🗎 [от 3000₽] — Бессмертный и самый известный и исполняемый в мире балет. История о любви принца Зигфрида и заколдованной принцессы Одетты, где героев ждут испытания на пути к единению. Могущественный чародей, злой гений, граф фон Ротбарт, заколдовал Одетту и её сестёр. Теперь девушки живут в образе лебедей в ожидании чуда: искренняя любовь сможет разрушить эти чары. Зигфрид, празднующий своё совершеннолетие, совсем не настроен на веселье, его одолевают думы о смысле жизни и поиске себя. Прогулка в одиночестве приводит его к зачарованному озеру. Первая встреча с Одеттой, их сразу вспыхнувшее чувство. Принц клянется в любви и обещает спасти девушку. Бал в замке Зигфрида всё меняет — Королева уже приготовила для него невест на выбор. Но принц не собирается изменять слову. Однако, появляется Ротбарт с дочерью Одиллией. В образе черного лебедя Зигфриду видится его любимая и он готов жениться на ней. Повторяет свою клятву — но тут же происходит разоблачение. Зигфрид понимает, какую ошибку совершил. Теперь его ждёт смертельная схватка с Ротбартом, чтобы попытать единственный шанс спасти любимую.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [от 800₽] — Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой Художник - сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа-постановщика – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную - уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

🗎 [от 100₽] — Известные российские музыканты скрипач Станислав Малышев и пианист Павел Домбровский представляют изысканную дуэтную программу — своего рода музыкальное путешествие от классики жанра до наших дней, от Вены до Москвы с остановками на шедеврах каждого времени. Как известно, какая эпоха — такие и герои. А музыка — это именно тот вид искусства, который способен доставить идеи и смыслы напрямую в сердце. Один вечер, два музыканта и сразу четыре разных мироощущения, воплощенных в звуках! Исполнители: Станислав Малышев (скрипка) Павел Домбровский (фортепиано) Программа концерта: Людвиг ван Бетховен (1770-1827) Соната для скрипки и ф-но №6 Арнольд Шенберг (1874-1951) Фантазия для скрипки и ф-но — Альфред Шнитке (1934-1999) Соната для скрипки и ф-но №2 Владимир Мартынов (род. 1946) Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия для скрипки и ф-но О программе концерта: Отправной точкой становится Людвиг ван Бетховен — подлинная икона классической формы и стиля. Его музыка определила вектор развития для многих поколений композиторов. Речь идёт не только о гармонии, форме и эмоциональной насыщенности, но и об уникальном умении управлять музыкальным временем. Совсем иной полюс — Арнольд Шёнберг. Его Фантазия написана в додекафонной технике, математически выверенной и строгой, но при этом она предельно экспрессивная и напряжённая, словно проходящая по лезвию нерва. В сонате Альфреда Шнитке слышен язык ХХ века с его диссонансами и новыми техническими приемами. И всё же по своей форме это произведение удивительно классично и во многом следует бетховенской традиции. Завершает программу музыка Владимира Мартынова. Начав творческий путь с шёнберговского языка, он пришёл к минимализму и собственному, философскому ощущению музыкального времени — от мгновения до бесконечности. Этот концерт — не просто вечер камерной музыки, а диалог эпох и стилей, где скрипичная соната становится зеркалом истории и живым отражением меняющегося мира. Станислав Малышев – российский скрипач и дирижер, доцент Московской консерватории. За плечами Станислава 20-летний опыт исполнения и записи новейшей музыки в качестве первой скрипки квартета и концертмейстера ансамбля «Студия новой музыки». За время работы дирижером (с 2017 года) под его руководством прозвучали российские премьеры сочинений Габриэля Прокофьева, Павла Карманова, Йоханна Йоханнсонна и других композиторов на концертных площадках Москвы: залов Зарядья, Колонного зала Дома союзов, культурного центра ДОМ. В 2018 году создал оркестр современной музыки OpensoundOrchestra, с которым выступает как дирижер и солист, записывает музыку к кино, сотрудничает с молодыми композиторами и мэтрами российской музыкальной сцены. Павел Домбровский свою концертную деятельность начал в раннем возрасте и уже в 11 лет исполнил свой первый сольный концерт в музее А.Н.Скрябина. С отличием окончил МССМШ им. Гнесиных и Московскую консерваторию им.Чайковского, где занимался у выдающихся педагогов В.Б.Носиной, Л.Н.Наумова и А.Б.Диева. Лауреат и дипломант многочисленных международных конкурсов. В обширном репертуаре Павла Домбровского множество сольных и камерных произведений различных эпох и стилей. Пианист ведет активную исполнительскую деятельность в России и за рубежом. Выступал с концертами в городах Великобритании, Бельгии, Нидерландов, Германии, Австрии, Италии, Польши, Франции, Латвии, Южной Кореи, Китая и др. Доцент Российской Академии Музыки им. Гнесиных