Афиша Классика в Москве 17 ноября 2025 (9)
19.00 Спектакль «М. Мусоргский «Женитьба» 12+
⚲ Театр Камбуровой, 119435, Москва, ул. Б. Пироговская, 53/55
🗎 [от 750₽] — #оперАкция. М.П. Мусоргский. Женитьба Оперно-драматическая студия Ивана Поповски представляет на сцене Театра музыки и поэзии спектакль по мотивам оперы М. П. Мусоргского и М.М. Ипполитова-Иванова «Женитьба» в рамках проекта #оперАкция. #оперАкция — это проект, созданный Оперно-драматической студией Ивана Поповски, студентами и выпускниками факультета музыкального театра ГИТИСа и Театром музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. «Женитьба» Опера М. П. Мусоргского (1-й акт) и М. М. Ипполитова-Иванова (2-й и 3-й акт) Эта опера один из немногих примеров произведений у которых в прямом смысле два автора, причём не работающих совместно, а разделённых значительным временным промежутком. Возможно причина редкого исполнения данной оперы заключается именно в этом. Режиссёр — Михаил Сабелев Художник — Людмила Гаинцева, Вера Кошкина Художник по свету — Антон Литвинов Партия фортепиано — Валерия Петрова
19.00 Балет «Две Анны» 12+
⚲ Малый театр, г.Москва, Театральный проезд, д.1
🗎 [от 3000₽] — 16, 18 и 19 ноября 2025 года на основной сцене «Государственного академического Малого театра России» состоится показ балетного спектакля «Две Анны» — проекта продюсерской компании MuzArts. «Две Анны» соберет звезд балета Большого театра (Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Макар Михалкин и другие) в постановке режиссера Феликса Михайлова и хореографов Юрия Посохова и Павла Глухова под музыку композиторов Сезара Франка и Ильи Демуцкого. В спектакле участвуют: танцовщик, хореограф, актёр, приглашенный солист продюсерской компании MuzArts Ильдар Гайнутдинов, а также драматические актрисы БДТ им. Г.А.Товстоногова Полина Маликова и МХАТ им.М.Горького Агния Кузнецова. В жанре трагикомедии зрителям расскажут о любви, страсти, боли и разочаровании в жизни двух великих женщин XX века — поэта Анны Ахматовой и балерины Анны Павловой, ставших символами Серебряного века. Героиня первого отделения — Анна Ахматова и ее отношения с итальянским художником Амедео Модильяни. Их взаимная страсть стремительно загорелась, и ее отблески освещали жизнь каждого еще долгие годы (хореограф — Юрий Посохов). Во втором отделении — Анна Павлова, ее бесконечный поиск себя в творчестве и любви. Как и Ахматова, она тоже переживала любовные перипетии и тяжелые разрывы (хореограф — Павел Глухов). А. Ахматова. В чертогах памяти. Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Виктория Литвинова. Балет в одном действии (на музыку Сезара Франка). Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Виктория Литвинова. Действующие лица и исполнители: Ахматова (актриса) Полина Маликова (16 ноября) Агния Кузнецова (18 и 19 ноября). Ахматова (балерина) Елизавета Кокорева (16 ноября) Элеонора Севенард (18 ноября) Анастасия Сташкевич (19 ноября). Амедео Модильяни Алексей Путинцев (16 и 19 ноября) Макар Михалкин (18 ноября). Николай Гумилев Ильдар Гайнутдинов (16 и 18 ноября) Даниил Потапцев (19 ноября). Жанна натурщица Ана Туразашвили(16 ноября) Ярославна Куприна (18 и 19 ноября). 3 пары: Екатерина Евдокимова Ульяна Мокшева Кристина Петрова Антон Гайнутдинов Павел Смирнов (18 и 19 ноября) Марк Орлов. А. Павлова. Без любви. Балет в одном действии. Композитор — Илья Демуцкий. Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Павел Глухов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Ян Годовский. Действующие лица и исполнители: Анна Павлова Елизавета Кокорева (16, 18 и 19 ноября) Ярославна Куприна Анастасия Сташкевич Ана Туразашвили Чекетти Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич). Дандре Марк Орлов (А. Туразашвили 16 ноября; Я. Куприна 18 и 19 ноября) Фокин Алексей Путинцев (16 и 19 ноября) Макар Махалкин (18 ноября) (У. Мокшева). Чаплин Алексей Путинцев (16 ноября) Даниил Потапцев (18 и 19 ноября) (Е. Кокорева). Мордкин Ильдар Гайнутдинов (16, 18 ноября) Даниил Потапцев (19 ноября). Вертинский Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич). Стравинский Антон Гайнутдинов. Нижинский Карим Абдуллин. Дягилев Марк Орлов. Возможны изменения в составах исполнителей. Солисты OpensoundOrchestra Скрипка — Станислав Малышев Скрипка — Инна Зильберман Альт — Ирина Сопова Виолончель — Ольга Калинова Кларнет — Игнат Красиков Рояль — Павел Домбровский Проект компании MuzArts. Генеральный директор, продюсер — Юрий Баранов.
