🗎 [от 3300₽] — Lumisfera — первые в России концерты в сиянии тысяч свечей, где классика и любимые хиты звучат в исполнении оркестра, хора и солистов. Это пространство света и красоты, в котором уже побывали почти 500 000 зрителей на более чем 350 концертах в 40 городах. Постоянными зрителями, партнёрами и друзьями проекта являются звёзды театра и кино, культурные и общественные деятели: Константин Хабенский, Лариса Вербицкая, Ирина Хакамада, Надежда Бабкина, Екатерина Шпица, Эвелина Бледанс и Ирина Пегова и другие. С первых минут гости попадают в атмосферу уюта, праздника и заботы: хостес, профессиональный фотограф, дресс-код, фирменный конферанс и тщательно подобранные композиции — здесь всё продумано до мелочей, чтобы вы не просто слушали музыку, а ярко и полно проживали этот вечер душой и телом. «Русская душа. Песни о главном и 5000 свечей» — премьера от Lumisfera, где встречается любимая музыка разных поколений. Здесь рядом звучат Чайковский и Рахманинов, Магомаев и Бутусов, «Позвони мне, позвони» и «Трава у дома» — чтобы соединить эпохи и людей в едином переживании, вызывая чувство тепла и единения. Это вечер о том, что нас объединяет и делает сильными. О том, что по-настоящему важно — о близости, памяти, любви и том внутреннем свете, который делает нас родными и близкими. Приходите всей семьёй, чтобы создать общие счастливые воспоминания. Программа Сергей Прокофьев — «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Александр Бородин — Хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь» Арам Хачатурян — «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» Муслим Магомаев — «Синяя вечность» Максим Дунаевский, Роберт Рождественский — «Позвони мне, позвони» из к/ф «Карнавал» «Земляне» — «Трава у дома» и другие великие композиции.. Исполнители: Солисты — Галина Войниченко, Илья Альтухов , Константин Сучков Дирижер — Павел Гогадзе Дресс-код мероприятия: Cocktail Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 5000₽] — 16, 18 и 19 ноября 2025 года на основной сцене «Государственного академического Малого театра России» состоится показ балетного спектакля «Две Анны» — проекта продюсерской компании MuzArts. «Две Анны» соберет звезд балета Большого театра (Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Макар Михалкин и другие) в постановке режиссера Феликса Михайлова и хореографов Юрия Посохова и Павла Глухова под музыку композиторов Сезара Франка и Ильи Демуцкого. В спектакле участвуют: танцовщик, хореограф, актёр, приглашенный солист продюсерской компании MuzArts Ильдар Гайнутдинов, а также драматические актрисы БДТ им. Г.А.Товстоногова Полина Маликова и МХАТ им.М.Горького Агния Кузнецова. В жанре трагикомедии зрителям расскажут о любви, страсти, боли и разочаровании в жизни двух великих женщин XX века — поэта Анны Ахматовой и балерины Анны Павловой, ставших символами Серебряного века. Героиня первого отделения — Анна Ахматова и ее отношения с итальянским художником Амедео Модильяни. Их взаимная страсть стремительно загорелась, и ее отблески освещали жизнь каждого еще долгие годы (хореограф — Юрий Посохов). Во втором отделении — Анна Павлова, ее бесконечный поиск себя в творчестве и любви. Как и Ахматова, она тоже переживала любовные перипетии и тяжелые разрывы (хореограф — Павел Глухов). А. Ахматова. В чертогах памяти. Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Виктория Литвинова. Балет в одном действии (на музыку Сезара Франка). Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Виктория Литвинова. Действующие лица и исполнители: Ахматова (актриса) Полина Маликова (16 ноября) Агния Кузнецова (18 и 19 ноября). Ахматова (балерина) Елизавета Кокорева (16 ноября) Элеонора Севенард (18 ноября) Анастасия Сташкевич (19 ноября). Амедео Модильяни Алексей Путинцев (16 и 19 ноября) Макар Михалкин (18 ноября). Николай Гумилев Ильдар Гайнутдинов (16 и 18 ноября) Даниил Потапцев (19 ноября). Жанна натурщица Ана Туразашвили(16 ноября) Ярославна Куприна (18 и 19 ноября). 