🗎 [от 890₽] — Зимнее приключение с роботами на «Робостанции»! «Робостанция» — первая интерактивная выставка роботов в России (ВДНХ, павильон №2). Здесь роботы становятся настоящими друзьями: с ними можно общаться, играть и веселиться. Технологии оживают и превращаются в увлекательное приключение для всей семьи. На «Робостанции» вас встречают роботы со всего мира: настоящий робот-гуманоид, дружелюбная робособака, робот-предсказатель и не только! Все экспонаты интерактивные — вы можете попробовать выиграть партию у робота-шахматиста, сразиться в робофутбол или сыграть в «угадайку». Кроме того, на «Робостанции» юные изобретатели могут почувствовать себя настоящими инженерами: собрать световой меч или построить собственный вездеход своими руками!

🗎 [от 690₽] — Пергамский Алтарь. Глитч времен Гигантомахия в 9 действиях Художник: Максим Свищёв (YOmoYO) Композитор: Александр Белков Куратор: Екатерина Дегай О выставке Проект соединяет древний миф и современное цифровое искусство. В основе — Пергамский алтарь II века до н. э., одно из величайших сооружений эллинистического мира. Его главный фриз — горельеф длиной около 120 метров — изображает битву богов и гигантов, символ вечного столкновения сил. Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России. Именно эта копия стала отправной точкой проекта. Структура выставки Экспозиция построена как двухчастное путешествие. Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой. Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2?2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса. Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа. О художнике Максим Свищёв (YOmoYO) — художник, работающий со скульптурой, компьютерной графикой и анимацией. Лауреат Премии Сергея Курёхина, номинант Премии «Инновация», участник международных выставок в Берлине, Венеции, Нью-Йорке, Сан-Паулу и других городах. Работы Свищёва находятся в коллекциях Русского музея, Мультимедиа Арт Музея и частных собраний. Живет и работает в Санкт-Петербурге. О Центре Внутри Центр цифрового искусства Внутри инициировал выставку «Пергамский алтарь. Глитч времен» как часть программы, направленной на соединение искусства, технологий и истории. Основатель центра Екатерина Дегай в этом проекта также является куратором. Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 690₽] — Digital-выставка, арт-проект, медиаперформанс «Недетский мир» — мультидисциплинарный арт-проект, созданный в рамках запуска одноимённого альбома группы «Винтаж». Альбом включает 13 треков, и каждый из них получает собственное визуальное воплощение. Так рождается цифровое пространство из 13 сцен, разворачивающихся в проекционном зале Центра Внутри. Кукольный дом становится ключевой метафорой проекта: его воображаемая, игрушечная архитектура превращается в сцену, на которой сталкиваются реальное и фантазийное, наивное и травматичное, детское и взрослое. Зритель оказывается приглашённым гостем в этот «не детский» театр. Погружаясь в цифровую среду, он проходит путь через 13 состояний, сталкивается с вытесненными ощущениями и собственным внутренним ребёнком — его ранимостью, уязвимостью и силой. «Недетский мир» — digital performance, в котором искусственное создано, чтобы почувствовать живое. Просмотр проекта в проекционном зале составляет 27 минут. Создатели: Анна Плетнёва Российская певица, солистка и основатель группы «Винтаж». Интерес Анны к искусству не случаен. Помимо образования по эстрадно-джазовому пению, она также училась в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Даниил Величко Фотограф, режиссёр и художник. Его академическое образование формирует визуальный язык, в котором драматургия и работа со светом опираются на эстетику живописи Возрождения. В 2008 году открыл собственную студию в Москве, а в 2014 — представил продакшн в Нью-Йорке. Работал над клипами для «Ленинграда» («Фотосессия»), Сергея Лазарева («Холодный ноябрь»), группы «Винтаж» («Из Токио») и многих других артистов. AI creator: Александ Сафонов Авторы музыки: Алексей Романоф, Никита Давыдов, Анна Плетнева. Площадка проекта: Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу.

