Афиша Классика в Москве 18 декабря 2026 (3)
19.00 Органный концерт «Пьяццолла плюс. Орган, дудук, флейта, саксофон» 6+
⚲ Галерея Ильи Глазунова, ул. Волхонка, 13
🗎 [от 700₽] — Концерт, который перевернёт привычное представление о звучании Пьяццоллы. Программу «Пьяццолла плюс» представят две яркие звезды московской сцены: органистка Мария Моисеева и мультиинструменталист Антон Котиков — виртуоз, владеющий саксофоном, флейтой и экзотическим дудуком. Казалось бы, орган — инструмент строгий, величественный, связанный с соборами и баховскими фугами. А саксофон — голос городских окраин, джазовых клубов и страстных мелодий. Но в этом контрасте и рождается подлинная драматургия. Орган в программе «Пьяццолла плюс» перестаёт быть суровым монументом — он становится дышащим, чувственным, почти оркестровым инструментом, способным передать и ритмичную пульсацию танго, и щемящую лирику «Обливиона». Антон Котиков, словно хамелеон, меняет тембральные краски: то это страстный, бархатный голос саксофона, то прозрачная, пронзительная флейта, то вдруг вступает дудук — древний армянский инструмент с дыханием самой вечности, который привносит в музыку Пьяццоллы мистический, восточный оттенок. Пьяццоллу называют композитором «без барьеров». Его музыка не требует специальной подготовки — она говорит с каждым на языке эмоций. Вы услышите, как переплетаются ритмы аргентинского танго, элементы джазовой гармонии и классическая форма. Это будет путешествие от щемящей меланхолии к головокружительному вихрю страсти — и обратно. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения
19.00 Концерт «Так говорил Заратустра. Шедевры Штрауса и Вагнера» 6+
⚲ Дом музыки, г. Москва, Космодамианская наб. 52, стр. 8
🗎 [от 700₽] — Сопоставление двух Рихардов – гения Рихарда Вагнера и его не менее легендарного последователя – Рихарда Штрауса станет стержнем программы этого редкого по содержанию концерта! В блестящем исполнении Национального филармонического оркестра России прозвучат две недосягаемые вершины симфонической музыки – знаменитые эпизоды из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и симфоническая поэма Штрауса «Так говорил Заратустра»! «Опера «Тристан», словно высокая гора, возвышается над прочими поэмами любви так же, как сам Вагнер – над всеми художниками своего века... Нигде напряжение гения не достигает подобной силы, взлет – подобной головокружительности» (Р. Роллан). В названии вокального цикла «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» – звучит имя той самой музы, которая вдохновила композитора на создание этой великой оперы. Познакомившись с 24-х летней красавицей, писавшей стихи, драмы и даже музыку, Вагнер страстно влюбился. Он делился со своей возлюбленной замыслами, посылал первые наброски новой оперы. Поэтому в историю музыки Матильда вошла не только как автор стихов вышеупомянутого цикла, но и как главная вдохновительница «Тристана» – оперы о любви на все времена. Грандиозная симфоническая поэма «Так говорил Заратустра» по роману Фридриха Ницше – первое сочинение в истории музыки, созданное на основе философского трактата. Поэма написана композитором в возрасте 30 лет, что возможно намеренно и красиво отражено в номере опуса. Роман Фридриха Ницше начинается словами: «Когда Заратустре исполнилось 30 лет, покинул он свою родину и озеро своей родины. В одно утро поднялся он с зарею, стал перед солнцем и так говорил к нему: “Великое светило! К чему свелось бы твое счастье, если б не было у тебя тех, кому ты светишь!”». Поэма для четверного состава симфонического оркестра с шестью валторнами, двумя тубами, органом и колоколом состоит из девяти частей, каждая из которых имеет заголовок, соответствующий одной из глав романа – «Предисловие, или Восход», «О людях потустороннего мира», «О великом томлении», «О радостях и страстях», «Погребальная песнь», «О науке», «Выздоравливающий», «Танцевальная песнь», «Песня ночного странника». Симфоническое новаторство поэмы Штрауса было принято безоговорочно, а сам композитор, считал, что благодаря этому сочинению, он «пережил величайший триумф за всю свою карьеру»! Для тех, кто будет слушать «Заратустру» впервые – начало поэмы сразу удивит, т.к. эта музыка часто использовалась во многих кинофильмах, среди них «Космическая одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика; эта музыка также является позывными известной телепередачи «Что? Где? Когда?».
19.00 Концерт «Хиты «Rammstein». Simple Music Ensemble» 6+
⚲ Дом музыки, г. Москва, Космодамианская наб. 52, стр. 8
🗎 [от 1200₽] — Умопомрачительные файер-шоу, невероятные сценические образы и ставшие легендарными зрелищные видеоклипы. Несмотря на эпатаж и откровенную провокационность, группа Rammstein с самого начала своей карьеры занимала первые места в музыкальных чартах, а многие их альбомы давно уже стали культовыми... Музыканты Simple Music Ensemble, обещают, что «зал содрогнется» от мелодий одного из знаменитейших ро-оллетивов. Но что самое главное, они прозвучат в необычном, инструментальном исполнении! Имидж группы Rammstein всегда вызывал крайне неоднозначную реакцию, в особенности, тексты песен, автором которых выступает бессменный фронтмен группы Тилль Линдеманн. Но при всей жесткости, композиции Rammstein наполнены яркими запоминающимися мелодиями, покорившими меломанов по всему миру. Выступление ансамбля Simple Music Ensemble – это уникальная возможность погрузиться в атмосферу концертов легендарной группы. Студия камерной музыки Simple Music Ensemble объединяет профессиональных музыкантов из разных стран. В репертуаре коллектива – старинная музыка в аутентичном исполнении, классика, современные инструментальные направления и мн.др. «Простота как константа образа жизни» – девиз работы ансамбля, выступающего для тех, кто ценит живой звук, внимание деталям и музыку, которая продолжает звучать внутри и после концерта.