Афиша Классика в Москве 18 января 2026 (8)
13.00 Балет «Двенадцать месяцев» 0+
⚲ Дом музыки, г. Москва, Космодамианская наб. 52, стр. 8
🗎 [от 700₽] — Балет «Двенадцать месяцев», музыка П. Чайковского Московский государственный ансамбль танца «Русские сезоны» Художественный руководитель — Николай Андросов Добрая зимняя сказка «Двенадцать месяцев» давно стала детской литературной классикой: история о том, как под Новый год мачеха послала падчерицу за подснежниками, получила множество кино- и театральных воплощений. За нравоучительный характер ее постоянно играют на утренниках в детских садах и начальных классах школ. Известный хореограф Николай Андросов также решил обратиться к этой поучительной святочной истории. В версии «Русских сезонов» на музыку П.И. Чайковского волшебство сюжета соединяется с волшебством балетного театра, полет фантазии хореографа увлекает в мир чудес, красота костюмов и декораций созвучна красоте чувств героев, верящих в добро и дружбу. «Русские сезоны» — один из лучших танцевальных проектов страны, широко известный за рубежом. Художественный руководитель ансамбля Николай Андросов был ассистентом Майи Плисецкой и работал с ней в качестве хореографа («Болеро» в Японии в 1997 году). Им создано множество спектаклей, которые стали настоящими событиями в масштабах российской культуры: проект «Возвращение Жар-птицы» (совместно с Андрисом Лиепой), «Евангелие от Лукавого» (совместно с Владимиром Васильевым), «Болеро», «Славянские танцы», «Иуда», «Аримойя», балет П.И. Чайковского «Щелкунчик» и др. В спектакле используется музыкальная фонограмма. В программе возможны изменения. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru
13.00 Святки на Руси: обряды, песни, хороводы, сказки 6+
⚲ Дом музыки
🗎 [от 900₽] — Фольклорный ансамбль «Ключ» Художественный руководитель, автор и ведущая цикла – Елена Зайцева Мастера сольного и ансамблевого исполнительства, лауреаты всероссийских и международных конкурсов: Ольга Масальская, народное пение Наталия Дьяченко, гусли звончатые Андрей Габов, балалайка Михаил Чернов, баян Народные традиции, уходящие корнями в глубину веков, хранят память наших предков. А как звучит русский музыкальный фольклор в ХХI веке? Услышать и прочувствовать это вам поможет фольклорный ансамбль «Ключ», сплотивший мастеров сольного и ансамблевого исполнительства под руководством фольклориста, кандидата искусствоведения Елены Зайцевой. Календарные обряды, песни, святочные гадания, хороводы, наигрыши на русских народных инструментах, сказки и забавы, игры со зрителями — все это ждет зрителей концерта. Ваши ноги пустятся сами в пляс под гусли и балалайку, баян и жалейку, ложки и трещотки. Красочные народные костюмы разных регионов России удивят своей изысканностью. Окунуться в атмосферу народного праздника, отгадать загадки, принять участие в народной игре, сложить сказку, научиться петь вместе древние песни — все это помогут лауреаты всероссийских и международных конкурсов Ольга Масальская (народное пение), Андрей Габов (балалайка), Наталия Дьяченко (гусли) и Михаил Чернов (баян). В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 1 час 15 минут (1 отделение без антракта) Источник: mmdm.ru
16.00 Балет «Снегурочка» 12+
⚲ Государственный Кремлевский Дворец, г. Москва, улица Кремлевская набережная, дом 1 (Вход осуществляется через Кутафью башню Кремля)
🗎 [от 800₽] — Балет в двух действиях на музыку П.И. Чайковского Либретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка» Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Ассистенты хореографа-постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Людмила Чарская и заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Спектакль посвящён 25-летию творческой деятельности прима-балерины театра «Кремлёвский балет», народной артистки Российской Федерации Натальи Балахничёвой. Образ Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства. Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. «Снегурочка» стала на творческом пути П.И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И. Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев. Источник: kremlinpalace.org
16.00 Концерт при свечах «Сергей Рахманинов» 0+
⚲ КЦ «Интеграция», г. Москва, ул. Тверская, 14
