🗎 [от 2000₽] — Семейная разборка по-итальянски на троих Два мужа, одна жена и одна квартира в Италии. Что делать? Конечно же разобраться здесь и сейчас! Итальянская комедия, наполненная яркими эмоциями и безудержным весельем! Любимые песни Адриано Челентано, Рики и Повери, а также Тото Кутуньо — танцы и номера — сделают Ваш вечер незабываемым и по-итальянски горячим... С антрактом

🗎 [от 1290₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции бара во время мероприятия не действуют. В Руки Вверх баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, а также с 1 до 7 января депозит 2000р/чел, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500р/чел. На дневных сеансах (в 16:00), а также на остальных площадках депозитов нет. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х.

🗎 [от 2000₽] — В программе концерта прозвучат лучшие номера трех музыкантов по праву считающихся королями жанра – Би Би Кинга, Альберта Кинга и Фредди Кинга! За почти 80 лет своего существования электрический блюз не раз менял звучание, переплетаясь с самыми разными музыкальными направлениями, менялся звук, появлялись новые герои. Но для поклонников как «старого» так и современного гитарного блюза эта троица неизменно остается «королевской»! Борис Березовский – один из самых востребованных пианистов мира. Его искусство отличается феноменальной виртуозностью, совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей. Родился в Москве в 1969 году. Учился в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году 18-летний музыкант получил IV премию на конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). После блестящего дебюта в лондонском Вигмор-холле в 1988 году газета “The Times” охарактеризовала его как «исключительно многообещающего артиста». Ярким подтверждением тому стала Золотая медаль на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, завоеванная Березовским в 1990 году. Пианист регулярно выступает с лучшими оркестрами мира, среди которых Нью-Йоркский и Берлинский филармонические, Филадельфийский симфонический, Лондонская «Филармония» и Симфонический оркестр Би Би Си, Резиденси-оркестр Гааги и Филармонический оркестр Роттердама, Мюнхенский филармонический оркестр и Симфонический оркестр радио Франкфурта, Национальный оркестр Датского радио и Филармонический оркестр Осло, Оркестр Амстердамского Консертгебау и Национальный оркестр Франции, Симфонические оркестры Бирмингема и Сиднея, Российский национальный оркестр и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и другие. Выступления музыканта проходят под управлением Курта Мазура, Шарля Дютуа, Вольфганга Заваллиша, Эндрю Литтона, Антонио Паппано, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнева, Юрия Башмета, Дмитрия Китаенко, Александра Рудина, Дмитрия Лисса и многих других известных дирижеров. В области камерной музыки пианист сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Брижитт Анжерер, Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев. Березовский дает сольные концерты в таких прославленных музыкальных центрах, как Берлинская филармония, Амстердамский Консертгебау, Лондонский Роял-Фестивал холл, парижский Театр Елисейских Полей, Венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал «Мегарон» в Афинах, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского. Пианист – участник крупнейших Международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Словакии, Японии, США. По инициативе Бориса Березовского в России с 2006 года проходил «Метнер-фестиваль» (в 2006 и 2011 годах в Москве, в 2007 также в Екатеринбурге и Владимире). В обширной дискографии Бориса Березовского около 40 сольных и ансамблевых CD и DVD, записанных на таких известных лейблах как Teldec и Mirare/Harmonia Mundi. В сотрудничестве с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса пианист записал все фортепианные концерты С. В. Рахманинова. Работы Бориса Березовского неоднократно были отмечены экспертами изданий Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazin, Independent on Sunday, становились выбором журналов "Le Monde de la Musique" и "Gramophone", были удостоены премий: "Diapason d'Or" и "RTL d'Or", «Эхо-Классик», CHOC, Премии немецких критиков и британского журнала "BBC Music Magazine". Борис Березовский носит звание "Steinway Artist". О пианисте сняты два документальных фильма: "Boris Berezovsky – Change of Plans: Interview &"; "Performance" (концертная съемка 14 июля 2006 года в Эссене на Рурском музыкальном фестивале, DVD – Naxos, 2007) и "Boris Berezovsky – Pianist und Virtuose" (ARTE, ZDF, Sounding Images & Fernsehbüro, 2007).

🗎 [от 1500₽] — Современный джаз, фанк, минимализм, «world music» – инструментальная музыка коллектива говорит на многих языках. Глубина и образность, кинематографичное звучание, смелое смешение стилей и узнаваемый почерк, помноженные на нешуточный драйв, увлекают зрителя в путешествие между странами, эпохами и состояниями души. И еще одна цитата: «В музыке Masala Quartet прослеживается влияние Майлза Дэвиса, трио Ахмада Джамала и современной британской сцены, отличающееся концентрацией на ритме.» (Иван Коновалов, ИА Regnum) Мартовская концертная программа «Shake Your Leg», как и прежде, обещает яркое и плотное звучание, но в данном случае не квартета, а расширенного состава Masala Collective с участием специальных гостей: Фёдора Гречищева (труба, флюгельгорн), Артёма Плешкова (гитара) и Софи Гертье (вокал). Прозвучит авторская музыка проекта, акцент будет сделан на стиле фанк-фьюжн. «Masala Quartet» – лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», «Moscow Jazz Festival», «Рояль в джазе» и других, финалист «Bucharest International Jazz Competition» (Румыния), участник российских и зарубежных музыкальных фестивалей. В дискографии ансамбля – альбом «Stories from Masala» (2020), вошедший в число 30 лучших альбомов года по версии медиапроекта JAZZIST, и два EP: «Foggy Forest (Live)» (2022) и «Make Love» (2023). Музыка квартета звучит в эфире российских и зарубежных радиостанций, коллектив сотрудничает с режиссерами театра и кино. На сцену выйдут: Алексей Сухов (тенор-саксофон, композиция), Фёдор Гречищев (труба, флюгельгорн), Артём Плешков (гитара, композиция), Софи Гертье (вокал, автор слов), Анна Бёме (клавишные, композиция), Фёдор Фабер (контрабас, бас-гитара), Николай Прихотько (барабаны, композиция).

