🗎 [от 1200₽] — Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple! Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos — проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) Queen — We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons — Radioactive, Led Zeppelin — Kashmir, G’n’roses — Sweet child of mine, Aerosmith — I don’t wanna miss a thing, AC/DC — Back in black, Muse — Starlight, RHCP — Snow, Nirvana — Smells like teen spirit, SURVIVOR — Eyes of tiger, Deep Purple — Smoke on the water, Metallica — Enter Sandman Не забыли и своё, родное: Гражданская оборона — Все идет по плану, Алиса — Трасса Е 95, Сплин — Мое сердце* *в программе возможны изменения Исполнители: группа «Грани» Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта, концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [1350 ₽] — Приглашаем Вас посетить концерт, ставший уже легендарным среди москвичей и жителей других городов России! Только представьте себе: чудесная музыка Людовико Эйнауди и Ханса Циммера, звучащая в волшебном мерцании сотен свечей в исполнении известного пианиста-виртуоза Сергея Арцибашева, одного из самых талантливых российских музыкантов, представителя замечательной российской творческой династии, победителя престижных международных конкурсов, лауреата премии, участника телевизионных проектов, радио и телепередач... Трудно описать восхищение, с которым миллионы слушателей во всем мире относятся к Людовико Эйнауди, автору красивейших мечтательных мелодий, словно парящих в космосе и избавляющих Вашу душу от тревоги, суеты и повседневности... И столь же трудно передать то бодрящее, захватывающее чувство, которое вызывают у слушателей композиции Ханса Циммера, одного из величайших авторов, писавших музыку для кино: его яркие, масштабные и словно окрыляющие нас саундтреки к фантастическим фильмам «Интерстеллар», «Человек из стали», «Пираты Карибского моря», «Тёмный рыцарь» знают и любят зрители всех возрастов, и это неудивительно: ведь эта музыка помогает нам пробудить в себе наши скрытые возможности, увидеть в самих себе героев, способных на большие свершения! Сергей Арцибашев, музыкант редкого дарования и артистизма, соединил в одну творческую концепцию изысканные и виртуозные аранжировки сочинений столь разных по духу композиторов, и в результате получился на редкость захватывающий, вдохновляющий, эмоциональный и трогательный концерт, который с большим успехом исполняется в России и за рубежом. Слушатели и музыкальные эксперты с восторгом отмечают удивительную способность пианиста полностью отдаваться музыке на каждом концерте, делясь с публикой частью своей души, а также его редкое умение создавать интересные, завораживающие звуковые образы. Благодаря его владению всеми красочными возможностями инструмента рояль превращается в настоящий оркестр, а на бис исполнитель подарит Вам незабываемые музыкальные сюрпризы! Концерт пройдёт в уютном зале в чарующей атмосфере при свечах, и несомненно доставит радость слушателям всех возрастов! Программа концерта: Людовико Эйнауди: Nuvole Bianche (из фильма Астрал) Una mattina (из фильма 1+1) Due tramonti (из фильма Я всё ещё здесь) Experience (из фильма 1+1) Fly (из фильма 1+1) Le onde (из фильма Я всё ещё здесь) Giorni Dispari (из фильма Нечетные дни) I Giorni (из фильма Неприкасаемые) Ханс Циммер: Музыка из кинофильмов: Король Лев (1994) Пираты Карибского моря (2017, Ханс Циммер, Клаус Бадельт, Джеф Дзанелли) Интерстеллар (2014) Человек из стали (2013) Начало (2010) Тёмный рыцарь (2008, Ханс Циммер, Джеймс Ньютон Ховард) Гладиатор (2000, Ханс Циммер, Лиза Джеррард) Аранжировки: Katherine Cordova, Patrik Pietschmann, Oscar Roman, Сергей Арцибашев Сергей Арцибашев — известный российский пианист-виртуоз, выпускник Московской Консерватории, победитель многих международных конкурсов, участник телевизионных проектов, радио и телепередач В программе концерта возможны небольшие изменения.