3 пары: Екатерина Евдокимова Ульяна Мокшева Кристина Петрова Антон Гайнутдинов Павел Смирнов (18 и 19 ноября) Марк Орлов. А. Павлова. Без любви. Балет в одном действии. Композитор — Илья Демуцкий. Автор либретто, режиссёр — Феликс Михайлов. Хореограф-постановщик — Павел Глухов. Сценограф — Мария Трегубова. Дизайн костюмов — Светлана Тегин. Видеохудожник — Илья Старилов. Художник по свету — Иван Виноградов. Ассистент хореографа-постановщика — Ян Годовский. Действующие лица и исполнители: Анна Павлова Елизавета Кокорева (16, 18 и 19 ноября) Ярославна Куприна Анастасия Сташкевич Ана Туразашвили Чекетти Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич). Дандре Марк Орлов (А. Туразашвили 16 ноября; Я. Куприна 18 и 19 ноября) Фокин Алексей Путинцев (16 и 19 ноября) Макар Махалкин (18 ноября) (У. Мокшева). Чаплин Алексей Путинцев (16 ноября) Даниил Потапцев (18 и 19 ноября) (Е. Кокорева). Мордкин Ильдар Гайнутдинов (16, 18 ноября) Даниил Потапцев (19 ноября). Вертинский Вячеслав Лопатин (А. Сташкевич). Стравинский Антон Гайнутдинов. Нижинский Карим Абдуллин. Дягилев Марк Орлов. Возможны изменения в составах исполнителей. Солисты OpensoundOrchestra Скрипка — Станислав Малышев Скрипка — Инна Зильберман Альт — Ирина Сопова Виолончель — Ольга Калинова Кларнет — Игнат Красиков Рояль — Павел Домбровский Проект компании MuzArts. Генеральный директор, продюсер — Юрий Баранов.

🗎 [от 400₽] — Виктория Носовская (сопрано) Александр Гладков (баритон) Ирина Павлихина (скрипка) Сергей Назаров (флейта) Александр Блок (фортепиано) Ведущий — Артем Косыгин Музыка Иоганна Штрауса-младшего вот уже более полутора веков поднимает настроение и вселяет в людей радость жизни. Кто не верит, может убедиться в этом на концерте «Штраус-гала» в Московском Доме романса, где ведущие музыканты Москонцерта исполнят не только знаменитые польки, галопы и кадрили венского «Короля вальсов», но также куплеты, дуэты и арии из самых его популярных оперетт — «Летучая мышь» и «Цыганский барон». Программа: Иоганн Штраус-младший (1825 — 1899): Полька «Фестиваль цветов» Вальс «Венская кровь» Тост Орловского из оперетты «Летучая мышь» «Персидский марш» Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Полька «Железная дорога» «Пештский чардаш» op. 23 Кадриль «Санкт-Петербург» Дуэт из оперетты «Летучая мышь» Полька «Радость пения» «Марш Радецкого» Куплеты Баринкая из оперетты «Цыганский Барон» Дуэт Саффи и Баринкая из оперетты «Цыганский барон» Галоп «Да здравствует венгр» Дуэт «Буль-буль, король Шампанский!» из оперетты «Летучая мышь» «Радостный вальс» Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 1100₽] — TOPCONCERTS представляет Гранд Орган-Симфони Гала Мусоргский «Картинки с выставки» и Великие органные шедевры Гигантские видеопроекции Микеланджело, Рафаэля, Дали Орган — Эдженио Фаджиани Сикстинская капелла (Ватикан ) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Вальтер Борини (Италия) Великие «Картинки с выставки» Мусоргского в редакции для Большого органа и симфонического оркестра! В Большом зале консерватории — «Гранд Орган-Симфони Гала» собирающий многие тысячи человек ежегодно в Москве, Эдженио Фаджиани — органист Сикстинской капеллы (Ватикан ) и «Король инструментов» — огромный симфонический орган Большого зала! 10000 органных труб в монументальной гармонии! Это грандиозный концерт, в котором великие шедевры органной музыки будут иллюстрированы видеопроекциями и звуковой мощью огромного органа Большого зала и большого симфонического оркестра! Зал будет превращен в огромный собор, благодаря гигантским видеопроекциям великих шедевров живописи — картин Микеланджело, Рафаэля, Сальвадора Дали и других великих художников! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. 1 отделение К. Сен-Санс — «Лавр» — для органа с оркестром И.С. Бах. Токатта и Фуга ре минор (орган соло) Т. Альбинони — Адажио — для органа и струнного оркестра И.С. Бах — Ave Maria — для органа и оркестра Ф. Мендельсон. Свадебный марш для органа с оркестром Ш. Видор Токатта из органной симфонии №5 — орган соло К. Сен-Санс Финал из симфонии №3 «Органной» — для органа с оркестром 2 отделение Мусоргский «Картинки с выставки» — редакция для органа с оркестром Прогулка I. Гном II. Средневековый замок III.Тюильский сад IV. Быдло V. Балет невылупившихся птенцов VI. Два еврея, богатый и бедный VII. Лимож. Рынок VIII. Катакомбы.Римская гробница IX. Избушка на курьих ножках X. Богатырские ворота.