🗎 [от 1000₽] — В обновлённой программе ансамбля: более электронный саунд и даже игра процессором на саксофоне (!), темы из «Щелкунчика» Чайковского и музыка других гениев России, авторские пьесы участников коллектива, ирландские мелодии, «битлы», детская песенка – и всё это в аранжировках Антона Залетаева. «Лётный Сезон» — это альянс незаурядных и креативных музыкантов-композиторов, созданный для совместных полётов в увлекательные музыкальные миры. Руководит ансамблем Антон Залетаев, в репертуаре бэнда — авторская музыка участников и оригинальные обработки самого разного материала, свой стиль музыканты определяют как «фьюжн-этно-джаз». Характерные черты «Лётного сезона» — разнообразие деревянных духовых инструментов, богатая тембровая палитра, самобытные аранжировки и широкий спектр стилей. Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем Crazy Rhythm, Moscow Ragtime Band, LaberBand Евгения Ревнюка, Bass Magic и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева In Time, группой Ivanov Vibe Band, проектом Think Twice Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас (Blood Sweat and Tears) и так далее. Его пьеса «Teacher Trane» вошла в сборник «100 лучших джазовых пьес отечественного джаза». А в октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Роман Соколов (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Диана Хатамова (вокал), Евгения Петерс (рояль), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (контрабас), Дмитрий Власенко (ударные).

🗎 [от 800₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Камерная программа авторской музыки в исполнении квартета видных музыкантов столичной сцены. Как говорит лидер проекта Дарья Кулицкая, «музыке не нужны слова, она говорит сама за себя. Мне нравится создавать то, чего никто не ожидает, что звучит свежо и интересно. Приносить людям радость своим творчеством – это огромное счастье». Её композиции – на стыке этники и джаза: воздушные и грациозные, но в то же время транслирующие тепло и живую энергию. Дарья Кулицкая – этно-джазовая певица, мультиинструменталист (фортепиано, контрабас), композитор и преподаватель. Дарья занимается музыкой уже 17 лет, имеет два красных диплома музыкальной школы (фортепиано и вокал). Закончила московскую Академию Джаза под управлением Игоря Бутмана в классе джазового пианиста Евгения Лебедева. Призёр и участник международных фестивалей: «Арт-Кластер Таврида», «Джаз на Байкале», «Gnesin Jazz», «Gnesin Jazz Voice», «Дельфийские игры», «Биг Ник Фест». Сотрудничала с такими коллективами и артистами как «Marimba Plus», «Sakhra» Евгения Абрамова, Фидель Алехандро, Хуан Орландис, Одиссей Богусевич, Андрей Танзю, Антон Котиков, Наталья Скворцова, Егор Балабанов, Алексей Заволокин. На сцену выйдут: Дарья Кулицкая (вокал, фортепиано), Эдуард Риккер (гитара), Анастасия Ломакина (бас-гитара), Иван Чага (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Дуэт мастеров самой разнообразной музыки, основа которой – фолк. Концерт, без преувеличения, раритетный. 20 ноября на сцену нашей Мансарды поднимутся два Сергея: Клевенский (народные и академические духовые) и Филатов (клавишные, доцент кафедры музыкального образования МГИК). Уже в одном этом притягательность события: оба дружат и сотрудничают с незапамятных времён, десятки раз вместе выходили на разные сцены во множестве проектов, но «чисто клубным дуэтом» играют, мягко говоря, нечасто. Еще одна прелесть концерта – в общности и разности двух Сергеев. Оба не просто мастера, а живые классики нашего фольклора – как аутентичного, так и авторского, сплавленного с джазом, роком, русской академической музыкой, этно-мелодиями других народов, да с чем угодно! Оба уважают любую хорошую музыку, но не выставленные ей рамки. У обоих – музыкальный почерк, узнаваемый на раз, ни с кем не спутаешь. При всём при этом они разнятся и дополняют друг друга натурами: Филатов – интроверт, молчун, похож на схимника (или алхимика, или строгого волшебника); Клевенский – экстраверт, затейник, безобидный, но неугомонный озорник. Стать свидетелем того, как они уживаются в концертном дуэте – уже приманка. Тем более что немалую часть программы оба Сергея запланировали импровизационной, оставили пространство для парного эксперимента. Итак, на сцену выйдут: Сергей Филатов (рояль, клавишные) и Сергей Клевенский (народные и академические духовые).