🗎 [от 1000₽] — Идея поставить пьесу из репертуара театра прошлых лет принадлежит Андрею Кончаловскому. Выбор Евгении Тикиджи-Хамбурьян пал именно на «Машеньку». И не случайно! Ведь именно здесь, на сцене Театра Моссовета в марте 1941 года пьеса Александра Афиногенова была поставлена впервые, с Верой Марецкой, Евсеем Любимовым-Ланским, Этель Марголиной, Василием Ваниным в главных ролях. «…Родилась «Машенька» от страстного желания побыть среди хороших людей, благородных намерений, сердечной теплоты и подлинной дружбы…». Такими мыслями поделился драматург с режиссером Юрием Завадским, когда работа над спектаклем уже вовсю шла. Афиногенову эта пьеса была особенно дорога, он приходил на репетиции, принимал участие в обсуждении, даже переделывал текст с учетом новых свойств героини, привнесенных Марецкой. Прошло более 80-ти лет, а история Машеньки и профессора Окаемова звучит все также пронзительно, герои — узнаваемы, проблемы — вечны. Спектакль Тикиджи-Хамбурьян про одиноких людей, которые через тотальное недоверие, преодоление себя, через ожоги прошлого, на наших глазах объединяются в семью. И двигателем этого процесса становится Машенька — человек, способный излечить души своей добротой, искренностью, нежным чувством, своей энергией и силой. Режиссер Евгения Тикиджи-Хамбурьян и художник Василиса Кутузова отнеслись к материалу очень бережно. Не разрушая концепции автора, они подчеркнули значимость затронутых им тем, описанных событий, духа времени и нравов общества. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 1500₽] — Премьера Актёры: Андрей Чернышов / Дмитрий Исаев Елена Сафонова / Любовь Германова Владимир Фекленко Наталья Бочкарева / Ирина Лачина / Яна Крайнова Анатолий Руденко / Максим Радугин / Павел Харланчук Мария Добржинская / Дарья Пармененкова Игорь Письменный Режиссёр: Гарольд Стрелков Премьера. Известный писатель покинул этот мир, и все его родственники озабочены разделом внушительного наследства. Завещание было написано, наследники определены, но неожиданно завещание оказывается переписанным! А писатель вдруг чихает из соседней комнаты! И начинается интрига! Неспешно развивающиеся события сюжета становятся остросюжетными и даже детективными. Блистательная комедия положений и нравов, разыгрывающая ситуацию из общества, где всем правят деньги. Вы сможете вдоволь насмеяться над алчностью, изобретательностью и глупостью героев постановки. Финал спектакля станет настоящим сюрпризом для зрителей! Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 3300₽] — «И не забудем мы этого вечера в Сорренто!..» Маленькая пьеса «Вечер в Сорренте» Ивана Сергеевича Тургенева считается предвестником «Месяца в деревне». В ней всё написано полутонами, полунамеками и всё как будто бы не договорено, не досказано. Классический текст пьесы перенесен в безвременье — ведь поднятые им темы отзываются в сердцах людей сегодня, и будут отзываться через столетие. Спектакль о людях, судьбах и решениях, которые в одночасье могут их изменить. Чем, а главное — кем, мы готовы пожертвовать ради своего собственного благополучия и выгоды? В ролях: Аваков — Георгий Сагиашвили Надежда Павловна — Валерия Ширяева Машенька — Влада Печенкина Бельский — Пётр Шемонаев.

🗎 [от 500₽] — Психоделический абсурд-ноктюрн с элементами черной комедии Пьеса «8 любящих женщин», отметившая в 2021 года шестидесятилетие со дня первой постановки, состоявшейся 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен мира по сей день. Детективная история о том, как дамы трех поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследования убийства главы фамилии, совершенное в канун Рождества, – увлекательна по содержанию и живописна в своей россыпи ярких эксцентричных непредсказуемых характеров героинь. Спектакль Театра имени Моссовета дает свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноименному фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены – это звездный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное, парад великолепных актерских работ. Увлекательная интрига, эксцентричные, непредсказуемые поступки героинь держат зрителя в напряжении до самого неожиданного финала.

🗎 [от 4200₽] — Спектакль поставлен по подлинному тексту повести Николая Васильевича Гоголя «Шинель». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Акакий Акакиевич — Михаил Вечикул/Даниил Коробейников/Глеб Рудик Петрович — Даниил Иванов/Анатолий Абраменко Каролина Ивановна — Дарья Супик/Евгения Ибрагимова Анка Чухонка — Светлана Анисимова/Валерия Кашенкова/Дарья Супик/Ирина Драган

🗎 [от 1000₽] — Даже за день до смерти не поздно начать жизнь с начала! Как на самом деле выживали люди во время Блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трёх человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном, — эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» — спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез»

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Катарсис, или Крах всего святого» режиссёра Саши Золотовицкого по одноимённой пьесе Дмитрия Александровича Пригова. Известная актриса, покинувшая театр после долгих лет службы, приходит на встречу с ключевой фигурой московского концептуализма. Провокационный, ироничный и многоликий Дмитрий Александрович Пригов предлагает ей роль и увлекает в акцию, из которой нет выхода. Бытовые драмы превращаются в фантасмагорию, границы между игрой и реальностью стираются. Комедийный спектакль-провокация, где жизнь актрисы Елизаветы Никищихиной становится сценой для игры, препарирующей саму суть театра. Пригов, умноженный на пять, запускает механизм театрального безумия: абсурдные ситуации, гротескное многоголосие, ироничный взгляд на искусство и одержимость идеей разоблачить традиционные представления о театре. Готовы ли вы к предельно эмоциональному разговору о том, что стоит за «возвышающим обманом» театра? И какую роль во всём этом играет пресс-папье? Саша Золотовицкий, режиссёр: «Я очень рад, что имею возможность поработать с этим текстом, потому что в нём есть всё, что мне нравится в искусстве. Во-первых, Дмитрий Александрович Пригов — очень важный для меня автор, мне близка его интонация, его стихи, живопись. И очень круто, когда ты можешь работать с любимыми авторами — это всегда большое счастье. Во-вторых, этот текст полон абсурда, а это очень близкое и интересное мне направление, в котором хочется работать. Мне кажется, что абсурд снова вошёл в силу и актуален сейчас. И самое главное, что эта пьеса о том, как театр и искусство рефлексируют сами себя. Зачем нам искусство? Мне кажется, это очень интересный вопрос. Почему мы любим обманываться и смотреть, как люди на сцене кривляются, изображают других людей и умирают понарошку? Что нам это даёт и глобально зачем это нужно?». Эскиз спектакля впервые был представлен в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Репетиции» в апреле 2024 года. Премьера 5 июня 2025 года.