🗎 [от 3000₽] — Когда кино оживает под звуки оркестра. Представьте себе вечер, где на экране оживает легенда немого кино, а зал наполняется чарующей музыкой. Именно таким станет спектакль-киноконцерт «Человек из кино – Чарли Чаплин». Это не просто показ старых фильмов. Это уникальное слияние трех искусств: Кино: вы увидите любимые шедевры Чарли Чаплина, но с новым, глубоким смыслом. Музыка: камерный оркестр «Silentium» подарит вам живое звучание, которое заставит сердце биться в унисон с героями на экране. Театр: выдающийся актер Василий Бочкарёв оживит образ самого Чаплина, раскрыв его многогранность и гениальность через тщательно проработанный сценарий. Возможность не только вспомнить великого комика, но и почувствовать его душу, услышать его невысказанные мысли и эмоции, которые так тонко передадут оркестр и мастерское исполнение Василия Бочкарёва (народный артист), который всем нам так полюбился не только благодаря своим известным ролям в кино, но и как виртуозный мастер дубляжа. Самыми известными работами Василия Бочкарёва являются озвучки Альбуса Дамблдора в серии фильмов о Гарри Поттере, Гэндальфа в трилогии «Властелин колец» и «Хоббит», Морфеуса в фильме «Матрица» и т.д. Также Бочкарёв является «официальным голосом» шведского актера Стеллана Скарсгарда. «Человек из кино – Чарли Чаплин» — это событие, где прошлое встречается с настоящим, а кино становится живым благодаря музыке и гениальной актерской игре. Это вечер, который оставит след в вашей душе. Спектакль идёт без антракта. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 3000₽] — Легендарный путь, легендарная женщина. Полная страстей, драмы, побед и взлётов история. Невероятный, экспрессивный балет по мотивам жизни Екатерины, перипетий на пути к трону, полный опасностей и интриг, бурных событий того времени. Новый эпический балет в репертуаре театра «Русские балетные сезоны». Фантастическая пластика героев, глубина драматической проработки сцен, виртуозность, технические виражи, поражающие восприятие. Спектакль затрагивает период молодости будущей императрицы. Путь Екатерины к трону и сопутствующие ему размышления, сомнения. Препятствия, личная драма каждого из героев — основа сюжетной линии балета. Спектакль полон зрелищных метафор, идей предопределенности судеб героев. Интересные режиссерские решения делают историю завораживающей и глубокой, драматически многослойной. Подбор музыки из числа композиций великих авторов создаёт атмосферу, которая заставляет зрителя прочувствовать всю эмоциональную гамму происходящего на сцене. Продолжительность: 2 часа 5 минут

🗎 [от 700₽] — Цикл сонат и партит. Иван Покровский (скрипка). Ольга Матиева (клавесин). Ведущий — Игорь Афанасьев. Иоганн Себастьян Бах подарил нам возможность не только эмоционально реагировать на его музыку, но и разгадывать ее сюжеты, в которых нередко зашифрованы евангельские истории. Порой количество частей в его произведении связано с числом апостолов — 12; нисходящая фраза иллюстрирует «путь в могилу», а восходящяя — напротив, «Вознесение души». Тем приятнее осознавать, что всё это совершенно не лишает нас простодушного удовольствия от встреч баховской музыкой. Второй программой «Время Баха» музыканты Москонцерта Иван Покровский и Ольга Матиева продолжают цикл, полностью посвященный библейской символике в 12 сонатах и партитах Баха. Маршрут этого цикла, символически начатый в вечер Рождества, завершится весной, накануне Пасхи. Программа: И.С. Бах. Соната для скрипки соло №2 ля минор BWV 1003: Grave Fuga Andante Allegro. Партита для скрипки соло № 2 ре минор BWV 1004:Allemande Courante Sarabande Gigue Chaconne. Соната для скрипки и клавира № 3 ми мажор BWV 1016 Adagio Allegro Adagio ma non tanto Allegro. Соната для скрипки и клавира № 4 до минор BWV 1017 Largo Allegro Adagio Allegro.

