🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [от 4900₽] — Спектакль режиссера Алексея Франдетти предлагает зрителю новый взгляд наличность поэта-футуриста, голоса революции и тонкого лирика Владимира Маяковского. Это история о страстной натуре, разрывающейся между яркой публичной жизнью и сложным внутренним миром, между любовью и творчеством. Создателями постановки выступили Василий Вакуленко (Баста) и его команда Gazgolder как авторы музыки и стихов, а также драматург Ника Симонова. Сюжет, в котором исторический контекст и личная драма приводят героя к трагической развязке, получает в спектакле стремительное развитие. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра — муздрамы. «Маяковский» в «Ленкоме» — это не хрестоматийный портрет, а живой, наполненный музыкой поэтического слога рассказ о человеке, который осмелился спорить со временем. Предупреждение: в спектакле используются яркие световые вспышки, высокочастотные мерцания и громкие звуковые эффекты.

🗎 [от 2000₽] — Проект театра «Практика» и Мастерской Брусникина. Вторая часть театрального сериала по книгам современного норвежского писателя Руне Белсвика. Спектакль Михаила Плутахина основан на повести «Простодурсен и великий приречный театр». В Приречной стране наступила осень, и её жители по-разному пытаются справиться с холодами: Пронырсен запасается дровами, Утка предпринимает попытку улететь на юг, Ковригсен втайне сочиняет стихи, а Октава решает создать театр, который «согреет душу и сердце». Полюбившиеся герои книг Белсвика всерьез подходят к созданию своего спектакля: они собирают труппу, придумывают сценарий, распределяют роли, шьют костюмы, репетируют, вешают афиши — и, конечно же, разыгрывают волшебное представление с принцессами и королями, ведьмами и лягушками. Уютная и добрая сказка-притча о дружбе, умении наслаждаться простыми вещами, поддерживать друг друга и давать волю фантазии позволяет детям на час перенестись в самобытный мир Приречной страны, а взрослых очаровывает прямотой и терапевтичностью. Спектакль выпущен при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Первая часть театрального сериала о жителях Приречной страны — «Простодурсен» — также идёт в репертуаре «Практики».

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [3500 ₽] — Премьера! О. Генри Где-то в огромном многомиллионном городе среди офисных небоскрёбов и модных таунхаусов всё ещё можно встретить самые обыкновенные жилые дома. Как живут их обитатели? Что происходит в маленькой комнате под крышей такого дома в канун Рождества?

🗎 [от 2000₽] — Семейная разборка по-итальянски на троих Два мужа, одна жена и одна квартира в Италии. Что делать? Конечно же разобраться здесь и сейчас! Итальянская комедия, наполненная яркими эмоциями и безудержным весельем! Любимые песни Адриано Челентано, Рики и Повери, а также Тото Кутуньо — танцы и номера — сделают Ваш вечер незабываемым и по-итальянски горячим... С антрактом.

🗎 [от 2500₽] — Театр «Квартет И» в ДК имени Зуева. Спектакль «В Бореньке чего-то нет» Новый спектакль «…в Бореньке чего-то нет». Главную роль – как ни странно, отнюдь не роль Бореньки – репетирует Максим Виторган. В отличие от предыдущих работ Квартета – «Разговоров мужчин среднего возраста» и «Писем и песни мужчин среднего возраста», где артисты общаются со зрителем как бы от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, – здесь будет все, что положено в театре: пьеса, сюжет, персонажи, конфликты… Максим Виторган предстанет в образе успешного кинорежиссера, который вдруг понимает, что смертельно устал от сериалов «про ментов и бандитов» и решает создать кино про самого себя, про наше время и человеческие отношения, для этого времени характерные.

🗎 [от 2000₽] — Певец и композитор иеромонах Фотий, триумфатор телепроекта «Голос», заслужил признание миллионов зрителей России. В первое воскресенье после Пасхи этот удивительный артист представит программу «Малиновый звон», окрашенную в светлые, возвышенные тона самого главного христианского праздника. Каждое сольное выступление иеромонаха Фотия — это всегда гимн настоящему искусству. Мощный вокал и яркий чистый тембр производят неизгладимое впечатление. Артистическую манеру иеромонаха Фотия отличают высокая вокальная культура, богатство тембровой нюансировки, отточенность фразировки, необыкновенное сценическое обаяние. Разносторонний и тонкий художник, он с равным успехом исполняет духовную, классическую и популярную музыку.

🗎 [от 18000₽] — Денис Мацуев, фортепиано. Московский государственный симфонический оркестр Дирижёр — Иван Рудин. Концерт №?3 для фортепиано с оркестром Прокофьев написал во Франции в 1921 году, однако большая часть его тем была создана ещё в России: тема вариаций второй части появилась в 1913 году, в 1916–1917 годы — первые две темы первой части (вступление и главная партия) и две вариации второй части, в 1918 году — обе темы финала. Третий концерт — это прежде всего великолепная музыка. По верному слову Дукельского, «превосходная певучесть его тем <…> сливается со спонтанностью: неодиатоническая идиома <…> творит чудеса с до-мажорным аккордом». Симфония №?1 стала дипломной работой Шостаковича по окончании Ленинградской консерватории. В конце 1924 — начале 1925 года были написаны первая, вторая и третья части симфонии, но работа постоянно прерывалась из-за вынужденной работы в кинотеатрах. С финалом симфонии были трудности: «Выдохся с тремя частями», — писал Шостакович. В марте 1925 года, уволившись из кинотеатра «Пикадилли», Шостакович поехал в Москву, где показал три части и фрагменты финала музыкантам, включая Шебалина и Оборина. Симфония вызвала восхищение. Вернувшись, он завершил финал в июне 1925 года. Премьера 12 мая 1926 года под управлением Малько произвела фурор: публику поразил юный автор с «упрямым хохолком». Симфония быстро обрела всесоюзную и международную известность: в 1927 году её играли в Берлине, Филадельфии, Нью-Йорке. Девятнадцатилетний Шостакович вошёл в историю музыки. Программа I отделение Прокофьев Симфоническая сюита из оперы «Любовь к трём апельсинам», ор. 33 bis Концерт №?3 для фортепиано с оркестром до мажор, op. 26. II отделение Шостакович. Симфония №?1 фа минор, op. 10. В программе возможны изменения. Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [3500 ₽] — «Лицейский словарь» – спектакль-ода дружбе, основанный на мемуарных источниках, посвященный первому выпуску Царскосельского Лицея (1811 – 1816), исполняет давнюю мечту н.а. РФ Елены Антоновны Камбуровой, для которой День Лицея – один из важных дней в календаре всей жизни. Их было тридцать: неоперившихся птенцов, ставших участниками этого удивительного эксперимента по взращиванию людей новой формации, высшей касты государственных служащих. Но их искренние, наивные, детские мечты о поэзии, путешествиях, встрече с Музой брали верх над сухим догматом. Пушкин, Пущин, Дельвиг, Кюхельбекер, Илличевский – их воспоминания, стихи, записки, рисунки на полях дали создателям спектакля толчок для фантазии и попытки реконструкции лицейской жизни - на языке театра. Сам «Лицейский словарь» вел Вильгельм Кюхельбекер, выписывая из работ мировых философов понравившиеся фразы, которые стали для лицеистов заветами на дальнейшую взрослую жизнь...