🗎 [от 2800₽] — Уважаемые посетители! Для обеспечения комфорта и безопасности всех гостей просим учитывать: дети младше 6 лет не могут быть допущены на представление. Вход с транспортными средствами (самокаты, велосипеды, ролики, моноколеса, гироскутеры и т.д.), чемоданами, крупногабаритным багажом и животными категорически запрещен. Кому из нас в детстве не хотелось стать волшебником? Учиться в необыкновенной школе, разговаривать с животными, иметь сплочённую команду друзей-единомышленников, с которыми даже самые сложные задачи не кажутся неразрешимыми? Всё это удалось одному современному мальчику, чьё имя известно теперь не только детям - читателям и почитателям саги о Гарри Поттере, но и их родителям. Мы приглашаем вас на концерт, в котором знакомые герои, таинственные коридоры и башни лучшей школы волшебства оживут в чудесных картинах из песка, а в исполнении замечательных музыкантов прозвучит музыка, написанная к знаменитым фильмам о мальчике-волшебнике. Исполнители: Мастер песочной анимации Анна Иванова Лауреаты международных конкурсов Квартет «Альтерация» Анастасия Анисимова скрипка, альт Дарья Дорожкина фортепиано Борис Анисимов флейта, перкуссия Елена Скворцова виолончель В программе: Дж. Уильямс, П. Дойл, Н. Хупер, А. Деспла

🗎 [от 500₽] — В Зале Зарядье выступит один из ведущих французских органистов современности Жан-Батист Дюпон — признанный мастер импровизации и новатор в области органного репертуара. Дюпон исполнит сочинения композиторов-органистов Сезара Франка, Жозефа Йонгена и Луи Вьерна. Франк служил органистом в церкви Святой Клотильды. Там его игру услышал десятилетний Вьерн, поразившийся мастерству знаменитого композитора. Франк, в свою очередь, был впечатлён выступлением мальчика на школьном конкурсе. Мэтр присудил юноше первое место, а позже взял в свой органный класс в Парижской консерватории. Значительное влияние Франк оказал на творчество Йонгена, родившегося, как и он, в бельгийском Льеже. В завершение вечера Дюпон продемонстрирует мастерство композитора и органиста, представив свою Импровизированную симфонию на григорианские темы, а также собственное переложение для органа фрагментов из балета «Петрушка». Программа В программе возможны изменения I отделение Вьерн Симфония №?3 фа-диез минор, op. 28 Аллегро С. Франк Из «Трёх пьес для большого органа» Кантабиле для органа си мажор, FWV 36 Героическая пьеса для органа си минор, FWV 37 Вьерн Отрывки из произведений в свободном стиле «Меланхоличная идиллия» «Колыбельная» Йонген Sonata Eroica, op. 94 II отделение Стравинский Три фрагмента из балета «Петрушка» «Русский танец» «У Петрушки» «Масленица» Переложение для органа Ж.-Б. Дюпона Ж.-Б. Дюпон Импровизированная симфония в четырёх частях Прелюдия Скерцо Адажио Финал Продолжительность: два отделения по 45 минут Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [3600 ₽] — Рок-опера «Орфей» Ольги Вайнер в режиссуре Александра Гоптаря. Мифологический триллер о выборе, судьбе и любви. Орфей — Роман Графов Эвридика — Руфина Халиуллина Аид — Илья Алтухов Персефона — Татьяна Шайкова Гермес — Александр Рычков Геката — Александра Фёдорова, Надежда Бодрова, Алена Кахута Харон — Сергей Смолин Рок-опера основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. Нити судеб богов и смертных переплетаются в причудливом узоре. Чтобы вернуть свою погибшую возлюбленную Эвридику, прославленный герой Орфей спускается в царство мёртвых, где узнаёт, что за время его пути земля погрузилась в бесконечную зиму из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Сам того не желая, герой оказывается в эпицентре божественных интриг — теперь от решений Орфея зависит не только будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира. Это настоящая феерия музыки! 32 оригинальные песни были написаны композитором и автором стихов Ольгой Вайнер. За плечами Ольги сольный проект в жанре рок-музыки «Ясвена», в котором она автор песен, вокалистка и продюсер. Каждая песня рок-оперы как раскрывает грани сюжета и погружает слушателя в фантастический мир, так и просто является хитом. Ни один поклонник мюзиклов не останется равнодушным. Масштабное современное театральное шоу предполагает множество ярких визуальных решений. Эффектные костюмы, атмосферный видеоряд, мистические декорации и поражающая воображение ладья Харона, которая плывет словно по волшебству. А в главных ролях вы увидите звезд российских мюзиклов («Ничего не бойся, я с тобой!», «Шахматы», «Москва слезам не верит» и др). Мы приглашаем вас спуститься в царство Аида на таинственной ладье Харона и выйти обратно на свет вместе с Орфеем. Путешествие в рок-оперу «Орфей» открывает новые грани в душах зрителей, становится исключительным зрелищем для всей семьи и дарит удивительные эмоции, которые остаются надолго. Купить билеты на показы спектакля в Москонцерт Холл и концертном зале Измайлово можно прямо сейчас. Выбор неизбежен! с антрактом.