🗎 [от 999₽] — Приглашаем Москвичей и гостей города в концертный зал Государственного музея Н.А. Островского, расположенного в самом сердце российской столицы, на изысканный фортепианный концерт в исполнении пианиста-виртуоза. Прекрасным днем, в совершенной акустике и грандиозной атмосфере зала при свечах, для вас прозвучат известные произведения гениального композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Программа концерта на 29 ноября: Сергей Рахманинов: «Элегия» op.3; «Полишинель» op.3; «Вокализ»; «Мелодия» op.3; Восточный романс («Не пой, красавица»); «Маргаритки» op.38; Романс «Ау!»; Прелюдия gis-moll; Вариация № 18 из рапсодии на тему Паганини; Этюд-картина до минор, op. 39; Романс для скрипки ре-минор; Прелюдия Es-dur; Пляска цыганок из оперы «Алеко»; «Музыкальный момент» n.1 op.16 Исполнители на 29 ноября: Вера Альперович (фортепиано) — выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Принимала участие в мастер-классах многих именитых мастеров, являлась стипендиатом Благотворительного Фонда им. Элины Быстрицкой, Федерального агентства по культуре и кинематографу РФ, многих фондов поддержки музыкантов в Швейцарии. Участница концертов Летней школы Виктора Маевского в Суздале, дебютантка Венского бала в Москве. Ведет активную концертную деятельность как сольно, так и в сотрудничестве со многими симфоническими оркестрами. Теймур Кулиев (домра) — победитель III Всероссийского музыкального конкурса, обладатель Гранта Президента РФ, лауреат премии «Молодые дарования России», автор и художественный руководитель проекта «Домра-Модерн». Окончил бакалавриат и магистратуру в Российской академии музыки им. Гнесиных в классе Народного артиста РФ, профессора А.А. Цыганкова. Победитель престижных музыкальных конкурсов и фестивалей, среди которых III Всероссийский музыкальный конкурс (I премия), XIX Международный конкурс имени А.Л. Репникова «Кубок Севера» (обладатель Гран-при) и многих др. Исполнители на 14 декабря: Нелли Пчелинцева (фортепиано) — выпускница Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. Лауреат Международных конкурсов «Medici International Music Competition» (Великобритания), «New music Discovery» (Нур-Султан, Казахстан), конкурс памяти Е.Ф. Гнесиной «Романтизм. Истоки и горизонты» (Москва) и др. Концертмейстер Департамента народных инструментов Международной Академии Юрия Башмета в Сочи. Участница проектов «Opera night». Анна Кодинец (сопрано) — выпускница РАМ им. Гнесиных, проходила стажировку в Пармской Консерватории им. Арриго Бойто по классу оперного пения у маэстро Маурицио Леони (Парма, Италия). Солистка Московского государственного академического музыкального театра им. Н.И. Сац. Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Теймур Кулиев (домра) — победитель III Всероссийского музыкального конкурса, обладатель Гранта Президента РФ, лауреат премии «Молодые дарования России», автор и художественный руководитель проекта «Домра-Модерн». Окончил бакалавриат и магистратуру в Российской академии музыки им. Гнесиных в классе Народного артиста РФ, профессора А. А. Цыганкова. Победитель престижных музыкальных конкурсов и фестивалей, среди которых III Всероссийский музыкальный конкурс (I премия), XIX Международный конкурс имени А. Л. Репникова «Кубок Севера» (обладатель Гран-при) и многих др. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения Концертный зал расположен на 3 этаже, в здании музея лифта нет. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения.
16.00 Концерт «Вивальди. Времена Года» 0+
⚲ Культурный центр ЗИЛ, ул. Восточная, д. 4, к.1
🗎 [от 1800₽] — Концерт классической музыки – «Времена года» Антонио Вивальди в исполнении Olympic Orchectra. Он будет сопровождаться впечатляющим визуальным рядом: художник будет создавать живые картины в старинной технике Эбру, рисуя красками на воде, и эти картины будут проецироваться на большой экран. Первое отделение будет полностью посвящено циклу «Времена года» Антонио Вивальди, во втором отделении прозвучат произведения Моцарта, Чайковского, Брамса, Массне, Гарделя. Зрители будут наслаждаться музыкой в полной темноте, а визуальные впечатления позволят оказаться в совершенно иной с эстетической точки зрения атмосфере. Olympic Orchectra не просто виртуозно исполняет классику. Этот творческий коллектив всегда удивляет, сочетая музыку с визуальным искусством, выбирая для своих концертов необычные площадки и предоставляя тем самым зрителям совершенно иной взгляд на знакомые произведения. Купить билеты на «Вивальди. Времена года» в исполнении Olympic Orchectra можно на Ticketland. Продолжительность – 1 час 30 минут, без антракта.
