🗎 [от 3000₽] — Балет в 2-х действиях По сказке Шарля Перро В балете «Золушка» волшебная сказка, созданная Шарлем Перро, нашла своё отражение в прекрасной музыке Сергея Прокофьева. Романтическая история Золушки, которую злая мачеха превратила в служанку, и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу, подтверждает, что добро, красота и любовь по-прежнему побеждают все невзгоды. Балет с успехом идет по всему миру.

🗎 [от 3500₽] — Образ королевы лебедей Одетты, рожденный фантазией великого композитора, всегда останется символом русского балета, его одухотворенности и благородного величия. Романтическая легенда о принце, влюбленном в Одетту, и злом волшебнике, превратившем ее в Белого лебедя, а принца зачаровавшего с помощью обольстительного черного двойника Одетты — коварной Одиллии, воплощена в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац в классической версии, близкой к первым постановкам Петипа. Либретто Модеста Чайковского Хореография — Лев Иванов, Мариус Петипа Народная артистка СССР — Маргарита Дроздова Народный артист России — Владимир Кириллов Художник-постановщик — Заслуженный художник России Станислав Фесько Художник по костюмам — Наталья Осмоловская Художник по свету — Ирина Вторникова

🗎 [от 1250₽] — #оперАкция. М.П. Мусоргский. Женитьба Оперно-драматическая студия Ивана Поповски представляет на сцене Театра музыки и поэзии спектакль по мотивам оперы М. П. Мусоргского и М.М. Ипполитова-Иванова «Женитьба» в рамках проекта #оперАкция. #оперАкция — это проект, созданный Оперно-драматической студией Ивана Поповски, студентами и выпускниками факультета музыкального театра ГИТИСа и Театром музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. «Женитьба» Опера М. П. Мусоргского (1-й акт) и М. М. Ипполитова-Иванова (2-й и 3-й акт) Эта опера один из немногих примеров произведений у которых в прямом смысле два автора, причём не работающих совместно, а разделённых значительным временным промежутком. Возможно причина редкого исполнения данной оперы заключается именно в этом. Режиссёр — Михаил Сабелев Художник — Людмила Гаинцева, Вера Кошкина Художник по свету — Антон Литвинов Партия фортепиано — Валерия Петрова

🗎 [от 3000₽] — 16, 18 и 19 ноября 2025 года на основной сцене «Государственного академического Малого театра России» состоится показ балетного спектакля «Две Анны» — проекта продюсерской компании MuzArts. «Две Анны» соберет звезд балета Большого театра (Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Макар Михалкин и другие) в постановке режиссера Феликса Михайлова и хореографов Юрия Посохова и Павла Глухова под музыку композиторов Сезара Франка и Ильи Демуцкого. В спектакле участвуют: танцовщик, хореограф, актёр, приглашенный солист продюсерской компании MuzArts Ильдар Гайнутдинов, а также драматические актрисы БДТ им. Г.А.Товстоногова Полина Маликова и МХАТ им.М.Горького Агния Кузнецова. В жанре трагикомедии зрителям расскажут о любви, страсти, боли и разочаровании в жизни двух великих женщин XX века — поэта Анны Ахматовой и балерины Анны Павловой, ставших символами Серебряного века. Героиня первого отделения — Анна Ахматова и ее отношения с итальянским художником Амедео Модильяни. Их взаимная страсть стремительно загорелась, и ее отблески освещали жизнь каждого еще долгие годы (хореограф — Юрий Посохов). Во втором отделении — Анна Павлова, ее бесконечный поиск себя в творчестве и любви. Как и Ахматова, она тоже переживала любовные перипетии и тяжелые разрывы (хореограф — Павел Глухов). А. Ахматова. В чертогах памяти. Балет в одном действии (на музыку Сезара Франка). Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Виктория Литвинова. Действующие лица и исполнители: Ахматова (актриса) Полина Маликова (16 ноября) Агния Кузнецова (18 и 19 ноября). Ахматова (балерина) Елизавета Кокорева (16 ноября) Элеонора Севенард (18 ноября) Анастасия Сташкевич (19 ноября). Амедео Модильяни Алексей Путинцев (16 и 19 ноября) Макар Михалкин (18 ноября). Николай Гумилев Ильдар Гайнутдинов (16 и 18 ноября) Даниил Потапцев (19 ноября). Жанна натурщица Ана Туразашвили (16 ноября) Ярославна Куприна (18 и 19 ноября). 3 пары: Екатерина Евдокимова Ульяна Мокшева Кристина Петрова Антон Гайнутдинов Павел Смирнов Марк Орлов. А. Павлова. Без любви. Балет в одном действии. Композитор — Илья Демуцкий. Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Павел Глухов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Ян Годовский. Действующие лица и исполнители: Анна Павлова Елизавета Кокорева (16, 18 и 19 ноября) Ярославна Куприна Анастасия Сташкевич Ана Туразашвили Чекетти Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич). Дандре Марк Орлов (А. Туразашвили 16 ноября; Я. Куприна 18 и 19 ноября) Фокин Макар Махалкин (16, 18 и 19 ноября) (У. Мокшева). Чаплин Алексей Путинцев (16 ноября) Даниил Потапцев (18 и 19 ноября) (Е. Кокорева). Мордкин Ильдар Гайнутдинов (16, 18 ноября) Даниил Потапцев (19 ноября). Вертинский Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич). Стравинский Антон Гайнутдинов. Нижинский Карим Абдуллин. Дягилев Марк Орлов. Возможны изменения в составах исполнителей. Солисты OpensoundOrchestra Скрипка — Станислав Малышев Скрипка — Инна Зильберман Альт — Ирина Сопова Виолончель — Ольга Калинова Кларнет — Игнат Красиков Рояль — Павел Домбровский Проект компании MuzArts. Генеральный директор, продюсер — Юрий Баранов.