🗎 [1000 ₽] — Крещение празднуем вскоре после Рождества, поэтому крещенский концерт в соборе на Малой Грузинской принесёт тёплое Рождественское настроение. В программе соединятся разные краски чудесного праздника: нежность колыбельной и образ Младенца в мелодичных колядках, сияющая радость «Святой ночи» и торжественность арии из «Мессии» Генделя. Исполнители — трио: орган, вокал и скрипка. Исполнители: Вокальное трио Melody Лауреаты международных конкурсов Светлана Полянская (сопрано) Татьяна Кокорева (сопрано) Ольга Надеждина (контральто) Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова, лауреат международных и всероссийских конкурсов Вильям Хайло (скрипка) Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Марина Омельченко (орган) В программе: И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, П. Йон, Ш. Гуно, Д. Циполи, К. Сен-Санс, М. Регер и др.

🗎 [от 1400₽] — Первый концерт цикла «Музыкальная археология с Ольгой Филипповой». Ольга Филиппова — известная клавесинистка, профессор РАМ имени Гнесиных, музыковед, лектор, автор множества образовательных программ по истории музыки. Каждый концерт её просветительского цикла «Музыкальная археология» — увлекательное исследование одной темы, раскрывающее слушателям загадки знаковых явлений эпохи барокко, — будь то английские «безумные песни» эпохи реставрации, римские академии или первый оперный театр Сан-Кассиано в Венеции. В программах цикла примут участие первоклассные музыканты, которые представят редкий репертуар, часть которого будет воспроизведена по факсимиле и рукописным источникам. Словом, вас ждёт настоящая музыкальная археология. 17 января состоится первый концерт цикла. «Just very slightly mad!». Английские и итальянские вокальные миниатюры XVII века Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Анастасия Петрова (сопрано) Ольга Филиппова (клавесин) Вступительное слово и комментарий к программе — Ольга Филиппова Программа концерта: Пьеро Антонио Джирамо (1619-1650) «La Pazza» («Безумная») Джон Экклз (1670-1742) «I Burn» («Горю») из музыки к «Комической истории Дон-Кихота» Томаса д’Урфи Генри Лоус (1596–1662) «Amarilllis» («Амарилли») Клаудио Монтеверди (1567-1643) «Lamento di Arianna» («Ламенто Ариадны») Даниэль Пёрселл (1664 –1717) «Morpheus, Thou Gentle God» («Морфей, ты добрый бог») Тарквинио Мерула (1595-1665) «Canzonetta spirituale sopra alla nanna» («Духовная канцонетта на тему колыбельной») Генри Пёрселл (1669-1696) «Tell me, some pitying angel» («Скажи мне, милосердный ангел») «From Silent Shades» («Из безмолвных теней») Дж.Кариссими (1605-1674) «Lamento di Maria Stuarda» («Ламенто Марии Стюард») Джон Стаффорд Смит (1750—1836) «The Lunatic Lover» («Безумный влюблённый»). В стиле Генри Пёрселла Измученный невзгодами и опустошенный рутиной человек всегда искал убежища в мире грез — как две тысячи лет назад, так и в наши дни. И чем невероятнее фантазия, тем она притягательнее. По креативности ничто не сравнится с воспаленным разумом. Наверное, поэтому поведение душевнобольных всегда возбуждало общественный интерес и даже зависть: какие, должно быть, яркие остросюжетные картины предстают в измененном сознании и какие сильные они вызывают чувства! Еще в XVII веке в Англии придумали превратить самый настоящий сумасшедший дом в импровизированный театр, где все «актеры» неподдельно играют ненаписанные роли: знаменитый лондонский госпиталь Св. Марии Вифлеемской, или Бедлам (сокращение английского Bethlehem), открыли, как зверинец, для публичных посещений. Программу «Just very slightly mad!» можно было бы назвать «Песни Бедлама». Во многом под влиянием жестокого лондонского развлечения в эпоху Реставрации получил широкое распространение особый музыкальный жанр — mad song, «безумная песня», песня-баллада с характерным содержанием. Этот жанр напрямую связан с расцветом музыкально-театральных направлений в Британии — театра масок, семи-оперы и других. Бедлам, получивший в 1673 году новое роскошное здание по образцу дворца Тюильри, успешно конкурировал с благопристойными развлечениями. Заплатив всего один пенс, каждый желающий мог