🗎 [от 1200₽] — «Риголетто» принадлежит к числу наиболее популярных опер мирового репертуара. Каждый сезон приносит премьеры на сценах ведущих театров мира. Произведение, созданное в середине XIX века, остается живым и актуальным во все эпохи. Яркие образы главных героев, полный драматизма сюжет и гениальная музыка Верди привлекают как искушенных зрителей, так и тех, кто идет в оперный театр впервые. Новую постановку в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко осуществил Владимир Панков — художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры, основатель театра «SounDrama». Это первое обращение к жанру оперы режиссера, известного своими неожиданными опытами синтеза музыкального и драматического искусства. Он работал со своими постоянными соавторами — художником Максимом Обрезковым и хореографом Екатериной Кисловой. Музыкальный руководитель постановки — главный дирижер театра Феликс Коробов. В спектакле принимают участие солисты оперы, артисты балета, хора и миманса. Говорит режиссер-постановщик оперы Владимир Панков: «Для меня жанр «Риголетто» — «страшная сказка». С одной стороны, музыка Верди — это бурлящее шампанское; c другой стороны — перед нами настоящий триллер, детектив, хоррор, бандитская история. Мы много спорили с художником Максимом Обрезковым о том, как должна выглядеть эта история. В конце концов возникли два образа, важных для нашей постановки — зеркало и маска. Зеркало — это совершенный портал в другой мир. А маска — это Италия, отсылка к старым итальянским постановкам. С масками соседствуют современные костюмы. На сочетании этих временных полюсов и строится спектакль. Происходит соединение современного и архаического театра». Продолжительность: 2 часа 45 минут (один антракт) Композитор: Джузеппе Верди Язык: Итальянский

🗎 [от 1000₽] — Цикл к 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева К юбилею Сергея Прокофьева Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева представляет цикл концертов. Концерт для скрипки с оркестром №?1 — произведение во многом необычное. Первое, что обращает на себя внимание, — нестандартное соотношение частей. Если в классическом концерте их темп и характер можно схематично представить как «быстро — медленно — быстро», то у Прокофьева, напротив, «медленно — быстро — медленно». Такое перераспределение отразилось и на содержании концерта: вместо классической действенной энергии здесь преобладает лирическое настроение. Симфония №?2, одна из наиболее редко исполняемых симфоний Прокофьева, отразила драматический порыв «бури и натиска», присущий многим сочинениям Прокофьева досоветского периода. Вместе с тем именно здесь появился новый, героико-эпический стиль, который дальше раскроется в «больших симфониях» композитора — Третьей, Четвёртой, Пятой, Шестой. Премьера Первого фортепианного концерта Прокофьева стал первым выступлением композитора с оркестром. Исполнение 1912 года прошло блестяще, хотя мнения критики резко разделились. Каратыгин, Держановский, Мясковский восхищенно приняли новое сочинение. Враги, которые к тому времени уже завелись среди критики, громили концерт, называя его «музыкальной грязью». И дальше каждое новое сочинение Прокофьева встречалось обильным потоком статей и рецензий. Симфония №?6 — высказывание уже зрелого мастера, созданное после Второй мировой войны. Среди других симфоний этой поры она выделяется неслыханно трагическим завершением, едва ли не «фанфарой ужаса» перед самым концом. Это загадочное окончание до сих пор вызывает разные трактовки. Сам Прокофьев финалом Шестой симфонии очень дорожил. Это сочинение имело шумный успех, причём общий тонус симфонии воспринимался как удивительно оптимистичный, включая и музыку финала. Программа 11 мая в 19:00 В программе возможны изменения I отделение Прокофьев Концерт для скрипки с оркестром №?1 ре мажор Симфония №?2 ре минор II отделение Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №?1 ре-бемоль мажор Симфония №?6 ми-бемоль минор Программа 12 мая в 14:00 В программе возможны изменения Прокофьев Симфония №?1 ре мажор «Классическая», ор. 25 Симфоническая сказка для детей «Петя и волк» Музыка к балету «Золушка» Программа 12 мая в 19:00 В программе возможны изменения Прокофьев «Скифская сюита» («Ала и Лоллий») Концерт для фортепиано с оркестром №?2 соль минор Симфония №?5 си-бемоль мажор Программа 13 мая в 14:00 В программе возможны изменения Прокофьев Симфония №?3 до минор Симфония №?4 до мажор Программа 13 мая в 19:00 В программе возможны изменения Прокофьев Симфония-концерт для виолончели с оркестром ми минор Симфония №?7 до-диез минор

