🗎 [от 1900₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 16500₽] — Спектакль Марка Захарова «Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Премьера состоялась в далёком 1981 году. Постановка в одночасье стала культовой и на долгие годы принесла шумную славу ее создателям. Стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, сценография Олега Шейнциса, хореография Владимира Васильева – яркая команда авторов создала поистине непревзойденный спектакль. По сей день рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на отечественной сцене, гимном верности, мужеству и отваге.

🗎 [от 3000₽] — Это история молодой, красивой и страстной женщины, испытавшей всепоглощающую, разрушающую всё на своём пути любовь. Катерина Измайлова, выданная замуж по расчёту, имеет, кажется, всё: достаток, уважение, положение в обществе. Кроме одного — любви. Её тяготит богатый купеческий дом, муж, его отец… И вот она находит объект для своей нерастраченной любви, для своей страсти: её безумством, её одержимостью становится чувство к приказчику Сергею. Защищая его, она готова на любое безрассудство. И даже на преступление... Место действия — Россия, время действия — всегда.

🗎 [от 1900₽] — «День рождения Смирновой» в Театре МТЮЗ Эта история, конечно, о любви, конечно, об отчаянии и надежде, очень женская и обо всех живущих сразу. Эта коротенькая и странная история о трех женщинах, в общем-то случайно оказавшихся вместе за праздничным столом и не слишком симпатизирующих друг дружке. Внезапно они начинают говорить о самом сокровенном, о том, о чем прежде годами молчали. Из обыденности дней, из повседневной привычной тоски постепенно рождается поэзия и тайна. Выплескивается с плачем и смехом великая тайна жизни. Она мерцает лишь короткие мгновения, но ее глубина, огромность поражает. И в эти острые и пронзительные секунды они начинают слышать друг друга, сочувствовать друг другу. Как откровение звучит вдруг простенькое: «Смирнова, как хорошо, что ты есть». Как хорошо, что есть каждый, любой. Ироничная, беспощадная и бесконечно нежная эта пьеса утверждает уникальность каждой человеческой жизни и каждого прожитого дня. Говорит с нами о возможности приятия пути и судьбы, о прошлом и о будущем. О том, что все всегда происходит здесь и сейчас. Слышать и сопереживать, принимать другого — ради этих мгновений поставлен этот спектакль, возможно, ради них существует театр.

🗎 [от 4100₽] — Премьера! В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь... Как понять, чего на самом деле хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Почему? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное... Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье? Мария Федосова, режиссер спектакля: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Помогать ей? Она ведь так стремилась к самостоятельности и независимости? А теперь стоп. Посмотрите на детей в детском саду. Девочки играют в дочки-матери, мальчики – в машинки и солдатиков. Значит в природе все по-прежнему? И это общество превращает их в гендерных уродов? Так может быть, нам надо иначе воспитывать наших детей. И когда они станут взрослыми мужчина будет защищать женщину не потому, что она не зарабатывает себе на жизнь, а потому, что ее женственность обеспечивает его мужественность!» Без антракта Вход после 3-го звонка — воспрещён.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Здесь был СССР» театр черноеНЕБОбелое сочинил почти сразу после распада страны. Премьера состоялась в 1994 году. Через 30 лет команда театра возвращается к теме. Новая версия спектакля получила название «Утопия». И понятно, почему. Та страна стала мифом. Страшным или прекрасным — на выбор. Для кого-то тот самый «великий могучий Советский Союз» кажется невозможной утопией. Он был реальностью для нескольких поколений. Он был огромен. Он рушился. Рефлексия поэта, взгляд художника на то, как рушится империя. Если я скажу тебе, что все это имеет вкус пустоты — что тебе до того? Страна моя погибла, но люди остались. Мир, окружающий меня изнутри и снаружи, изменился, и, если бы душа моя была со мной, он давно убил бы меня. Когда, не в силах уклониться от навязанного тебе пути, ты бежишь навстречу закрытому мешковиной будущему, которое уже не является временем, что может остановить тебя или примирить с этим бегом? Potsdamer Neueste Nachrichten: «Еще со времен Дягилева и его танцовщиков Россия известна тем, что вне зависимости от государственного строя из нее выходят замечательные танцоры. Актеры театра «черноеНЕБОбелое» и, в первую очередь, Марчелла Солтан, создали свой стиль, соединяющий пантомиму с традиционным танцевальным театром, но радикально отличающийся от любой доступной для понимания формы движения. Оно оказывает сильное и пугающее воздействие...» Русская Мысль (Париж): «Без текста и сюжета, в пластических образах, виртуозно воплощаемых, актеры как будто представляют нам генетическую память о стране, которой больше нет, но от которой остались и люди, и культура, и литература, и дух — в потаенных уголках сознания. «Высокое напряжение» — так называется одна из пьес Андрея Платонова, и такова же атмосфера спектакля — мучительная, страшная ...и чарующая». О театре Театр черноеНЕБОбелое создан в 1988 году Дмитрием Арюпиным и Марчеллой Солтан. В течение этого времени были осуществлены шестнадцать постановок, многие из которых стали значительными событиями мировой театральной жизни. Начиная с 1997 года театр активно гастролирует, представляя российское искусство за рубежом — практически во всех европейских странах, а также в Америке и Азии. черноеНЕБОбелое — единственный российский театр — обладатель двух главных наград крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля — FringeFirst (инновации в театре и выдающийся новый спектакль) и TotalTheatre (концепция дизайна и выдающаяся актерская техника). Спектакли театра трижды номинировались на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Марчелла Солтан — единственная в Европе актриса, получившая FurderPrize — «ее мастерство бросило вызов представлению жюри о степени артистического совершенства». Среди наград театра также PrixdelaCritique, ZlotaKareta, и многие другие. Источник: teatrdoc.ru