🗎 [от 2100₽] — Окунитесь в мир чудес и приключений этой зимой! Волшебная история о приключениях отважного Ивана и его верного друга — Конька-горбунка — оживёт на сцене в новом, современном изложении наших постоянных авторов — Алексея Спирина и Елены Ермаковой. Зрителей ждёт захватывающее путешествие, полное чудес, песен и танцев. В центре сюжета — история о том, как простому крестьянскому парню Ивану удаётся преодолеть все испытания, победить зло и добиться руки прекрасной Царь-девицы с помощью своего маленького, на вид неказистого, но верного и преданного друга. Мы часто судим по внешности, не воспринимая всерьёз тех, кто на первый взгляд невзрачен, странен, не вписывается в привычные рамки. Но Иван убеждается на собственном опыте, что Коньку стоило довериться... Источник: newteatr.ru

🗎 [от 1500₽] — Встреча театрального актера с А. П. Чеховым, как правило, неизбежна. Новый театр шел к ней более 30 лет. Приобщение актеров к драматургу Вячеслав Долгачев начинает обычно не с его пьес, а с маленьких рассказов периода Антоши Чехонте. Так, его спектакль «Сказки Мельпомены» во МХАТе состоял из рассказов одноименного и самого первого (1884) сборника А. П. Чехова. «12 новелл о любви» связаны прежде всего с периодом «Пестрых рассказов» (1886). И хоть рассказы все хорошо знакомые – «Переполох», «Тина», «Дорогая собака», «Полинька», «Жилец» и т.д. – но при каждом прочтении они щедро открывают новый глубокий смысл. Эти удивительные, полные горечи и юмора жизненные зарисовки за их краткость, скорость развития действия называли новеллами. А за остроту конфликта, драматизм и мастерские диалоги – маленькими пьесами. И в каждой из этих драматических новелл можно «отследить» хрестоматийных героев и героинь его будущих великих пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада» и других. Герои «пестрых рассказов» – до боли знакомые, родные типажи, которые населяют и нашу сегодняшнюю жизнь. Не поэтому ли исполняемые на сцене юмористические новеллы Чехова всегда доставляют несказанное удовольствие зрителям?..

🗎 [от 800₽] — Конец XIX века, Россия. Действие происходит в доме фабриканта Вирилина. Он уже не молод, жизнь его размерена и идёт по строго составленному расписанию. Завтрак, работа, карточный стол. Вечные споры с компаньоном. Но, внезапно, всё меняется! Окрылённый, вдохновлённый любовью к юной особе, он готов поменять всё в доме, начиная от мебели, занавесок, ковров, вплоть до замены старых слуг. Сюжет захватывающий и авантюрный: герои, ищущие себе пару, обольщаются, колеблются, сомневаются, идут в наступление и порой отступают, партнёры, как в кадрили, внезапно меняются местами; старик Вирилин, охваченный любовными заблуждениями, порывается жениться на юной девушке, его племянник, поддавшийся идее брака по расчёту, хочет связать себя узами с богатой наследницей, дамы тоже блуждают в сумятице чувств и желаний… Все они такие смешные и трогательные, забавные и временами нелепые — впрочем, как все люди на свете, протаптывающие собственные пути к счастью и постижению самих себя. Словом, перед нами предстаёт вечная притча о человеческих обольщениях, заблуждениях и прихотях любви. С неизбежным столкновением материального расчёта и живого чувства. И отнюдь не все в итоге окажутся счастливы и обретут себе пару…

🗎 [от 3000₽] — Новая программа Аллы Духовой «АРТ» — это взрыв зрелищности и эмоций от TODES! Балета TODES представляет «АРТ» — это энергия движения, дерзость форм и свежесть восприятия. Сила, рвущаяся со сцены и захватывающая зал с первых секунд. На сцене — вихрь страсти, свободы и красоты. Каждое движение — как вспышка, каждая композиция — как пульс времени. Вас ждут выразительные костюмы, смелые образы и артисты, которые не играют — они живут в танце. «АРТ» — это встреча с живой энергией, это искусство в движении, это праздник молодости, свободы и внутренней силы. «АРТ» — это программа, которую нужно увидеть. И прочувствовать.

🗎 [от 900₽] — Мультимедийная цифровая выставка «ART+» — путешествие по ключевым художественным стилям, где нейросети не просто переосмысливают искусство, а погружают зрителя в контекст каждой эпохи через единую атмосферу. Выставка «ART+» — это возможность увидеть картины так, как, возможно, ощущали их сами художники. Ведь мир в их воображении вряд ли замирал в одном мгновении — он двигался, дышал, менялся на глазах. В шоу демонстрируются выдающиеся произведения искусства различных исторических эпох, включая Готику, Эпоху Возрождения, Барокко, Рококо, Модерн и Авангард.