потешиться, наблюдая за «безумными выходками несчастных». Жизнь обитателей Бедлама не раз отображалась в английской литературе, народном творчестве, живописи. Песни (про) сумасшедших пользовались бешеной популярностью, а сам госпиталь стал именем нарицательным, синонимом хаоса-неразберихи. Впрочем, исследования феномена безумия интересовали не только английских поэтов и музыкантов. Аналогом английских mad songs в Италии стали lamenti, арии и кантаты в стиле La Pazza с текстами о любовном безумии, религиозном безумии или безрассудстве. Композиторам эпохи барокко mad songs открыли новые горизонты, вызвав к жизни развернутые музыкально-поэтические произведения, предвосхитившие появление романтической баллады и в музыке, и в поэзии задолго до Шиллера и Шуберта. Многие песни специально создавались для выдающихся актрис того времени. В программу «Just very slightly mad!» вошли композиции из эпохи расцвета жанра mad songs — песни Пёрселла, Дауленда, Экклза и их современников, а также вокальные миниатюры и театральные сцены итальянских авторов первой половины XVII века. Анастасия Петрова (сопрано) — Выпускница Conservatorio Statale di Musica G.Rossini (Пезаро, Италия) по специальностям «Оперное пение» (класс профессора Стефании Донзелли, 2020) и «Ренессансное и барочное пение» (2024). Совершенствовала исполнительское мастерство под руководством маэстро Хосе Каррераса (2019, 2022) и контральто Сони Прины (2023). Принимала участие в Молодежных программах оперных певцов в Театре Дж.Б. Перголези (2018, Йези, Италия), в Муниципальном Театре Болоньи (2022, Италия). Стажировалась в Академии Вивальди, организованной Фондом Джорджо Чини (2023, Венеция,Италия); в 2024 году также прошла обучение в Академии Teatro alla Scala по специальности "Барочное пение" (Милан, Италия). Победитель и лауреат престижных премий международных оперных и барочных конкурсов, в числе которых «Anita Cerquetti» (2021,Монтекозаро, Италия),«Chiara Magni» Citta di Penne (2023,Пенне,Италия), «Giuseppe di Stefano» (2024, Трапани, Италия), «Tommaso Traetta» (2024, Битонто, Италия). Участница многих международных фестивалей барочной музыки. Работала с такими дирижерами как Джакомо Сагрипанти (Италия), Умберто Бенедетти Микеланджели (Италия),Массимо Мартинелли (Италия), Анжело Микеле Эррико (Италия), Бернхард Эпстайн (Германия), Микеле Мариотти (Италия), Анжело Габриель (Италия), Альфредо Сорикетти (Италия) и др. Ольга Филиппова — клавесинистка, исполнитель на исторических клавишных инструментах, музыковед, педагог. Выпускница Московской консерватории и Венского университета музыки и исполнительского искусста. Сотрудничала с российскими и европейскими коллективами, специализирующимися в области исторической практики («Московское барокко», «Орфарион», «Оркестр Екатерины великой», «Musica Antiqua St.-Peterburg», «Musica Petropolitana», «Zefiro», «Венская барочная академия» и др.), а также с современными оркестрами (РНО, «MUSICA VIVA», Камерный оркестр МГК им. Чайковского, ГАКОР). Гастролировала в Австрии, Бельгии, Нидерландах, Латвии, Германии, Италии, Хорватии, Польше, Греции. Принимала участие в международных фестивалях в России («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Транссибирский Арт-фестиваль Вадима Репина и др.) и за рубежом. Автор идеи и арт-директор Международного Музыкального фестиваля «Антиквариум», артистка и коррепетитор Международного фестиваля «Friday Nights with Yury Revich» (Австрия), ансамбля «Basiliensis» (Великобритания-Австрия). Лауреат международных конкурсов: Австрийской барочной академии (Гмунден, Австрия, 2009 и 2012, Гран-при), им. Г.И.Ф. фон Бибера (Санкт-Флориан, Австрия, 2011), Фонда доктора Роберта и Линды Тиль-Дюр (Швейцария, 2011). С 2002 по 2022 вела класс клавесина, исторических клавишных инструментов и исторического камерного ансамбля в МГК им. Чайковского. Среди учеников — победители и лауреаты крупнейших международных конкурсов, в числе которых «Пражская весна», Международный конкурс имени И.С. Баха в Лейпциге, «Musica Antiqua» в Брюгге. В настоящее время — профессор кафедры органа и клавесина РАМ имени Гнесиных.