19.00 Иммерсивный концерт в формате моноспектакля при свечах «Вечные. Шопен» 16+
⚲ Иммерсивный театр-ресторан «Наблюдатель», г. Москва, улица Шаболовка, дом 31Г
🗎 [3000 ₽] — Что чувствовал Фридерик Шопен, когда создавал свои бессмертные сочинения? И почему его музыка трогает сердца людей на протяжении почти двух столетий, оставаясь в вечности? «Вечные. Шопен» — это первый в России иммерсивный моноспектакль-концерт, во время которого вы испытаете настоящее погружение в душу композитора, его мысли и чувства. Здесь зритель перестает быть зрителем. Он становится непосредственным участником происходящих событий, а великие произведения Шопена звучат сквозь время и пространство — в живом исполнении, в камерной атмосфере — на расстоянии прикосновения. На основе реальных писем, дневников и воспоминаний Шопена и его окружения, спектакль оживляет эпоху, в которой творили Оноре де Бальзак, Эжен Делакруа, Жорж Санд и сам Шопен — гений с тонкой душой и хрупким телом. Во время постановки прозвучат 9 произведений Фридерика Шопена в исполнении Вероники Валовой — выпускницы РАМ имени Гнесиных, солистки Санкт-Петербургского Дома музыки, обладательницы Гран-при XV Международного музыкального конкурса Don Vincenzo Vitti (Италия). Это спектакль-эксперимент. В нём один вопрос: изменит ли эта музыка вас? Уважаемые гости! Тем, кто желает совместить просмотр спектакля с невероятно вкусным ужином, мы рекомендуем приходить к 18:00, чтобы до начала спектакля успеть спокойно заказать блюда кухни и поужинать. Во время постановки сервисные действия приостанавливаются!
19.00 Концерт ансамбля «New Life Brass» «Рок и медные трубы» 6+
⚲ Дом винтажной музыки, г. Москва, улица Орджоникидзе, дом 1
🗎 [от 700₽] — Дорогие друзья! Все слышали, как звучит рок… А теперь представьте, что он прозвучит на трубах, валторне, тромбоне, тубе и, конечно же, ударные инструменты! Брасс-квинтет приглашает вас на необычный концерт-урок, где рок-музыка встречается с мощью духовых инструментов. Музыканты расскажут и сыграют главные хиты от зарождения рока и до современных исполнителей! В программе: Elvis Presley, The Beatles, Deep Purple, Ozzy Osbourne, Queen, AC/DC, Nirvana, The White Stripes и другие. New Life Brass — ансамбль медных духовых инструментов, создан в 2009 году. Ансамбль награжден премией правительства Москвы «За лучший реализованный проект» 2014 г. Каждое появление ансамбля на сцене — событие яркое и запоминающееся. С нетерпением ждем Вас на нашем концерте!
19.00 V Российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова «Страна, где ночует солнце» 6+
⚲ Центр исполнительских искусств, г. Москва, Коровий вал, дом 3, стр.1
🗎 [от 800₽] — V Российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова «Страна, где ночует солнце» Продолжительность: 2 часа Уже ставший традиционным, V Российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова «Страна, где ночует солнце» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, а также при поддержке Министерства культуры и туризма Калужской области. В рамках фестиваля прозвучит гитарная музыка всех стилей и жанров, от классики до джаза и рока. Когда встречается юность и традиция, талантливая молодежь и состоявшиеся звезды, рождается настоящая культура и музыка. «Страна, где ночует Солнце» — это проект, который создан сыном — Иваном Смирновым младшим в память о великом отце — Иване Смирнове старшем, чтобы поддержать молодых талантливых гитаристов по всей России. Знаменитый советский и российский композитор и гитарист Иван Смирнов (1955 — 2018гг.) сделал огромный вклад в развитие отечественной музыки, он показал, насколько многогранна и интересна может быть гитара как инструмент, на котором исполняется и академическая музыка, и ультрасовременная. Он создал множество оригинальных композиций, которые стали важной частью репертуара российских гитаристов, в том числе, «Страну, где ночует Солнце». Его музыка сочетает в себе элементы классической, джазовой и народной музыки, что делает её уникальной и узнаваемой. Также Иван создал целую семейную династию музыкантов. Участники: 16 ноября Группа Ивана Смирнова Роман и Татьяна Зорькины Алексей Витаков и Владимир Поляков VivaAcoustica project Группа Белый Острог А также финалисты Конкурса 17 ноября Квартет Ивана Смирнова Андрей Звонков Дмитрий Четвергов Юрий Нугманов Роман Зорькин Камерный оркестр «Искусство музыки», Главный дирижер Сергей Свиридов В программе: Бах, Пьяццолла, Шостакович, Артемьев, Рыбников, Смирнов, а также авторская музыка.
20.00 Концерт «Lumisfera. Вивальди SUPERSTAR» 18+
⚲ Дом Смирнова, Москва, Тверской бульвар, дом 18
🗎 [от 10000₽] — «Вивальди SUPERSTAR» в особняке Смирнова — музыкальный байопик о гении, мелодии которого знают все, а жизнь — единицы. Музыкальная феерия на стыке оперы, театра и фантасмагории: действие разворачивается одновременно в Венеции эпохи Барокко и «здесь и сейчас»: там, где теряется грань между явью и сном. Переплетение музыкальных и театральных жанров — от живой музыки, божественных оперных арий контртенора и сопрано, до электронных переложений классических секвенций. Путь от документальной драмы до театра абсурда и метаиронии — превращает реальную историю, бережно собранную из писем и архивов, в ироничное, чувственное и дерзкое расследование судьбы легендарного автора знаменитых "Времён года". Это встреча не с романтизированным гением из учебников, а попытка погрузиться и почувствовать энергию настоящего Вивальди — человека со своими страхами, страстями и жаждой быть услышанным.