🗎 [от 900₽] — Рождественский концерт В программе: рождественские песни разных стран (Let it snow!, It’s the Most Wonderful Time of the Year, попурри A Fantasy of Christmas) любимые русские народные песни и мировые хиты в переложении для хора духовные сочинения русских классиков Традиционное мужское многоголосие во всем его разнообразии – от проникновенных рождественских песен до современных композиций с применением средств электронной музыки – представит Московский камерный мужской хор «Logos». Коллектив не только исполняет, но и увлеченно исследует музыку разных эпох, соотнося ее с мироощущением современного человека. Это во многом объясняет уникальность программы, ее жанровое и стилевое разнообразие. Зрители услышат духовные сочинения русских классиков, рождественские песни разных стран, любимые русские народные песни и мировые хиты в переложении для хора.

🗎 [от 1000₽] — Виктория Носовская (сопрано) Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Дмитрий Романько (бас) Сергей Полтавский (альт) Рустем Кудояров (фортепиано) Ведущий — Андрей Лавинский Режиссёр — Светлана Романова Несколько друзей собираются за столом поиграть в карточную игру «Три семерки» (или «Тресет»). Но после того, как на стол выложена колода странных карт, звучит неожиданное предложение: вызвать духов. И тут начинается необъяснимое. — Смерть пляшет под мелодию Сен-Санса. Сопрано мучится видениями во сне. Мефистофель что-то шепчет Маргарите. В пещере Горного короля блуждают гномы... В программе остроумно театрализованного концерта собраны разножанровые аномальные явления, зафиксированные композиторами ХIХ века в своих оперных, фортепианных и камерных произведениях. Чем кончится эта игра, мы вам не расскажем. Предупредим лишь: во время мистического музыкального триллера в уютном зале Музыкальной квартиры слушатели будут в полной безопасности. Программа: Дж. Верди — Ария Азучены из оперы «Трубадур» К. Сен-Санс — «Пляски смерти» в переложении для голоса и фортепиано М. Глинка — Сцена Наины и Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка — Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» А. Бородин — «Морская царевна», романс Ш. Гуно — Сцена Мефистофеля и Маргариты из оперы «Фауст» Ф. Мендельсон — «Песня ведьмы» Н. Римский-Корсаков — «Сон в летнюю ночь» Р. Глиэр — «Русалка» Ш. Гуно — Ария Мефистофеля из оперы «Фауст» М. Мусоргский — «Серенада» из цикла «Песни и пляски смерти» Дж. Верди — Ария Банко из оперы «Леди Макбет» Э. Григ — «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Р. Шуман — «Проклятое место» и «Вещая птица» из цикла «Лесные сцены» К. Дебюсси — «Терраса, посещаемая лунным светом» Ф. Лист — «Блуждающие огни», трансцендентный этюд А. Лядов — «Музыкальная табакерка» П. Чайковский — «Шотландская баллада» Ж. Оффенбах — «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана» П. Чайковский — Дуэт Полины и Лизы из оперы «Пиковая дама» Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 4500₽] — П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама» Елена Стихина, сопрано Иван Гынгазов, тенор Московский государственный симфонический оркестр Музыкальный руководитель и дирижёр — Иван Рудин Режиссёр-постановщик — Алексей Смирнов Одна из самых известных русских опер была написана за четыре с половиной месяца. Для спокойной работы Пётр Чайковский удалился из России во Флоренцию и поселился в отеле «Вашингтон». Два года он отказывался от предложения написать оперу на сюжет повести Александра Пушкина «Пиковая дама», и тщетно директор императорских театров Иван Всеволожский уговаривал его взяться за эту работу. Но однажды композитор ярко вообразил себе сцену в спальне графини и вдруг чрезвычайно увлёкся героями и сценами. Произведение для хора, солистов и оркестра было готово в рекордно короткий срок. Друзья и коллеги Чайковского были недовольны таким темпом работы, считая, что это может негативно сказаться на качестве музыки. Автор возражал: «Я иначе не могу работать, как скоро. Но скорость вовсе не означает, что я кое-как написал оперу. <...> Вся штука в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью». Всегда безжалостно самокритичный, на этот раз композитор осознавал силу воздействия своего нового произведения: «Модя, или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле будет мой шедевр», — писал музыкант своему брату Модесту, драматургу и переводчику, ставшему автором либретто к опере. В одном из писем Чайковский в шутку, а может и полусерьёзно, заявил, что теперь разделяет человеческую историю на два периода: от сотворения мира до создания «Пиковой дамы» и после. Чайковский живо представлял себе и скромную девушку Лизу, способную на сильные чувства, и почти выжившую из ума старуху, в молодости узнавшую секрет трёх карт от влюблённого красавца. Одержимый любовной страстью, а затем игровым азартом Герман виделся ему настолько ясно, как будто его действительно можно было встретить на петербургских улицах. Вымышленная смерть любимого персонажа вызвала у его создателя сильную эмоциональную реакцию: «Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа!» Сочиняя самые жуткие страницы оперы, Чайковский сам испытал «страх, ужас и потрясение» и ещё долго боялся появления призрака Пиковой дамы. «Не может быть, чтобы и слушатели не ощутили хоть часть этого», — надеялся автор. Продолжительность: два отделения по 90 минут

🗎 [от 1000₽] — 17 и 23 декабря в 19:00 приглашаем на музыкальный вечер, наполненный гением великих классиков. Погрузитесь в предпраздничную атмосферу с шедеврами, которые знают и любят во всем мире. В исполнении Академии русской музыки под управлением харизматичного лауреата Премии Президента РФ Ивана Никифорчина прозвучат гениальный цикл Антонио Вивальди «Времена года» и изысканная «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта — эталон гармонии и легкого, изящного звучания. Солисткой выступит лауреат международных конкурсов Анастасия Латышева (скрипка). Молодой и виртуозный коллектив, в который входят лучшие выпускники Московской консерватории и Академии им. Гнесиных, дарит музыке невероятную энергию и безупречное чувство стиля. Идеальный повод для прекрасного декабрьского вечера, чтобы насладиться бессмертной классикой в самом сердце Москвы.