🗎 [от 600₽] — Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Литургия святого Иоанна Златоуста — одна из вершин творчества Сергея Рахманинова и всей русской духовной музыки. Композитор широко использует интонации вокального народного творчества и знаменного распева, продолжая традиции своих предшественников. На музыкальный язык и композицию произведения большое влияние оказала Литургия П. И. Чайковского, которую Рахманинов прекрасно знал и любил. Впервые Литургия святого Иоанна Златоуста прозвучала 25 ноября 1910 года в исполнении Синодального хора под управлением Н. М. Данилина, а спустя год — под управлением самого Рахманинова. Также прозвучат духовные сочинения «О тебе радуется» Данилина, «Свете тихий» Голованова и «В молитвах неусыпающую Богородицу» Рахманинова. Программу исполнит Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова — всемирно известный российский коллектив, занимающий одну из ведущих позиций в отечественном и мировом хоровом исполнительстве. Художественный руководитель — Екатерина Антоненко. Программа Данилин. «О тебе радуется» Голованов. «Свете тихий» Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу» Литургия святого Иоанна Златоуста для смешанного хора, op. 31 В программе возможны изменения Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова Важнейшую роль в формировании творческого облика коллектива, основанного в 1936 году, сыграла деятельность двух мастеров хорового искусства — первых художественных руководителей хора Н.М. Данилина и А.В. Свешникова. Уже в период становления коллектив уверенно занял позицию флагмана отечественного хорового исполнительства. Многие годы хор служил творческой лабораторией для новой советской музыки. Под руководством Свешникова впервые были исполнены сочинения Шостаковича («Десять поэм на слова революционных поэтов», оратория «Песнь о лесах», кантата «Над родиной нашей солнце сияет», две обработки русских народных песен), Свиридова («Пять хоров на стихи русских поэтов», «Поэма памяти Сергея Есенина» и «Патетическая оратория»), а также произведения Шебалина, Шапорина, Щедрина, Голубева, Эшпая и других композиторов. Среди большого количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1966 году грамзапись «Всенощного бдения» Рахманинова, удостоенная множества международных наград. В 1980–2020 годах руководителями Государственного академического русского хора были знаменитые дирижёры: И.Г. Агафонников, В.Н. Минин, Е.С. Тытянко, И.И. Раевский, Б.Г. Тевлин, Е.К. Волков, Г.А. Дмитряк. С августа 2024 года коллектив возглавила Екатерина Антоненко. Екатерина Антоненко Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории и Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «Хоровое дирижирование» (класс профессора Владимира Суханова), а также аспирантуру историко-теоретического факультета Московской консерватории (научный руководитель — Роман Насонов). В 2010 году выиграла конкурс на стипендию ДААД, позволившую ей стажироваться в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (класс профессора Маркуса Крида). С 2012 года — педагог Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 2013 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Церковная музыка Бальдассаре Галуппи: проблемы изучения и исполнения». Регулярно сотрудничает с ведущими европейскими коллективами. По приглашению Питера Филлипса дирижировала ансамблем The Tallis Scholars в Christ Church Cathedral в Оксфорде, ассистировала Хансу-Кристофу Радеману в работе Камерного хора «РИАС» (Берлин) над сочинением «Стихи покаянные» Шнитке, готовила Дрезденский камерный хор для выступления на фестивале Wratislawia Cantans (Вроцлав, Польша) под управлением Пола Гудвина (Великобритания) и др. В 2022 году осуществила гастроли в Израиль и аудиозапись «Всенощного бдения» Рахманинова вместе с хором PaTRAM (США). С 2022 по 2024 год — главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. В 2023 году хормейстер-постановщик спектаклей: «Летучий голландец» Вагнера (реж. Константин Богомолов), «Бал-маскарад» Верди (реж. Владиславс Наставшевс), «Человеческий голос» Пуленка — Горлинского (реж. Дмитрий Волкострелов), «Ярославна» Тищенко. В 2024 году — «Тоска» Пуччини (реж. Фёдор Федотов), «Похождения повесы» Стравинского (реж. Андрей Прикотенко) и «Пиковая дама» Чайковского (реж. Владиславс Наставшевс). С августа 2024 года — художественный руководитель Государственного академического русского хора имени А.В. Свешникова. Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 1000₽] — Балет в 3 действиях, 6 картинах, с прологом Либретто: М. Петипа Постановка: М. Петипа, А. Горского в редакции Н. Касаткиной, В. Василёва Хореография М. Петипа, А. Горского, Н. Касаткиной, В. Василёва Художник — Е. Дворкина «Дон Кихот» — это самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение настоящего южного праздника. Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок. Сделайте предзаказ еды и напитков по ссылке

🗎 [от 1500₽] — К юбилею постановки — первая концертная версия рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре, которая уже двадцать лет с успехом идёт в театре Стаса Намина, представит особую концертную программу. Эта версия спектакля по праву считается наиболее каноничной, так как единственная отобранная постановка для показа в Иерусалиме.