🗎 [от 800₽] — Солист: Родион Петров, скрипка Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Легендарные «Времена года» Антонио Вивальди — самое исполняемое, любимое и узнаваемое сочинение великого итальянца и страстные, чувственные, жаркие «Времена года в Буэнос-Айресе» в ритме танго знаменитого аргентинского композитора Астора Пьяццолла. Солист Родион Петров — скрипач-виртуоз, победитель самых престижных международных конкурсов (имени Паганини в Генуе, имени Рудольфо Липицера, «Vallsesia Musica» в Италии и многих других) исполнит эти шедевры на уникальной коллекционной скрипке 1745 года итальянского мастера Джованни Баттиста Гваданини — ученика знаменитого Антонио Страдивари. «Времена года» Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых произведений композитора. Имя великого итальянца, создавшего приблизительно 550 концертов и несколько десятков опер является синонимом именно «Времен года». «Рыжий священник» (так называли композитора за необычный цвет волос и сан священнослужителя) прекрасно играл на скрипке. Мало кто в то время мог соперничать с ним в виртуозности: в путеводителе для гостей Венеции за 1713 год он упоминается как лучший скрипач города. И по прошествии трех веков концерты цикла — «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» остаются самыми исполняемыми на всех континентах. В 20 веке аргентинский композитор Астор Пьяццолла создал свой цикл — «Времена года в Буэнос-Айресе». Этот композитор прославился тем, что дал новую жизнь танго. Он взял народную музыку и превратил ее в высокое искусство. Все свое творчество он сам назвал впоследствии «великим преобразованием танго». Сегодня музыка Астора Пьяццоллы приобрела всемирную известность и звучит в исполнении знаменитых солистов и симфонических оркестров. Уже в 7 лет состоялось первое выступление Родиона Петрова с БСО под управлением Владимира Федосеева. В 1992 году скрипач получил дипломом и специальный приз на первом юношеском конкурсе им. Чайковского. С 1999 по 2001 проходил обучение в Высшей Школе Музыки имени Королевы Софии в Мадриде в классе профессора З.Брона. Затем последовали блестящие победоносные выступления на прославленных международных конкурсах. Сейчас Родион Петров выступает в самых престижных залах мира, таких как Auditorio Nacional в Мадриде, Suntory Hall в Токио, Большой Зал Консерватории в Москве, Wigmore Hall в Лондоне, Большом зале Парижской филармонии, Bullez-Berlin и других. Продолжительность — 2 отделения по 45 минут

🗎 [от 800₽] — Арсений Тарасевич-Николаев, фортепиано. Знаменитая Соната для фортепиано №?11 ля мажор, K. 331, — самый необычный сонатный цикл Моцарта. Ни одна из её частей не написана в сонатной форме. Вместо традиционного сонатного Allegro сочинение открывают вариации — единственный подобный случай во всём сонатном творчестве Моцарта. Некоторые исследователи считают, что особая «не-сонатная» структура произведения вдохновлена французскими сюитами, с которыми Моцарт мог познакомиться во время своего визита в Париж. «Бергамасскую сюиту» Дебюсси написал около 1890 года, но окончательная редакция была завершена к моменту первой публикации в 1905 году. В структуре и названиях частей сюиты композитор отсылает к эпохе французских клавесинистов. Основу «Бергамасской сюиты» составляют пейзаж и танец, представленные в сопоставлении: «Менуэт» — «Лунный свет» — «Паспье». Та же идея ляжет в основу оркестрового цикла «Ноктюрны»: «Облака» — «Празднества» — «Сирены», где два пейзажа окружают танец. Десять пьес-транскрипций из балета «Ромео и Джульетта» стали первым сборником фортепианных обработок Прокофьева. Они выросли из симфонических сюит, созданных композитором на основе балета в 1936 году. Прокофьев свёл воедино основные номера этих сюит и тем самым в фортепианной транскрипции передал почти всю сущность балета — его главные образы, определяющие ситуации, бытовой фон и даже, в известной степени, сюжетную канву. Программа В программе возможны изменения I отделение В.А. Моцарт. Соната для фортепиано №?11 ля мажор, K. 331 Дебюсси. «Бергамасская сюита». II отделение Прокофьев. Десять пьес для фортепиано из балета «Ромео и Джульетта», ор. 75. Продолжительность: два отделения по 40 минут.

🗎 [от 3300₽] — CAGMO представляет новую концертную программу по музыке из знаменитой серии RPG «Kingdom Come: Deliverance» — «Симфония «Kingdom Come: Deliverance» в исполнении симфонического оркестра и хора в декорациях. Погрузитесь в средневековый мир Kingdom Come: города и замки, рыцарские турниры и повседневная жизнь жителей оживут в оркестровых аранжировках CAGMO. В программе — яркие композиции из обеих частей культовой игры: «Kingdom Come: Deliverance» и «Kingdom Come: Deliverance II», одного из главных претендентов на звание игры 2025 года. Приглашаем вас погрузиться в эпоху рыцарей и замков вместе с оркестром CAGMO!