18.30 Концерт «Увидеть музыку в планетарии: Иван Никифорчин и великие Адажио» 6+
⚲ Московский планетарий, ул. Садовая-Кудринская, д.5, стр.1
🗎 [от 6000₽] — Когда на столицу уже начнет опускаться ночь, 25-ти метровый купол-экран Планетария засияет светом далёких звёзд, а в зале зазвучат шедевры мировой классики. Zapomni продолжает серию авторских концертов «Увидеть музыку» в Планетарии. Иммерсивные концерты «Увидеть Музыку» — это возможность отправиться в незабываемое путешествие по Вселенной под волшебные звуки величайших адажио XX века. Великие Адажио Альбинони, Барбера, Вивальди и Малера блистательно исполнит один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных оркестров России «Академия Русской Музыки» под управлением основателя, художественного руководителя и главного дирижёра коллектива, лауреата Премии Президента России для молодых деятелей культуры Ивана Никифорчина. Цель проекта «Увидеть музыку в Планетарии» группы компаний Zapomni — создание нового формата концертной программы, позволяющего с помощью визуальных средств выразительности показать красоту музыки, ее форму, цвет и масштаб. Программа Т. Альбинони — Р. Джадзотто Адажио соль минор (Adagio in G Minor) А. Вивальди — Лето (L`Estate — Adagio) С. Барбер — Адажио для струнных, соч. 11 (Adagio for Strings) А. Вивальди — Осень (L’autunno — Adagio molto) Г. Малер — Адажиетто из Симфонии № 5 (Adagietto) А. Вивальди — Весна (La Primavera — Largo) И. С. Бах — Ария (Air) Исполнители: Оркестр «Академия Русской Музыки» Дирижёр – Иван Никифорчин
19.00 Концерт «Carmina Burana. МГСО, дирижёр – Иван Рудин» 6+
⚲ МКЗ «Зарядье», г. Москва ул. Варварка, 6, стр. 4, Москва
🗎 [от 1000₽] — Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова Московский государственный симфонический оркестр Дирижёр — Иван Рудин В общей панораме творчества Дебюсси симфонических произведений не так много. И всё же этого оказалось достаточно, чтобы задать новый вектор в развитии музыки. Дебюсси — создатель симфонизма нового типа, симфонизма концептуального. Все оркестровые пьесы Дебюсси имеют названия, но, как и в прелюдиях для фортепиано, эти заголовки отражают здесь лишь часть содержания. В них заложен не иллюстративный, а символический смысл. Часто эти символы не только вербальные, но и музыкальные. Так оркестровые сочинения Дебюсси оказываются тесно связаны с его magnum opus — оперой «Пеллеас и Мелизанда». Например, главный мотив «Облаков» (первая часть «Ноктюрнов») пришёл из «Пеллеаса»; в опере звучит и фрагмент из «Послеполуденного отдыха фавна». Это в очередной раз подтверждает глубину творческого метода Дебюсси. Музыкальный театр занимает центральное место в творчестве Карла Орфа. Самой знаменитой в этом ряду стала кантата Carmina Burana, которая принесла композитору мировую славу. «С Carmina Burana начинается моё собрание сочинений», — утверждал Орф. Именно эта партитура открывает целый ряд сценических произведений в смешанных жанрах, где сочетаются элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Carmina Burana переводится как «Бойренские песни» (от названия монастыря в Баварских Альпах). Это рукописный сборник XIII века, составленный из текстов вагантов — странствующих средневековых поэтов, которые воспевали земные радости, прославляли любовь, вино и античных богов, осмеивали аскетическую церковную мораль. Это объясняет специфическое содержание этой кантаты: по определению Андреаса Лиса, первого исследователя творчества Орфа, «эта театральная фантазия — не сюжетная драма, а статический театр живых картин». Программа В программе возможны изменения I отделение Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» «Ноктюрны» II отделение Орф Кантата Carmina Burana Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 60 минут