🗎 [3000 ₽] — Что чувствовал Фридерик Шопен, когда создавал свои бессмертные сочинения? И почему его музыка трогает сердца людей на протяжении почти двух столетий, оставаясь в вечности? «Вечные. Шопен» — это первый в России иммерсивный моноспектакль-концерт, во время которого вы испытаете настоящее погружение в душу композитора, его мысли и чувства. Здесь зритель перестает быть зрителем. Он становится непосредственным участником происходящих событий, а великие произведения Шопена звучат сквозь время и пространство — в живом исполнении, в камерной атмосфере — на расстоянии прикосновения. На основе реальных писем, дневников и воспоминаний Шопена и его окружения, спектакль оживляет эпоху, в которой творили Оноре де Бальзак, Эжен Делакруа, Жорж Санд и сам Шопен — гений с тонкой душой и хрупким телом. Во время постановки прозвучат 9 произведений Фридерика Шопена в исполнении Вероники Валовой — выпускницы РАМ имени Гнесиных, солистки Санкт-Петербургского Дома музыки, обладательницы Гран-при XV Международного музыкального конкурса Don Vincenzo Vitti (Италия). Это спектакль-эксперимент. В нём один вопрос: изменит ли эта музыка вас? Уважаемые гости! Тем, кто желает совместить просмотр спектакля с невероятно вкусным ужином, мы рекомендуем приходить к 18:00, чтобы до начала спектакля успеть спокойно заказать блюда кухни и поужинать. Во время постановки сервисные действия приостанавливаются!

🗎 [от 500₽] — Альбина Шагимуратова сопрано Екатерина Лукаш меццо-сопрано Отабек Назиров тенор Екатерина Бегунович сопрано Константин Федотов бас Екатерина Савинкова сопрано Иван Бородулин контратенор Валентина Правдина сопрано Мирослав Молчанов бас Кирилл Попов тенор Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского Дирижер – Дмитрий Юровский

🗎 [от 1300₽] — V Российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова «Страна, где ночует солнце» Продолжительность: 2 часа Уже ставший традиционным, V Российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова «Страна, где ночует солнце» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, а также при поддержке Министерства культуры и туризма Калужской области. В рамках фестиваля прозвучит гитарная музыка всех стилей и жанров, от классики до джаза и рока. Когда встречается юность и традиция, талантливая молодежь и состоявшиеся звезды, рождается настоящая культура и музыка. «Страна, где ночует Солнце» — это проект, который создан сыном — Иваном Смирновым младшим в память о великом отце — Иване Смирнове старшем, чтобы поддержать молодых талантливых гитаристов по всей России. Знаменитый советский и российский композитор и гитарист Иван Смирнов (1955 — 2018гг.) сделал огромный вклад в развитие отечественной музыки, он показал, насколько многогранна и интересна может быть гитара как инструмент, на котором исполняется и академическая музыка, и ультрасовременная. Он создал множество оригинальных композиций, которые стали важной частью репертуара российских гитаристов, в том числе, «Страну, где ночует Солнце». Его музыка сочетает в себе элементы классической, джазовой и народной музыки, что делает её уникальной и узнаваемой. Также Иван создал целую семейную династию музыкантов. Участники: 16 ноября Группа Ивана Смирнова Роман и Татьяна Зорькины Алексей Витаков и Владимир Поляков VivaAcoustica project Группа Белый Острог А также финалисты Конкурса 17 ноября Квартет Ивана Смирнова Андрей Звонков Дмитрий Четвергов Юрий Нугманов Роман Зорькин Камерный оркестр «Искусство музыки», Главный дирижер Сергей Свиридов В программе: Бах, Пьяццолла, Шостакович, Артемьев, Рыбников, Смирнов, а также авторская музыка.

🗎 [от 8000₽] — Почти двести лет после смерти Антонио Вивальди о нём никто не знал и не вспоминал. Как так получилось — и как этот человек сегодня оказался в топе музыкальных чартов рядом с Metallica, Queen и Nirvana? Спектакль «Вивальди SUPERSTAR» предлагает не академический ответ, а честный и остроумный разговор — с иронией и живым интересом к его личности. Это не спектакль о «великом композиторе». Это фантазия об эпохе барокко и попытка разглядеть за гениальной музыкой живого человека: застенчивого и дерзкого, обаятельного и отчаянного, амбициозного и противоречивого. Здесь Венеция XVII века внезапно рифмуется с Москвой XXI — и становится ясно, что страхи, тщеславие, поиск признания и внутренняя свобода мало изменились за столетия. В основе спектакля — реальные письма, архивы и документы, вдохновившие авторов на создание оригинальной пьесы с острым юмором и сильным драматургическим ритмом. Музыка — отдельный герой: Вивальди здесь звучит много и по-разному — от оперных арий до электронных аранжировок. «Вивальди SUPERSTAR» — это спектакль не для всех. Но если вы готовы к импровизации, неожиданной форме, интеллектуальному юмору и честному взгляду на гения современных художников — он попадёт вам точно в самое сердце.