сценами. Произведение для хора, солистов и оркестра было готово в рекордно короткий срок. Друзья и коллеги Чайковского были недовольны таким темпом работы, считая, что это может негативно сказаться на качестве музыки. Автор возражал: «Я иначе не могу работать, как скоро. Но скорость вовсе не означает, что я кое-как написал оперу. <...> Вся штука в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью». Всегда безжалостно самокритичный, на этот раз композитор осознавал силу воздействия своего нового произведения: «Модя, или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле будет мой шедевр», — писал музыкант своему брату Модесту, драматургу и переводчику, ставшему автором либретто к опере. В одном из писем Чайковский в шутку, а может и полусерьёзно, заявил, что теперь разделяет человеческую историю на два периода: от сотворения мира до создания «Пиковой дамы» и после. Чайковский живо представлял себе и скромную девушку Лизу, способную на сильные чувства, и почти выжившую из ума старуху, в молодости узнавшую секрет трёх карт от влюблённого красавца. Одержимый любовной страстью, а затем игровым азартом Герман виделся ему настолько ясно, как будто его действительно можно было встретить на петербургских улицах. Вымышленная смерть любимого персонажа вызвала у его создателя сильную эмоциональную реакцию: «Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа!» Сочиняя самые жуткие страницы оперы, Чайковский сам испытал «страх, ужас и потрясение» и ещё долго боялся появления призрака Пиковой дамы. «Не может быть, чтобы и слушатели не ощутили хоть часть этого», — надеялся автор. Продолжительность: два отделения по 90 минут

🗎 [от 1000₽] — 17 и 23 декабря в 19:00 приглашаем на музыкальный вечер, наполненный гением великих классиков. Погрузитесь в предпраздничную атмосферу с шедеврами, которые знают и любят во всем мире. В исполнении Академии русской музыки под управлением харизматичного лауреата Премии Президента РФ Ивана Никифорчина прозвучат гениальный цикл Антонио Вивальди «Времена года» и изысканная «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта — эталон гармонии и легкого, изящного звучания. Солисткой выступит лауреат международных конкурсов Анастасия Латышева (скрипка). Молодой и виртуозный коллектив, в который входят лучшие выпускники Московской консерватории и Академии им. Гнесиных, дарит музыке невероятную энергию и безупречное чувство стиля. Идеальный повод для прекрасного декабрьского вечера, чтобы насладиться бессмертной классикой в самом сердце Москвы.