🗎 [от 100₽] — Pelle d'Oca — российский ансамбль, название которого происходит от итальянской идиомы «pelle d'oca» («мурашки по коже»), символизирующей глубокое эмоциональное воздействие музыки. Основанный с целью популяризации классической и современной музыки, ансамбль объединяет талантливых музыкантов под руководством художественного руководителя, дирижёра Николая Шугаева и директора Руслана Баталова. Ансамбль уже зарекомендовал себя на сценах Москвы, включая Малый зал МГК им. П. И. Чайковского, ДК «Рассвет», Рахманиновский зал Московской консерватории и Галерею Нико. Pelle d'Oca сотрудничает с солистами, среди которых Михаил Безносов, Андрей Диев, Илья Гофман, представляя публике яркие и разнообразные программы. Pelle d'Oca активно поддерживает музыкальные премьеры, представляя слушателям как редкие произведения, так и новаторские интерпретации. В 2025 году генеральным партнером ансамбля стал ВЭБ Центр. Исполнители: Ансамбль солистов Pelle d’Oca Мария Алиханова (флейта) Олег Соломахин (кларнет) Арсения Сибилева (скрипка) Николай Шугаев (виолончель) Владимир Терехов (ударные) Тимофей Доля (фортепиано) Программа концерта: «In a Pattern» Michael Torke Yellow Pages David Lang Lend/Lease Light Moving Broken Wings Michael Gordon AC/DC Eastman Evil Nigger Название концерта «In a Pattern» — английское слово, обозначающее ключевой элемент минимализма в музыке (направления, зародившегося в конце 1960-х в галереях Нью-Йорка). В этой эстетике pattern — единица, равная целому: границы начала и конца условны, а форма тождественна времени, в котором она существует. Авторы, представленные в программе, при этом очень разные. В 1987 году американские композиторы Майкл Гордон, Дэвид Ланг и Джулия Вольф, разочарованные состоянием современной им академической сцены, организовали композиторское объединение и ансамбль Bang on a Can — платформу для новой американской музыки. Сначала коллектив исполнял сочинения самих основателей, но вскоре стал заказывать произведения другим авторам, проводить многочасовые музыкальные марафоны и обзавёлся собственными фестивалем и лейблом. С их деятельностью часто связывают термин «постминимализм» — музыку, вдохновлённую открытиями минималистов, но более свободную по форме и фактуре, открытую к рок-энергии, импульсу поп-культуры и эксперименту с тембром. Программа «In a Pattern» показывает, как единица-паттерн превращается в пульс, орнамент и драматургию; как повторение изменяет восприятие времени; почему минимализм и его наследие остаются живым музыкальным языком уже более полувека.

🗎 [от 3300₽] — Полтора часа музыки, которая звучит в ритме вселенной великого кино Есть мелодии, которые становятся саундтреком целой эпохи. Они звучат так, будто в них сохранился воздух тех лет — дым сигар в роскошных клубах, шелест шёлковых платьев, звон хрустальных бокалов. Lumisfera приглашает вас на уникальный концерт, где оживут самые изысканные композиции Золотого века Голливуда. Голос Кристина Стельмах — настоящей дивы из мира грез, девушки Джеймса Бонда, воплощения образа роскошной блондинки из того самого фильма — станет вашим проводником в этот мир. Каждая композиция — это история, рассказанная через музыку. Вы услышите не просто песни, а целые судьбы, в которых переплелись драма, вечная любовь и щемящая ностальгия. Это путешествие во времени для тех, кто ценит не только мелодии, но и истории скрытые в них. Lumisfera дарит вам возможность на один вечер стать частью той эпохи, когда музыка создавалась от сердца и для сердца. Исполнители: Солистка — Кристина Стельмах Камерный оркестр Lumisfera Программа: Nancy Sinatra — Bang Bang Lana del Rey — Young and Beautiful Madonna — Frozen Amy Winehouse — Back to Black Frankie Valli — Can’t Take My Eyes Off You Adele — Skyfall И другие произведения для погружения в мир великого кино.