🗎 [от 1000₽] — Рождественский вечер в музее Скрябина. Вивальди, Шопен, Чайковский Канун Рождества — время, когда особенно хочется чудес. А где их искать, если не в музыке? В этот вечер на одной сцене встретятся фортепиано, скрипка и виолончель — три инструмента, которые умеют рассказывать истории лучше любых слов. От прозрачных зимних пейзажей Вивальди до трепетных мелодий Шопена и волшебного па-де-де из «Щелкунчика» — в этой музыке нет суеты, только красота, покой и то самое предчувствие праздника. Приглашаем вас насладиться классикой, которая звучит по-домашнему: тепло, с улыбкой и лёгкой ностальгией. В программе: А. Вивальди. «Осень» и «Зима» из цикла «Времена года» (переложение для фортепианного трио) Ф. Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор, ор. 55 №2 (переложение для виолончели и фортепиано) Ф. Шопен. Ноктюрн до-диез минор (переложение для скрипки и фортепиано, Н. Мильштейн) Ф. Шопен. Фортепианное трио соль минор, ор. 8 П. И. Чайковский. Па-де-де из балета «Щелкунчик» В программе возможны изменения. Исполняют лауреаты международных конкурсов: Трио «Auspicia» в составе: Солист Московской Государственной Академической Филармонии Константин Алексеев (фортепиано) Мария Хомская (скрипка) Ульяна Серебрякова (виолончель) Без антракта. Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что места 1-17 на балконе являются местами с ограниченной зоной видимости.

🗎 [от 1200₽] — Звучание капеллы мальчиков и юношей под аккомпанемент органа — это истинное чудо акустики, где высокие, чистые голоса сливаются с мощной глубиной органа в гармоничный гимн. Под сводами собора на Малой Грузинской серебристые тона детских и юношеских голосов прозвучат как ангельский хор. Его диапазон позволит передать ожидание праздника с поразительной искренностью. В программе Аллилуйя, Ave Maria, Детская молитва, а также саундтреки из новогодних кинофильмов. Исполнители: хоровая капелла мальчиков и юношей «Дебют» Иван Царёв (орган). В программе: Л. Вьерн, Л. Коэн, А. Адан, М. Таривердиев, Евгений Крылатов, Дж. Каччини, Т. Альбинони и др.

🗎 [от 1000₽] — Дети младше 12 лет на балкон не допускаются Вход в собор с транспортными средствами (самокаты, велосипеды, ролики, моноколеса, гироскутеры и т.д.), чемоданами, крупногабаритным багажом и животными категорически запрещен. Обращаем ваше внимание, что в зимний период температура в зале составляет 18 градусов. «Кармина Бурана» — первая и самая известная часть триптиха «Триумфы» немецкого композитора-новатора Карла Орфа — написана на стихи средневековых народных поэтов и рассказывает о простых проявлениях человеческой жизни: муках любви, тщетности надежд, радости первых весенних дней, плотских удовольствиях. Полное же название сценической кантаты «Кармина Бурана» — «Песни Бойерна: мирские песни для исполнения певцами и хорами совместно с инструментами и магическими изображениями» абсолютно выражает идею этого концерта. «Это праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского,» — сказал К. Орф о своём знаменитом сочинении. Проведите фантастический вечер в соборе, окунитесь в магию музыки и пения, в единстве которых и обретается равновесие души! Исполнители: Мультимедийная инсталляция Карел ван Хаутен Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель и главный дирижер, Народный артист России, профессор Геннадий Дмитряк Центральный оркестр Министерства обороны Российской Федерации Начальник оркестра, Заслуженный артист России Сергей Дурыгин (дирижер концерта)

🗎 [от 2000₽] — Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне именно так, как это и следует делать по самым высоким, классическим стандартам. Во всем мире его называют «российским королем рок-н-ролла». Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, рожденных в те золотые для становления музыки времена! Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре. О нем отзываются как о беспрецедентном виртуозе рок-н-ролльной игры. Филигранная техника, качественный звук, колоссальный темперамент, взрывной и в то же время очень музыкальный вокал, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста. Денис Мажуков участвовал в московских концертах Джерри Ли Льюиса и Чака Берри — музыкантов, внесших неоценимый вклад в историю рок-н-ролла. Когда-то Элвис Пресли, увидевший выступление Джерри Ли Льюиса, сказал: «Если бы я мог так играть на пианино, я бы бросил петь», а Джерри Ли Льюис, увидев игру Мажукова, сказал: «Ты играешь так же, как я играл в молодости». Важно отметить, что Денис Мажуков — первый и единственный музыкант из России, который записал несколько композиций на легендарной студии «Sun Records» в Мемфисе, штат Теннесси — в том самом легендарном месте рождения рок-н-ролла! В середине ХХ века здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон, Би Би Кинг и другие легендарные музыканты. Также Мажуков — единственный россиянин, выступивший хедлайнером на закрытии самомого грандиозного европейского фестиваля рок-н-ролла — «Summer Jamboree Rock-n-Roll Festival» — в августе 2015-го года. Каждое выступление Дениса Мажукова гарантированно создаёт публике отличное настроение и заряжает людей положительными эмоциями и драйвом! Источник: rhythm-blues-cafe.ru