🗎 [от 3100₽] — Однажды у старичка Петсона появился котенок - в коробочке из-под зеленого горошка фирмы «Финдус». Так и назвал старичок своего нового друга Финдусом в честь этой самой коробочки, в которой его подарили, и началась у фермера Петсона новая жизнь. Котенок все время придумывал чем заняться, а главное - чем занять Петсона. То Финдусу срочно нужны штанишки, то он хочет День рожденья, то рыбалку! А однажды за котенком погнался злой петух! Это случилось, когда Петсон отправил Финдуса в курятник за яйцами, чтобы испечь пирог. Чем бы ни занимались Петсон и Финдус, зрители активно участвуют в их приключениях. Чтобы котенок справился со всеми заданиями, нужно будет махать ему ручками, хлопать, собирать в корзиночку урожай, рыбок и даже цыплят! А еще зрители украсят вместе с нашими героями пирог и будут громко подсказывать, но только когда попросит старичок Петсон! Спектакль создан на основе серии книжек детского писателя Свена Нурдквиста из Швеции. Приключения Петсона и Финдуса популярны во многих странах. Первую книжку из этой серии Нурдквист опубликовал в 1984 году, всего их 8. Когда-то писатель мечтал стать художником, и старик Петсон с котенком помогли ему: иллюстрации к книгам автор рисовал сам. По мотивам приключений его героев снято несколько фильмов, мультфильмов, комиксов, существует даже компьютерная игра. В России книжки про Петсона и Финдус впервые были изданы в 2005 году. В ролях: Финдус — Маргарита Гаврилюк/Дарья Богутская/Любовь Вепринцева Петсон — Максим Волков/Виктор Синявский

🗎 [9990 ₽] — Мы приглашаем вас на особый мастер-класс, посвящённый ювелирному искусству и редкой технике горячей эмали — ремеслу, которое на протяжении веков ценилось за прочность, красоту и способность сохранять память времени. Во время программы участники узнают, почему эмалевые украшения считались предметами особой ценности, как они становились семейными реликвиями и за счёт чего изделия из эмали способны жить десятилетиями и даже столетиями, не теряя цвета и выразительности. Занятие начинается с экскурсии по залам музея. Ведущий познакомит гостей с историей горячей эмали, покажет редкие экспонаты разных эпох и расскажет о тонкостях работы с металлом, обжига и создании сложных эмалевых орнаментов, где результат во многом рождается в огне. Практическая часть — это самостоятельная работа. Под руководством мастера каждый участник создаёт два изделия в технике горячей эмали на выбор: кольцо, браслет, подвеску или брошь. Все этапы — от замысла до обжига при температуре 850 градусов — проходят прямо при вас, а готовые украшения вы забираете с собой.

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [2699 ₽] — Во время мастер-класса гости посетят Арт-резиденцию Музея эмальерного искусства и в формате экскурсии познакомятся с историей и развитием техники горячей эмали. В залах экспозиции представлены работы ведущих художников России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические особенности этого редкого вида искусства. Мастер расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, какие этапы проходит изделие от замысла до финального обжига и почему каждая работа получается неповторимой. В практической части участники самостоятельно создают картину в технике горячей эмали. Сюжет каждый выбирает по собственному желанию, а все этапы работы проходят под руководством мастера. Завершающий этап — обжиг в муфельной печи при температуре до 850 °C, после которого работа приобретает окончательный вид. По желанию готовую картину можно дополнительно оформить в рамку.

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [от 4700₽] — Спектакль по рассказам Антона Павловича Чехова: «Руководство для желающих жениться», «Комик», «Свидание хотя и состоялось, но...», «Дочь Альбиона», «Предложение». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Ломов — Антон Шушан / Артём Серов Наталья Степановна — Жанна Дроздецкая / Олеся Олейник Чубуков — Сергей Якушев Англичанка — Светлана Мищенко / Валерия Пуртян

🗎 [4300 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .

🗎 [от 4700₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот». В ролях: Мышкин – Михаил Вечикул/Глеб Рудик Настасья Филиповна – Дарья Супик Рогожин – Даниил Иванов/Анатолий Абраменко Аглая – Виктория Панфилова/Светлана Анисимова Ганя – Сергей Степанов/Денис Швиндин Епанчина – Дина Мирбоязова